悉尼双年展图片-转邱黯雄
这是Cokatoo岛的码头
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这是澳大利亚的艺术家Shaun Gladwell的作品
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下面是肯特里奇的新作品，录像装置
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这是肯特里奇的另一个录像装置
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陈晓云的录像作品
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澳大利亚艺术家Vernon Ah Kee
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意大利女艺术家Lara Favaretto
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这是布鲁斯 瑙曼的录像
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这是邱黯雄的作品
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Jannis Kounellis的作品，是很多帆作的装置。
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Susan Philipsz的声音装置现场：唱国际歌的那个
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这是澳大利亚的艺术家Shaun Gladwell的作品
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下面是肯特里奇的新作品，录像装置
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这是肯特里奇的另一个录像装置
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陈晓云的录像作品
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澳大利亚艺术家Vernon Ah Kee
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意大利女艺术家Lara Favaretto
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这是布鲁斯 瑙曼的录像
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这是邱黯雄的作品
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Jannis Kounellis的作品，是很多帆作的装置。
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Susan Philipsz的声音装置现场：唱国际歌的那个
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这是澳大利亚艺术家Richard Bell的作品，那个白胡子的男人就是艺术家，他是原住民后裔，他的作品大多是对白人殖民文化对本地文化的掠夺利用的批判。这件作品里他装扮成心理医生给不同的人做心理咨询。
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这是Javier Tellez的作品，比较讽刺性的描述了一次空中飞人表演的过程，
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这时挪威的艺术家Lene Berg的作品，作品探讨了照片和真实的关系。
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这是Micol Assael的作品，他就是贴了些画着一些符号图案的纸在这个电厂的机器上，空间太棒了
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这是Mark boulos的双屏录像装置，一边是纽约证券市场石油交易的录像，另一边是尼日利亚的人民对这些掠夺石油的人的控诉。
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这是Paul Chang的动画
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这是Paul Pfeifer的装置作品
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明天就要离开悉尼了，悉尼双年展这一次有意思的地方是Cockatoo岛，那里原来是个造船厂，要从悉尼的 circurlar qury码头坐船去，大概十分钟，还有pier2，3，也是船码头的仓库，这两个地方比起MCA和AGNSW这种美术馆的空间有意思了，而且美术馆的作品大多是老作品，可能策展人是作一种历史的回顾和叙事，虽然很多都是大师，但缺乏新鲜感。岛上的空间都是工厂的原貌，巨大的机器，高旷的空间，斑驳侵蚀的墙体，许多作品是根据空间而布置，空间与作品的对话与交流的能量震慑人心。
