美国梦的黑暗面——关于Gregory Crewdson的照片
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最后更新：2008/06/21 09:37:10 by
美国梦的黑暗面——关于Gregory Crewdson的照片
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Gregory Crewdson 的照片围绕着一个大主题：渗透在看上去受保护的美丽世界中无法解释地压抑和怪异。他的影象世界是在一种显而易见被称为强迫症的力量驱使下创作出来的，他们被细节化并在长镜头般的描述下永久颠覆。他的照片被精心制作，在这种特殊偏好下超自然现象扮演了一个重要的角色。让人吃惊的是他不认为自己是“美国现实主义风光摄影师”而把自己置于Walker Evans, Carry Winogrand, William Eggleston之外并归入传统意义上美国日常生活编年史家。然而这个自我描述并不像听上去那样牵强，和情调也无关。他的作品从本质上说是与描绘美国乡村小镇与城市之外的幸存生命联系在一起，精确可靠。虽然生活在纽约但让他感兴趣的不是引人注目的美国，而是隐蔽在连绵山脉中有着柔美风光和质朴木屋的郊区。这些景象在无止尽的印地安那夏季中，被日落的太阳着上了暖色调。就是这样的美国，有着朝向空旷路口的前院，有着摇椅的木制前廊，有着隐喻封建制度的俗气饰物的客厅；几乎所有的事物看上去就像1973年那部《American Graffiti》电影中高中的摸样，就在身边。也因此，这是一个与所概略的美国大相径庭的图片世界，它像是幻觉—一个并非复制于再度创造和完美化的最初世界，而是现实再度呈现后令人信服的最初现实。
当外来的概念渗透到这些熟悉的概念后Crewdson缔造了现实主义的灭亡，他巧妙得用肖像研究学的手法把自然景观和美国风光做为关于精神焦虑，恐惧与欲望的隐喻和替代品，这是一个神奇的图像制作过程。 Diane Arbus描绘了一个黑暗的怪异的美国，而在她之后似乎还没有一个人像 Gregory Crewdson那样关注非同寻常的事物，这一点使他与Diane Arbus联系在一起并带来巨大的赞扬。Gregory Crewdson的影象世界与Cindy Sherman的照片有着更强烈的联系，比如他早期的静物作品和之后的《恐怖剧本》甚至也能和Jeff Wall精致的灯箱照片联系起来。他喜欢用细致入微地现实主义手法制作具有创造性的超现实主义的影像世界并总是关注自然与文明的交集，这与 Jeff Wall 的工作方式很相似。撇开这些相似之处，在别的方面 Whereas Wall 与 Gregory Crewdson有着本质的不同。 Whereas Wall 主要使用的艺术史题材作为对象，这些照片聚焦于特殊的美国社会冲突，用他具有诱惑力的冷霓虹画面模拟了这些场面。Gregory Crewdson 则向下回到 Hollywood电影中，运用当中的流行的神秘事物创造出间离于电影的关于美国社会的具有建设性的画面；洞悉了收集于美国社会中受损灵魂的最深处。
虽然这些传记化的画面有足够的影响力，但更有趣的是从详细的插画中展开的场景。从一开始，Crewdson就以一种特别的方式理解摄影，既把摄影看作电影的压缩过程。有一个现成的例子，在1986−88年中所拍摄的作品，一些精心构思的小画幅照片展现了他的初衷—用孤独和无法定义的期望所架构的画面。
《自然的惊叹》（1992−97）是Crewdson第二个主要系列，精确的表达了他的艺术中另一个重要方面。这组系列是由40张在工作室内拍摄的模型照片所组成，呈现了一个遍布飞鸟，蝴蝶，昆虫的自然世界，这是一个光怪陆离的充满神奇事物的区域。以严谨的角度来看，这些模型世界很清晰的表明它是参照自然历史博物馆中那些微缩场景所建立起来的，但不是为系统学，种类分类，明晰他们内在联系所设计的，而是为了营造一个人类无法领悟的遵循自然规则的世界，在这个规则下自然界最终过渡繁衍并吞噬了人类的空间。这或许被视为关于Apollonian 与Dionysian 之间最基本争论的阐释－而个争论引用在此则理性地导致了自然界取得了让人难以理解的胜利。
