The alliance“联盟”展览今天在草场地的都亚特画廊开幕。来自世界各地的26位艺术家带来最新作品和代表作。有雕塑，装置，视频，绘画等多种表现形式。
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从现场看，规模不小，连范先生迪安也到场坐阵，接受媒体采访解释作品和艺术家。
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联盟的艺术家其实难以以一个主题总和在一起，年龄跨度和作品的创作时代也有很大差距。只能按照新闻稿上所说的：“他们在一个共同的平台和空间内来规划并分享各自的观点，“愉悦”而非“忧郁”的情感，富有色彩，错综复杂的想法。 “或者另一种说法更加直接：“许多件昂贵的部件并列在一起，形成一组昂贵的作品”。

参展艺术家：Howie B, Lynda Benglis, Verne Dawson, Charles de Meaux, Jim Drain, Steve Di Benedetto, Rachel Feinstein, Gloria Friedmann, Sylvie Fleury, Maureen Gallace, Bruno Gironcoli, Rachel Harrison, Jang Lila, Bertrand Lavier, Miltos Manetas, Didier Marcel, Li Nannan, Linder, Amy O'Neill, Ken Price, Hiraki Sawa, Catharina Van Eetvelde, Sophie Von Hellermann, Charline Von Heyl, Tsuruko Yamazaki, Otto Zitko

回来整理的时候发现图片还是拍得有遗漏，真想看展览的人，只能烦移步道草场地。哈哈。

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部分艺术家介绍：

Bertrand Lavier (b. 1949，夏狄戎, 塞纳河畔，法国)

法国著名观念艺术家Bertrand Lavier，他在一件作品的基础上进行再创作时，总能打破原来作品的束缚，创造出新的亮点，他的作品是艺术与艺术概念的巧妙融合。自1970年以来， Bertrand Lavier已经公式化了作品在展示中的空间和形式，他将物质的零件解构，并重新建构，他的作品单一地运用了比其元素总和更多元化的形式，公式化了一个正式和概念性的情况。

Jim Drain (b. 1975, 克里夫兰, 俄亥俄，美国)

Jim Drain出生于俄亥俄州，克里夫兰，现居于佛罗里达的迈阿密。现在已经解散的艺术团体“Forcefield”的前成员之一，36届巴塞尔艺术博览会巴洛斯奖（Baloise Art Prize）得主之一。Jim Drain无畏地游刃于超现实主义艺术的元素、图案和装饰、极端现代主义的抽象、欧普艺术和迷幻艺术之中。

恰如上个世纪之交的最重要的现代主义者，他利用非西方传统来振兴自己的传统。“联盟”中展出的作品展现了他无穷的活力和看似无限的创造资源。

Miltos Manetas (b. 1964, 雅典, 希腊)

Miltos Manetas 在1955年开始绘画创作。自从他痴迷上电脑，并熟练使用图像处理软件的一段时期以后，他的作品中充斥着如笔记本电脑、zip驱动器、数据线和电子游戏零件。然而，除了给静物创作提供主题，给人物创作提供道具以外，电脑技术对于图像的剪切-和-粘贴能力，使得艺术家对绘画词汇的阐述有了更大空间，而这可以使他自由自在地尝试不同的创作表现手法和策略。
Gloria Friedmann

Gloria Friedmann(1950年出生)
是法國90年代物體-雕刻最具代表性的藝術家之一，擅長駕馭日常生活所熟悉的各種素材媒體，經由挪用、轉移、加工變質和併置組構的方式創作出一種富於想像力的形式語言。早期偏向生活物體，而後經由自然的物體建構，都併發出非凡物質力量，在物質-圖畫-雕塑之混合體，介於具象與抽象的行而上間。近年來漸漸的走入詼諧人間世界，在敘述性及文學性的黑色幽默及戲謔，隱喻及寓意裡造化，相當巴洛克在繽紛燦爛的大災難場景及狂歡之死亡嘉年華會中，非常戲劇性具有強烈的警世及生死的徵象。藝評家William Saade如此寫道「Friedmann的作品都具有同等的揭發造物主人類傾向於自已的毀滅。」

Lynda Benglis  (b. 1941, 莱克查尔斯, 路易斯安那, 美国)

