有机音乐系列（1989年至今）


“有机音乐与日常生活和心灵息息相关。它来自于万物有灵论，即一切事物都有灵魂。这是我成长的中国古老乡村的信仰。纸可以与小提琴对话，小提琴可以与水对话。水可以与树交流，树可以与月亮交流，等等等等。也就是说，万物之中的每一件事物，整个世界，都有生命和灵魂。”
——谭盾


在新千年之际，谭盾革新了我们对音乐创作、呈现、表演及实验方式的认知，将自然、剧场、多媒体及多文化的元素融入自己的作品之中。用谭盾自己的话说，他立志创作出“可以看得见的音乐，可以听得到的颜色”——这是中国的古老哲学思想，他将这思想带入当今社会。在过去的十年里，他创作发展了有机音乐系列，利用自然界的声音和物体——包括水、风、陶瓷和纸等——以重新定义音乐及其体验。

从二十世纪八十年代末九十年代初起，谭盾开始在试验剧场，比如纽约的La MaMa，演出一系列前卫作品，探索这个概念。1989年由古根海姆博物馆委托创作的《声音的形状》是这个风格的第一件作品。七十多件陶瓷乐器被分为五类——皮肤、木、竹、金属及土——可以吹、敲、弹、拉。虽然这些乐器的灵感得自中国古代玉器或金属的编钟，以及谭盾在中国农村做民俗音乐调查时遭遇的声音，但这些乐器却没有复制传统器形、音调或材料。陶艺家雷哥纳•纳斯（Ragnus Ness）的技艺将它们变成薄而坚硬，能唱歌的粘土。谭盾从纯朴粗糙的大地之音中创作出音乐。
继陶乐之后，谭盾又创作了纸乐，作为舞蹈作品《纸乐：金瓶梅》（1991）的一部分。该作品为九种不同类型的纸张、三对石头和人声而创作。其表演技术包括对纸张材料的吹、摇、揉、撕、打、挥、拍、唱，它们显示出纸这种日常生活中的普通物体也可以发出能够传达想念、受难、爱等情感的声音。
当谭盾将有机音乐的概念推向另一个阶段的同时，他不久就将这些自然的声音揉入为传统的音乐厅所创作的作品中。第一件在重要音乐厅演奏的有机音乐是《鬼戏》（1994）。它是有五个乐章的弦乐四重奏，演奏工具还包括琵琶、水、金属、石头和纸。这件作品借用了中国、西藏、英国及美国文化，将欧洲传统协奏曲、中国皮影、视觉装置艺术、民间音乐、舞台表演、及巫术仪式结合在一起。在他的创作过程中，谭盾总是会考虑到视觉表现形式，并常常将舞台的细节包含到音乐中。其中代表作便是《鬼戏》的表演，用乐谱暗示纸和被照亮的水盆必须排放在舞台的四周。
继《鬼戏》之后，谭盾又创作了一系列音乐，进一步将水作为西方传统合奏中的乐器之一使用。这些乐曲是有机音乐中最先被主要交响乐团委托创作的作品，在联票音乐会及传统音乐会中首次登台演奏。由纽约爱乐交响乐团委托谱写的《水月》（1998），将注意力集中在打击乐手的独奏表演上，用各种手段和工具使水发出声音，比如一罐饮料瓶、一部水电话、一对水管鼓、一个中型的水锣、以及两个水盆。谭盾将水作为乐器使用的创新，以及其强烈的视觉效果，给我们带来了脱胎换骨的音乐感受。《复活之旅》（2000）由国际巴赫协会委托，在曾给巴赫带来灵感的受难曲的背景下，为纪念巴赫诞辰250周年而作。这件作品使用一组特殊的乐器组合，其中包括十七个被照亮的透明水盆、一大排打击乐器、经过电子处理的古典弦乐所发出的声音，以及熟悉的小提琴、中提琴、合唱团、和歌唱家。这件作品努力重新回顾福音的形式，并大胆地通过不同文化、宗教和媒体，将其进行二十一世纪性的诠释。

在由洛杉矶爱乐交响乐团委托创作的《纸乐》（2003）作品中，谭盾将纸乐器的概念带进了音乐厅。谭盾向第一次在世界上创造出纸的中国祖先致敬，在将纸作为乐器被吹，撕，打的过程中，将其创造力指向日常物品。他再一次在音乐中加入视觉景象，使用三个悬挂着的纸屏风。同时，弦乐表演者置身于观众之中，创造出互动的表演形式。

长达二十年的有机音乐在无数的形式中发展，并还在进一步演化。本来是谭盾早期先锋和下城试验剧场的作品，渐渐成长为管弦乐的一部分，也被主流管弦乐团和观众所赞赏。作品的规模从小到大，每件作品中的艺术概念也越来越被专门制作并融入管弦乐队的乐器所表现和发展。有机音乐是谭盾的创作中最具有创新性的一组作品。