在《自然的惊叹》中让人印象最深刻的那张照片展现了一群飞鸟在一排农屋和靠着梯子的树木的衬托下守护着围成环形的蛋。神秘而完美的对称环是关于这个无法解释的对象的隐喻。无论是否这个由蛋组成的环形是人为摆放，Crewdson 或许是想把依靠着梯子的树木与偷窃联系在一起，又或者是飞鸟所为，甚至异想天开为蛋本身。Crewdson的作品中圆环以丰富的形式多次出现，在一次访谈中Grewdson指出环形或许是隐喻浪漫痴迷和完美，但不要尝试解开这个谜团，比起把它变得通俗易懂，Crewdson更喜欢守住他的秘密。这个环形也可以被解读为单一与完美的象征。他的确是在创造一个完美架构的世界，那是一个充满着逼真细节只有用它自己的封闭逻辑才能完全理解的模型世界。摄影之所以成为Crewdson所认为的完美媒体，是因为它能创造出一个“完美世界”。
身体力行地去控制完美对于Crewdson来说是非常重要的。对于画面中每个细节的精确计划与建构意味着相机仅仅是纪录了摄影师想让我们看到的东西，没有任何机会让摄影师把在画面之外已经出现的以及他们或许并未发现的东西细节化；这也是为什么他允许自己在画面中呈现一些既惹人注意又不可置信但却显得非常自然的东西，并掩饰那些会被观众发现的破绽。以微观宇宙学的角度切入主题，《自然的奇迹》着重于表现无法控制的自然并使之具体化。这是一个惨杂了魔幻主义和光怪陆离事物的独立存在的自然。Crewdson 毫不掩饰地把经典恐怖美学作为创作元素，这样做是因为能激发人类对于自身肢体碎片最原始的恐惧。尤其是同一系列中后期作品所描绘的长满荆棘的人类肢体（由Crewdson 自己扮演），部分肢体在花丛和过渡繁衍的灌木丛的围绕下淌着血，它们被自然以及动植物混合体所吞噬。这组系列曾经是Crewdson 逃离自身艰难处境的出口，以独立于他自已的角度来看这些照片的话则与David Lynch的电影有着紧密的联系。 在Lynch的电影中恐怖与神秘都隐秘在田园诗般的风景之后， 尤其是那部《蓝丝绒》， 摄影机游移在深深的草丛中并捕捉到一只被撕扯掉的人耳 ，而边上有着缓慢移动中的巴士车队。这与Crewdson创造的那个奇怪混乱的世界有着相同的惊喜，就好似在一眨眼间就从极度地精神分裂的世界中剥离出一只褐色的小鸟。Crewdson常常梦游在高度架构化的图像世界中，这与Lynch对他电影的态度极为吻合，正如Lynch所说：“我想潜入到我制造的梦幻世界中去，那是一个完全由我选择由我控制的世界。”
在《圈》这一系列中，Crewdson 做了果断的改变，把创作的内容部分地与1980年代所拍摄的最初系列联系起来且第一次以明确的主题把表达形式固定化并沿用至今。用摄影的方式作为一个深入的心理学研究—试图调查隐藏在美国郊区与小镇中的恐惧，期望与欲望。这个系列他只用黑白来记录，相机以高视角对准了街道与院子的消失点。在这些自然与文明的交界面上他观察到了一名男子在他屋前的路上铺设草皮，黑熊在翻找垃圾桶内的物品，消防员打着让人摸不着头脑的报警电话，被隔离的花园中有多个神秘的同中心圆环，以及一位妇女把花卉的根床有规律地铺设在马路中间。在这些关于混乱与分裂的场景中，照片中的人物是沉默的并且显得陌生冷淡，而这恰恰就是人物的中心特征。他们凝望着之前的事件犹如催眠和失语，恐惧与欢乐都无法打动。 此时他们的小世界正在渐渐溶解。
考虑到在《圈》中相对小画幅照片和审慎的黑白效果过分夸大了纪实性， Crewdson在之后创作的《黄昏》《梦幻屋》《玫瑰花下》系列与先前的内容有着全新的面貌—画面更丰富更巴洛克化。他迄今为止最著名的系列《黄昏》被看作之后所有作品的指导概念，那是因为《黄昏》中有着明确的信号，比如街灯所散发的自然光被人工光所替代以及变长的阴影。当理智的力量衰败时也就是幻想编制起他自己故事的那刻，而此时此刻在那副 Goya’s Sleep of Reason and the mosters it produces诞生之前就有了。在Crewdson的影像世界里，隐藏的力量与无法控制的黑暗能量以及不羁的自然已全然进入了人类的家园：一棵拔地而起的树径直横卧在起居室而它几乎没有可能从屋顶那个小洞穿过，一头发育过度的黑熊慢步穿过房间。