    隐喻式生物型雕塑作品的代表人物，曾尝试绘画、素描、化工陶瓷、版画等多种形式，也有诸多影像作品。在抽象创作与大规模生产之间维持着均衡，作品既成风格又倡导革命性旗帜。兼具表现主义、女性主义、流行艺术、庞克和极简主义气质，通过多种表现手法传达信息，其中最有代表性的是男性化的极简主义，以及与之相反聚焦女性的后极简主义。本格里斯的作品与其他极简主义者相比欠缺严格性，但她凭借生动感和原创性征服了此类批判，游走于直观表象和象征性之间。

    Lynda Benglis相信艺术是一种丰富的有机身势语言，并通过在形态奇异的金属构架表面做出类似皱纹的纹路来表达这种理念。主要关注形象的“身体型”特征及其对观赏者的影响，为塑造图标式印象而使用聚氨酯和铝等多种材料。在铝材的使用中，她在对立特征之间实现均衡的代表性作品，物质性、形态和永久性的相互作用贯穿于作品之中。钢材和铝材被赋予褶皱形态，令人疑心面前的金属作品是某种布艺。对于观赏者来讲，探寻其中并无怪异突兀之感，反而是一种出人意料的愉快经历。本格里斯特有的石质和青铜线型作品。尽管青铜材质坚硬，作品却拥有柔软的线状形态，布满指纹的表面处理更平添人性之美。但与此同时，作品又强烈突出青铜的材质，给人以新鲜的均衡感。

Rachel Feinstein (b. 1971, 亚利桑那, 美国)

    1993年哥伦比亚大学美术专业，主攻领域：绘画、素描、雕塑

    其雕塑作品有如洛可可与贫穷艺术（arte povera）的结合，鲜艳而明亮。公认深受贫穷艺术家Pino Pascali的影响。后者直到1967年谢世之前，一直从事着涂抹木块或在电缆表面包裹衣料等创作，费恩斯坦从中获得了对多种材质的灵感。看到15- 16世纪以德国为中心的北欧文艺复兴时期的雕塑作品，费恩斯坦对他人未予关注，而且最初不属于展示范畴的雕塑背面产生了巨大兴趣。从该时期文艺巨匠 Veit Stoss和Tilman Riemenschneider的雕塑中获得影响，她开始在雕塑背面进行装置创作，并将圣经中耶稣受难的场面作为创作主题。有时也以只处理正面的方式增添作品的戏剧性元素，或通过可从多种角度进行多重鉴赏的作品添加影像和戏剧性效果.
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Bruno Gironcoli (b. 1936, 维拉赫, 奥地利)

    Bruno Gironcoli是澳大利亚的雕塑巨匠。主要作品包括：雕塑 & 版画；1993年 获Grand Austrian State Prize 奖；2003年威尼斯双年展澳大利亚馆代表；2004年建立Gironcoli美术馆。以权威性、超现代性和独特形态的雕塑为名。

    以表现主义注意或具象主义系列作业为主，主要形象以形态的正视或有机性扩张形势为出现。形象上的颠覆性使用为主要特征，这恰恰是作品整体上，以施虐淫者和受虐淫者的奇形怪状或法西斯主义为针对性的表现。在Gironcoli作品中尺度所占有的巨大要素和影响通过炼金术式象征与暗示显现出有机性形态。如同艺术装饰与科学空想共存Gironcoli的作品整体上表达了美丽和非次共存的形态。作品整体上显示出人生的绝望、虚无、恶梦等精神上的惶恐状态或是心理上的动摇状态。同时变形的机器与人体描述以及两者之间有机的扩张是人生整体的矛盾、混乱；还表现了逾越那深不可测而复杂的深渊。

非常精致的一个展览。
li nannan太差，丢脸啊!

中国的那个是什么啊？

[quote]引用第4楼renhan7于2008-04-07 21:26发表的  :
中国的那个是什么啊？[/quote]
李南南，陶瓷毛毛虫…………

[quote]引用第5楼velvetgolden于2008-04-08 00:22发表的  :

李南南，陶瓷毛毛虫…………[/quote]
补充一句，毛毛虫不能动，电线是属于旁边那个旋转的草坪作品的，只是路过毛毛虫脚下。