尤伦斯“烁石流金”展
马特·马来恩斯（Matt Bryans）作品
马特·马来恩斯（Matt Bryans）作品
马特的这批作品将成千上万张报纸撕成小碎片，然后用橡皮在上面拼命地擦，擦掉上面的图像，最后把纸片粘在一起。在大展厅里的有张长卷，将碎报纸片上有色图像的边缘擦去，只留下中间的色块，像很多很多的眼睛（有点像阿图·多迪亚的一件作品）。呵呵
马特的这件作品充分展现英国人对手工趣味的热爱。他将锡箔纸一点点地敲成盘碟的形状。另外那个大圆球也是用锡箔纸一点点滚出来的，据说展开后长度达200多米
[quote]引用第2楼放黑枪于2008-04-10 22:19发表的 :
马特的这件作品充分展现英国人对手工趣味的热爱。他将锡箔纸一点点地敲成盘碟的形状。另外那个大圆球也是用锡箔纸一点点滚出来的，据说展开后长度达200多米[/quote]
呵呵 听说是2.6公里 可不是200米
马特的这件作品充分展现英国人对手工趣味的热爱。他将锡箔纸一点点地敲成盘碟的形状。另外那个大圆球也是用锡箔纸一点点滚出来的，据说展开后长度达200多米[/quote]
呵呵 听说是2.6公里 可不是200米
哦，对的，2.6公里
斯特林·卢比（Sterling Ruby）的这件作品可能最初仅仅是那两个流满颜料的物体，后来将身旁发现的一个不规则小摆设放大，就得到了这个隐喻城市建筑怪诞的“雕塑”。体量上反成为了主体。
可能是这样的原因，我第一眼看见这个作品的时候觉得两个流满颜料的物体和这个大个的方块家伙不是很搭调，卢比在它上面喷了网状涂鸦仅仅是在形式上产生了一些联系。但当我看到它下面些作品的时候，我感到这种异材搭配的失调感应该是卢比蛮强的一种个人趣味。
卢比的陶瓷作品让人想起格里森·佩里——有着同样浓重的手工味。
罗宾·罗德（Robin Rhode）是一个南非艺术家，一个关于他这些展出作品的八卦消息是，他上学的时候被高年级的学生作弄，以此作为接纳他的前提，“游戏”之一是在墙上画一辆自行车让他骑。于是他日后化悲愤为力量，在创作中努力画出物体的“运动”。他在墙上画飞行中的乒乓球，照片记录下了自己虚拟乒乓运动的世界。
这位南非艺术家对种族、权威等话题感兴趣
林载春是当红的新加坡艺术家。他这次的作品是在尤伦斯空间里放了N多N多无毒蜘蛛。据说傍晚 才会出来觅食，所以没拍到。不过往常在傍晚的时候，尤伦斯基本就下班了……………………
左起：秦思源（尤伦斯首席策展人）、周丽影（国际策展人）、罗宾·罗德、斯特林·卢比、马特·布莱恩斯
不错
很差的展览，鉴定完毕。
“铄石流金”：难以理解的一个展览的感受和侧记 (2008-04-16 15:24:12)
董冰峰
老实说，展览开幕前后，在陆续听到很多的询问和疑问后，我还是没有就一些问题去很好的回答很多人和周围一些朋友，关于这个展览的作品的真正含义，它的主题、艺术家构成和更多的潜在的、可供解读的信息，原因有很多。
这的确可以称的上是一个好展览，即便是参展的6位国外艺术家（与那些西方艺术历史中的重要人物和超级明星相比）并不为国人所熟知；它不因为仅仅在刚刚开幕的黄永砅庞大的、内涵丰富的回顾展的展厅旁举办而失色；这个展览分别分布在尤伦斯当代艺术中心的2号展厅（也就是级别最高的一个保持恒温恒湿的展厅）和3号展厅，和中央甬道（在仔细研究了通道所容纳的观众，和安全系数和观看的可能性后），即使对于很多人抱怨艺术中心收费而拒绝进入的观众来说，不需要进入展厅，在大厅也可以清晰看到位于中央甬道斯特林·卢比（Sterling Ruby）（前不久艺术家的肖像还出现在《ArtReview》杂志的封面）这件巨大的装置，最高处近9米，形状怪异、材料晦涩难以辨别（黏土、聚氨脂、贴面塑料、聚乙烯基薄膜、树脂和陶瓷等等）和整体极富神秘气息；作品是由一组大小不同的黑色条纹木箱组成的，很像城市景观的组合物，而前和后分别由一个直立的彩色塑胶装的柱形物和一个圆形物构成，这件作品的名字本身就叫《难以理解的》，而卢比本人则其创作观点承认受到博伊斯和瑙曼（Nauman）的重大影响。