另一间房中一名男子心急如焚地把草皮一个接一个地堆成圆锥形，起居室的地板已被打穿，恐怖的冷光从地板的深处闪耀而上。那个受保护的巢室也就是人们的房屋在一种力量的统治下失去了他的功能变得不再安全—这股力量被视为压抑能量。在一个部分贴着瓷砖的整洁的浴室，我们看见一位只穿着内裤的男孩把手臂伸入地板的洞中，他想碰触到浴室下黑暗肮脏的布满了排水管道的地下室，这让我们觉得他剩余的躯体无论怎样都无法超然于浴室之下那条超长的如死尸般苍白的手臂。在此，Crewdson首次碰触了受压抑的潜意识并把他们搬上舞台意在揭示主角的自我沦陷与间离。
在《黄昏》和之后的系列中，Crewdson主要扮演了导演的角色，所有的工作由分工精确的工作人员完成，就像拍摄一部电影。这些照片有些在工作室内完成有些在特定地点拍摄，并花费了数周时间去搭建那些错综复杂的场景，谨慎地计划与构思每一个细节。以这样的方式制作的照片旨在建立一种卓越的电影效果，甚至看上去像一部熟悉的电影，但更为重要的是最终让每个场景看上去都是精心安排过的。Crewdson用象征意象和片段叙述的手法把大量珍贵的热门电影中出现的神秘事物与他的作品联系起来，并在不计其数的科幻神秘恐怖场景中提炼出他自己的风格。照片中涉及的元素来源于Stephen king的书籍以及Steven Spielberg的《ET-来自外星》（1982）和《第三类接触》（1977）。那部有着忧愁梦幻画面的青春挽歌－《Donnie Darko》 描绘了关于时光幻觉的哲学，它在成为一部cult电影的同时也清楚地与Crewdson的意象画上了等号。比如，刚刚在恶梦醒来之后离开房间的一个男孩就在卧室中停止了移动，同时飞机的引擎正在碾碎屋子的房顶。
由Rod Serling撰写，在1959年至1965年期间由CBS播出的的电视剧《黄昏地带》表现了许多同样在Crewdson作品中出现情绪关于存在与离奇—作品的精髓与伟大的美国自然主义者Ray Bradbury有着相似的特征—鲜明的黑暗倾向。Crewdson的作品与他的小说《Somthing Wicked This Way Comes》（1962）一样集中体现了<
翻译：made
Gregory Crewdson 的照片围绕着一个大主题：渗透在看上去受保护的美丽世界中无法解释地压抑和怪异。他的影象世界是在一种显而易见被称为强迫症的力量驱使下创作出来的，他们被细节化并在长镜头般的描述下永久颠覆。他的照片被精心制作，在这种特殊偏好下超自然现象扮演了一个重要的角色。让人吃惊的是他不认为自己是“美国现实主义风光摄影师”而把自己置于Walker Evans, Carry Winogrand, William Eggleston之外并归入传统意义上美国日常生活编年史家。然而这个自我描述并不像听上去那样牵强，和情调也无关。他的作品从本质上说是与描绘美国乡村小镇与城市之外的幸存生命联系在一起，精确可靠。虽然生活在纽约但让他感兴趣的不是引人注目的美国，而是隐蔽在连绵山脉中有着柔美风光和质朴木屋的郊区。这些景象在无止尽的印地安那夏季中，被日落的太阳着上了暖色调。就是这样的美国，有着朝向空旷路口的前院，有着摇椅的木制前廊，有着隐喻封建制度的俗气饰物的客厅；几乎所有的事物看上去就像1973年那部《American Graffiti》电影中高中的摸样，就在身边。也因此，这是一个与所概略的美国大相径庭的图片世界，它像是幻觉—一个并非复制于再度创造和完美化的最初世界，而是现实再度呈现后令人信服的最初现实。