双年展里印象比较深刻的是肯特里奇的新的动画装置Drawing for what will come(has already come), 走过一条昏暗的木质地板的通道，两旁是一些堆放东西的架子，通道尽头的黑暗空间里，浮着一张直径一米左右的大光盘，中央是镜面的圆柱，光盘上平面的变形的图像反射在圆柱上恰好是正常比例，那些图像就在光盘和圆柱上飞行变换。他在另一个空间里有多屏的录像装置，是他一贯的风格，对空间的利用非常棒。肯特里奇的作品看的出来是用了心思做的。他在开幕前在这个空间里做了一个行为的表演，与录像有互动，也很精彩。 另外有一个双屏录像装置，纪录了股票交易市场石油交易的场面和尼日利亚本地土著保护石油的民族武装的态度，很直接，但是很有力量。还有一个在小发电厂里的作品，艺术家只是贴了些小纸片在那些机器上，几乎不见，但是看那些机器本身已经足够。与这个作品异曲同工的另一个艺术家也是在一个巨大的工场里，地上只有那些锈迹斑斑的机器，空中一个女声无力的唱着《国际歌》，另一个澳大利亚的艺术家把一间厕所直接当作品陈列了。Paul chang 的作品一般，动画单屏投在地上，这是他的招牌动作了，有点应付的感觉。
在码头的一个声音装置给人很深的印象，一百个音箱在巨大的仓库里围成一个环绕立体声场，中间的桌子上放了一个老的留声机喇叭，声音素材从交响乐到乡村民谣，海潮，鸟语，人的独白，俄罗斯的军乐到西藏佛教的法会，织体很丰富，宏大。Dan Pejovic那个画政治漫画的艺术家在AGNSW的几面落地大玻璃上的漫画也不错，和玻璃窗外的悉尼的高低错落的风景交迭相映，有种美丽的嘲讽感。
图片我已经上传了，但是不能添加到日志里来，不知道是什么原因，可能是苹果吧。要看只能到相册里看了。回上海看用pc能不能添加进来。
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这是Javier Tellez的作品，比较讽刺性的描述了一次空中飞人表演的过程，
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这时挪威的艺术家Lene Berg的作品，作品探讨了照片和真实的关系。
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这是Micol Assael的作品，他就是贴了些画着一些符号图案的纸在这个电厂的机器上，空间太棒了
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这是Mark boulos的双屏录像装置，一边是纽约证券市场石油交易的录像，另一边是尼日利亚的人民对这些掠夺石油的人的控诉。
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这是Paul Chang的动画
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这是Paul Pfeifer的装置作品
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明天就要离开悉尼了，悉尼双年展这一次有意思的地方是Cockatoo岛，那里原来是个造船厂，要从悉尼的 circurlar qury码头坐船去，大概十分钟，还有pier2，3，也是船码头的仓库，这两个地方比起MCA和AGNSW这种美术馆的空间有意思了，而且美术馆的作品大多是老作品，可能策展人是作一种历史的回顾和叙事，虽然很多都是大师，但缺乏新鲜感。岛上的空间都是工厂的原貌，巨大的机器，高旷的空间，斑驳侵蚀的墙体，许多作品是根据空间而布置，空间与作品的对话与交流的能量震慑人心。
双年展里印象比较深刻的是肯特里奇的新的动画装置Drawing for what will come(has already come), 走过一条昏暗的木质地板的通道，两旁是一些堆放东西的架子，通道尽头的黑暗空间里，浮着一张直径一米左右的大光盘，中央是镜面的圆柱，光盘上平面的变形的图像反射在圆柱上恰好是正常比例，那些图像就在光盘和圆柱上飞行变换。他在另一个空间里有多屏的录像装置，是他一贯的风格，对空间的利用非常棒。肯特里奇的作品看的出来是用了心思做的。他在开幕前在这个空间里做了一个行为的表演，与录像有互动，也很精彩。 另外有一个双屏录像装置，纪录了股票交易市场石油交易的场面和尼日利亚本地土著保护石油的民族武装的态度，很直接，但是很有力量。还有一个在小发电厂里的作品，艺术家只是贴了些小纸片在那些机器上，几乎不见，但是看那些机器本身已经足够。与这个作品异曲同工的另一个艺术家也是在一个巨大的工场里，地上只有那些锈迹斑斑的机器，空中一个女声无力的唱着《国际歌》，另一个澳大利亚的艺术家把一间厕所直接当作品陈列了。Paul chang 的作品一般，动画单屏投在地上，这是他的招牌动作了，有点应付的感觉。
在码头的一个声音装置给人很深的印象，一百个音箱在巨大的仓库里围成一个环绕立体声场，中间的桌子上放了一个老的留声机喇叭，声音素材从交响乐到乡村民谣，海潮，鸟语，人的独白，俄罗斯的军乐到西藏佛教的法会，织体很丰富，宏大。Dan Pejovic那个画政治漫画的艺术家在AGNSW的几面落地大玻璃上的漫画也不错，和玻璃窗外的悉尼的高低错落的风景交迭相映，有种美丽的嘲讽感。
图片我已经上传了，但是不能添加到日志里来，不知道是什么原因，可能是苹果吧。要看只能到相册里看了。回上海看用pc能不能添加进来。