展览开幕当天，出于组织和特别安排，和前几个展览开幕的隆重和正式相比，来了很多本地的、年轻的艺术家，还包括一场轻松的、眩目的主题鸡尾酒会，但很明显的还是可以看到很多人脸上的困惑和疑问，展览导览折页的对于本次展览简单介绍并不能起到多大作用。
展览策展人，Kate Fowle，曾经多次谈到过这个展览是强调感受的展览，而不是可供详细介绍和解释的，这无疑，尤其是就在中国观众中制造了不小的文化差异感、心理距离和理解的障碍，在我理解，中国观众还远远没有准备好，在心理上和知识系统上，来理解什么是当代艺术，或者当代艺术的命题及其内涵指向的复杂问题，这中间也包括那些专业界的人士，学习艺术历史的和创作艺术作品的人，很多人看的到仅仅是作品的外观，每一件装置的形式和表现方法，每一件录像作品的图像和声音，还包括那个几乎是看不到的、内容意义深远的、在我看来，可能受到汉斯· 哈克（Hans Haacke）深度影响的新加坡艺术家林载春（Lim Tzay Chuen）的擅长的、恶作剧般的作品（在艺术中心各个地点放置了一百多只自由活动的无害蜘蛛）。可以说，这是一次难以想象的展览体验，它把那些我们通常意义上认为的、在北京举行的国际交流展和表面的、不负责任的、肤浅的艺术作品和其信息拉开了距离，但它也试图发出这样的信号，即当代艺术作品是潜藏在生活本身的深度感悟中，而自觉的对周围现实和存在的物体、形象进行改观和自由创造的，每一次和每一个在不同的历史时期、阶段强调出的艺术创作力，都和应对的这个时代的理解和提升的认识是分不开的，艺术家是应和时代，不断调整思维和包容性的对现实的反思。
我个人则非常喜欢出生于南非的艺术家罗宾·罗德（Robin Rhode）的作品，一个典型的天才艺术家，尤其是听了他在北京的3次讲演之后，罗德自由、叛逆和极富诗意的对待现实的创作态度，使我想起另位同样我非常喜欢的艺术家组合Allora&Calzadilla。罗德的作品植根于有色人种的童年经验和街头底层现实，风格混杂而天马行空，他的涂鸦和即兴行为表演，精确、流畅，模糊了幻想与现实，阐释绘画的内在涵义而扩展了社会、政治经济和其属性的关联，他的作品沉重、抑郁、批判性极强但却时常充满搞笑和幽默的无边界。也需要补充的是，罗德指出，法国哑剧大师马索（Marcel Marceau）是他精神力量的源泉所在。
值得一提的是，这次展览的画册，将会包括艺术家亲自挑选和选择自己喜好的书籍和影音制品的重要内容，从看到的几份名单来看，中国观众完全可以看出很多心领神会的、创作的来源和认识的范围，很方便就可以读到的书籍和购买到的电影和唱片，这可以被认为是理解艺术家及其创作源泉的关键之处。
最后，还应提到，艺术中心在展览期间（4月13日至7月13日）组织的一系列参展艺术家的讲座和工作坊，他们将不厌其烦的讲解自身的创作观点，现场表演和充分和公众交流，就举办的几次活动来说，艺术家的坦诚和直率、难得细腻和感性的表述方式使人印象深刻，相信可以对理解这个展览有更多帮助和支持。
附：斯特林·卢比（Sterling Ruby）最喜欢的电影目录（很方便买的到所有的）
罗贝尔·布莱松《可能是魔鬼》1978年
大卫·柯南伯格《灵婴》1979年《录影带谋杀案》《孽扣》《感官游戏》
阿托姆·伊戈扬《性感俱乐部》《莫失莫忘》（Sweet Hereafter），1997年
雷纳·维尔纳·法斯宾德《一年十三个月》
让-吕克·戈达尔《周末》《一加一》
克里斯·马克《没有阳光》
安德烈·塔科夫斯基《潜行者》
阿涅斯·瓦尔达《流浪者》
董冰峰
老实说，展览开幕前后，在陆续听到很多的询问和疑问后，我还是没有就一些问题去很好的回答很多人和周围一些朋友，关于这个展览的作品的真正含义，它的主题、艺术家构成和更多的潜在的、可供解读的信息，原因有很多。