当外来的概念渗透到这些熟悉的概念后Crewdson缔造了现实主义的灭亡，他巧妙得用肖像研究学的手法把自然景观和美国风光做为关于精神焦虑，恐惧与欲望的隐喻和替代品，这是一个神奇的图像制作过程。 Diane Arbus描绘了一个黑暗的怪异的美国，而在她之后似乎还没有一个人像 Gregory Crewdson那样关注非同寻常的事物，这一点使他与Diane Arbus联系在一起并带来巨大的赞扬。Gregory Crewdson的影象世界与Cindy Sherman的照片有着更强烈的联系，比如他早期的静物作品和之后的《恐怖剧本》甚至也能和Jeff Wall精致的灯箱照片联系起来。他喜欢用细致入微地现实主义手法制作具有创造性的超现实主义的影像世界并总是关注自然与文明的交集，这与 Jeff Wall 的工作方式很相似。撇开这些相似之处，在别的方面 Whereas Wall 与 Gregory Crewdson有着本质的不同。 Whereas Wall 主要使用的艺术史题材作为对象，这些照片聚焦于特殊的美国社会冲突，用他具有诱惑力的冷霓虹画面模拟了这些场面。Gregory Crewdson 则向下回到 Hollywood电影中，运用当中的流行的神秘事物创造出间离于电影的关于美国社会的具有建设性的画面；洞悉了收集于美国社会中受损灵魂的最深处。
虽然这些传记化的画面有足够的影响力，但更有趣的是从详细的插画中展开的场景。从一开始，Crewdson就以一种特别的方式理解摄影，既把摄影看作电影的压缩过程。有一个现成的例子，在1986−88年中所拍摄的作品，一些精心构思的小画幅照片展现了他的初衷—用孤独和无法定义的期望所架构的画面。
《自然的惊叹》（1992−97）是Crewdson第二个主要系列，精确的表达了他的艺术中另一个重要方面。这组系列是由40张在工作室内拍摄的模型照片所组成，呈现了一个遍布飞鸟，蝴蝶，昆虫的自然世界，这是一个光怪陆离的充满神奇事物的区域。以严谨的角度来看，这些模型世界很清晰的表明它是参照自然历史博物馆中那些微缩场景所建立起来的，但不是为系统学，种类分类，明晰他们内在联系所设计的，而是为了营造一个人类无法领悟的遵循自然规则的世界，在这个规则下自然界最终过渡繁衍并吞噬了人类的空间。这或许被视为关于Apollonian 与Dionysian 之间最基本争论的阐释－而个争论引用在此则理性地导致了自然界取得了让人难以理解的胜利。
在《自然的惊叹》中让人印象最深刻的那张照片展现了一群飞鸟在一排农屋和靠着梯子的树木的衬托下守护着围成环形的蛋。神秘而完美的对称环是关于这个无法解释的对象的隐喻。无论是否这个由蛋组成的环形是人为摆放，Crewdson 或许是想把依靠着梯子的树木与偷窃联系在一起，又或者是飞鸟所为，甚至异想天开为蛋本身。Crewdson的作品中圆环以丰富的形式多次出现，在一次访谈中Grewdson指出环形或许是隐喻浪漫痴迷和完美，但不要尝试解开这个谜团，比起把它变得通俗易懂，Crewdson更喜欢守住他的秘密。这个环形也可以被解读为单一与完美的象征。他的确是在创造一个完美架构的世界，那是一个充满着逼真细节只有用它自己的封闭逻辑才能完全理解的模型世界。摄影之所以成为Crewdson所认为的完美媒体，是因为它能创造出一个“完美世界”。
身体力行地去控制完美对于Crewdson来说是非常重要的。对于画面中每个细节的精确计划与建构意味着相机仅仅是纪录了摄影师想让我们看到的东西，没有任何机会让摄影师把在画面之外已经出现的以及他们或许并未发现的东西细节化；这也是为什么他允许自己在画面中呈现一些既惹人注意又不可置信但却显得非常自然的东西，并掩饰那些会被观众发现的破绽。以微观宇宙学的角度切入主题，《自然的奇迹》着重于表现无法控制的自然并使之具体化。这是一个惨杂了魔幻主义和光怪陆离事物的独立存在的自然。Crewdson 毫不掩饰地把经典恐怖美学作为创作元素，这样做是因为能激发人类对于自身肢体碎片最原始的恐惧。尤其是同一系列中后期作品所描绘的长满荆棘的人类肢体（由Crewdson 自己扮演），部分肢体在花丛和过渡繁衍的灌木丛的围绕下淌着血，它们被自然以及动植物混合体所吞噬。这组系列曾经是Crewdson 逃离自身艰难处境的出口，以独立于他自已的角度来看这些照片的话则与David Lynch的电影有着紧密的联系。 在Lynch的电影中恐怖与神秘都隐秘在田园诗般的风景之后， 尤其是那部《蓝丝绒》， 摄影机游移在深深的草丛中并捕捉到一只被撕扯掉的人耳 ，而边上有着缓慢移动中的巴士车队。这与Crewdson创造的那个奇怪混乱的世界有着相同的惊喜，就好似在一眨眼间就从极度地精神分裂的世界中剥离出一只褐色的小鸟。Crewdson常常梦游在高度架构化的图像世界中，这与Lynch对他电影的态度极为吻合，正如Lynch所说：“我想潜入到我制造的梦幻世界中去，那是一个完全由我选择由我控制的世界。”