这的确可以称的上是一个好展览，即便是参展的6位国外艺术家（与那些西方艺术历史中的重要人物和超级明星相比）并不为国人所熟知；它不因为仅仅在刚刚开幕的黄永砅庞大的、内涵丰富的回顾展的展厅旁举办而失色；这个展览分别分布在尤伦斯当代艺术中心的2号展厅（也就是级别最高的一个保持恒温恒湿的展厅）和3号展厅，和中央甬道（在仔细研究了通道所容纳的观众，和安全系数和观看的可能性后），即使对于很多人抱怨艺术中心收费而拒绝进入的观众来说，不需要进入展厅，在大厅也可以清晰看到位于中央甬道斯特林·卢比（Sterling Ruby）（前不久艺术家的肖像还出现在《ArtReview》杂志的封面）这件巨大的装置，最高处近9米，形状怪异、材料晦涩难以辨别（黏土、聚氨脂、贴面塑料、聚乙烯基薄膜、树脂和陶瓷等等）和整体极富神秘气息；作品是由一组大小不同的黑色条纹木箱组成的，很像城市景观的组合物，而前和后分别由一个直立的彩色塑胶装的柱形物和一个圆形物构成，这件作品的名字本身就叫《难以理解的》，而卢比本人则其创作观点承认受到博伊斯和瑙曼（Nauman）的重大影响。
展览开幕当天，出于组织和特别安排，和前几个展览开幕的隆重和正式相比，来了很多本地的、年轻的艺术家，还包括一场轻松的、眩目的主题鸡尾酒会，但很明显的还是可以看到很多人脸上的困惑和疑问，展览导览折页的对于本次展览简单介绍并不能起到多大作用。
展览策展人，Kate Fowle，曾经多次谈到过这个展览是强调感受的展览，而不是可供详细介绍和解释的，这无疑，尤其是就在中国观众中制造了不小的文化差异感、心理距离和理解的障碍，在我理解，中国观众还远远没有准备好，在心理上和知识系统上，来理解什么是当代艺术，或者当代艺术的命题及其内涵指向的复杂问题，这中间也包括那些专业界的人士，学习艺术历史的和创作艺术作品的人，很多人看的到仅仅是作品的外观，每一件装置的形式和表现方法，每一件录像作品的图像和声音，还包括那个几乎是看不到的、内容意义深远的、在我看来，可能受到汉斯· 哈克（Hans Haacke）深度影响的新加坡艺术家林载春（Lim Tzay Chuen）的擅长的、恶作剧般的作品（在艺术中心各个地点放置了一百多只自由活动的无害蜘蛛）。可以说，这是一次难以想象的展览体验，它把那些我们通常意义上认为的、在北京举行的国际交流展和表面的、不负责任的、肤浅的艺术作品和其信息拉开了距离，但它也试图发出这样的信号，即当代艺术作品是潜藏在生活本身的深度感悟中，而自觉的对周围现实和存在的物体、形象进行改观和自由创造的，每一次和每一个在不同的历史时期、阶段强调出的艺术创作力，都和应对的这个时代的理解和提升的认识是分不开的，艺术家是应和时代，不断调整思维和包容性的对现实的反思。
我个人则非常喜欢出生于南非的艺术家罗宾·罗德（Robin Rhode）的作品，一个典型的天才艺术家，尤其是听了他在北京的3次讲演之后，罗德自由、叛逆和极富诗意的对待现实的创作态度，使我想起另位同样我非常喜欢的艺术家组合Allora&Calzadilla。罗德的作品植根于有色人种的童年经验和街头底层现实，风格混杂而天马行空，他的涂鸦和即兴行为表演，精确、流畅，模糊了幻想与现实，阐释绘画的内在涵义而扩展了社会、政治经济和其属性的关联，他的作品沉重、抑郁、批判性极强但却时常充满搞笑和幽默的无边界。也需要补充的是，罗德指出，法国哑剧大师马索（Marcel Marceau）是他精神力量的源泉所在。
值得一提的是，这次展览的画册，将会包括艺术家亲自挑选和选择自己喜好的书籍和影音制品的重要内容，从看到的几份名单来看，中国观众完全可以看出很多心领神会的、创作的来源和认识的范围，很方便就可以读到的书籍和购买到的电影和唱片，这可以被认为是理解艺术家及其创作源泉的关键之处。
最后，还应提到，艺术中心在展览期间（4月13日至7月13日）组织的一系列参展艺术家的讲座和工作坊，他们将不厌其烦的讲解自身的创作观点，现场表演和充分和公众交流，就举办的几次活动来说，艺术家的坦诚和直率、难得细腻和感性的表述方式使人印象深刻，相信可以对理解这个展览有更多帮助和支持。
附：斯特林·卢比（Sterling Ruby）最喜欢的电影目录（很方便买的到所有的）
罗贝尔·布莱松《可能是魔鬼》1978年
大卫·柯南伯格《灵婴》1979年《录影带谋杀案》《孽扣》《感官游戏》
阿托姆·伊戈扬《性感俱乐部》《莫失莫忘》（Sweet Hereafter），1997年
雷纳·维尔纳·法斯宾德《一年十三个月》
让-吕克·戈达尔《周末》《一加一》
克里斯·马克《没有阳光》
安德烈·塔科夫斯基《潜行者》
阿涅斯·瓦尔达《流浪者》