在《圈》这一系列中，Crewdson 做了果断的改变，把创作的内容部分地与1980年代所拍摄的最初系列联系起来且第一次以明确的主题把表达形式固定化并沿用至今。用摄影的方式作为一个深入的心理学研究—试图调查隐藏在美国郊区与小镇中的恐惧，期望与欲望。这个系列他只用黑白来记录，相机以高视角对准了街道与院子的消失点。在这些自然与文明的交界面上他观察到了一名男子在他屋前的路上铺设草皮，黑熊在翻找垃圾桶内的物品，消防员打着让人摸不着头脑的报警电话，被隔离的花园中有多个神秘的同中心圆环，以及一位妇女把花卉的根床有规律地铺设在马路中间。在这些关于混乱与分裂的场景中，照片中的人物是沉默的并且显得陌生冷淡，而这恰恰就是人物的中心特征。他们凝望着之前的事件犹如催眠和失语，恐惧与欢乐都无法打动。 此时他们的小世界正在渐渐溶解。
考虑到在《圈》中相对小画幅照片和审慎的黑白效果过分夸大了纪实性， Crewdson在之后创作的《黄昏》《梦幻屋》《玫瑰花下》系列与先前的内容有着全新的面貌—画面更丰富更巴洛克化。他迄今为止最著名的系列《黄昏》被看作之后所有作品的指导概念，那是因为《黄昏》中有着明确的信号，比如街灯所散发的自然光被人工光所替代以及变长的阴影。当理智的力量衰败时也就是幻想编制起他自己故事的那刻，而此时此刻在那副 Goya’s Sleep of Reason and the mosters it produces诞生之前就有了。在Crewdson的影像世界里，隐藏的力量与无法控制的黑暗能量以及不羁的自然已全然进入了人类的家园：一棵拔地而起的树径直横卧在起居室而它几乎没有可能从屋顶那个小洞穿过，一头发育过度的黑熊慢步穿过房间。另一间房中一名男子心急如焚地把草皮一个接一个地堆成圆锥形，起居室的地板已被打穿，恐怖的冷光从地板的深处闪耀而上。那个受保护的巢室也就是人们的房屋在一种力量的统治下失去了他的功能变得不再安全—这股力量被视为压抑能量。在一个部分贴着瓷砖的整洁的浴室，我们看见一位只穿着内裤的男孩把手臂伸入地板的洞中，他想碰触到浴室下黑暗肮脏的布满了排水管道的地下室，这让我们觉得他剩余的躯体无论怎样都无法超然于浴室之下那条超长的如死尸般苍白的手臂。在此，Crewdson首次碰触了受压抑的潜意识并把他们搬上舞台意在揭示主角的自我沦陷与间离。
在《黄昏》和之后的系列中，Crewdson主要扮演了导演的角色，所有的工作由分工精确的工作人员完成，就像拍摄一部电影。这些照片有些在工作室内完成有些在特定地点拍摄，并花费了数周时间去搭建那些错综复杂的场景，谨慎地计划与构思每一个细节。以这样的方式制作的照片旨在建立一种卓越的电影效果，甚至看上去像一部熟悉的电影，但更为重要的是最终让每个场景看上去都是精心安排过的。Crewdson用象征意象和片段叙述的手法把大量珍贵的热门电影中出现的神秘事物与他的作品联系起来，并在不计其数的科幻神秘恐怖场景中提炼出他自己的风格。照片中涉及的元素来源于Stephen king的书籍以及Steven Spielberg的《ET-来自外星》（1982）和《第三类接触》（1977）。那部有着忧愁梦幻画面的青春挽歌－《Donnie Darko》 描绘了关于时光幻觉的哲学，它在成为一部cult电影的同时也清楚地与Crewdson的意象画上了等号。比如，刚刚在恶梦醒来之后离开房间的一个男孩就在卧室中停止了移动，同时飞机的引擎正在碾碎屋子的房顶。
由Rod Serling撰写，在1959年至1965年期间由CBS播出的的电视剧《黄昏地带》表现了许多同样在Crewdson作品中出现情绪关于存在与离奇—作品的精髓与伟大的美国自然主义者Ray Bradbury有着相似的特征—鲜明的黑暗倾向。Crewdson的作品与他的小说《Somthing Wicked This Way Comes》（1962）一样集中体现了<
哦？不是陈维的祖宗吗
怎么看着那么地眼熟啊~ ~ ~ [s:323]
很摄影，但不够艺术
