粉红中国当代艺术展

胭非新红——一种关于色彩政治人类学的戏说


    中国的胭是一种别样的红。若在早春烟雨湖堤的初发桃李的花骨朵上，胭是一缕生气；若在姑娘的双颊或唇上，胭是一种媚。
    胭这种红与赤不同。中国五行中“火”为赤色，守南方，主夏季，象征生命与热量的崇拜。这种赤是血一般鲜红的品类，用以表现刚强、意志、忠诚和献身。美国人 70年前写下《红星照耀中国》，那红星确是一种精神性的引领。胭也是一种红，却仿佛与火无关，总在波光水漾处显出色来，滋滋润润，光光鲜鲜，最是一种调水的红，一种缺少“红”性的红，一种非红的红。
    大厅一片鲜红，红色地毯，红色吊顶，红色四壁。红色使这个空间失去深度，所有的人仿佛在红的烟气中滑动，没有远近，没有进退，只有重叠和交错。大厅中还进行着绿茶的表演，民乐在一旁像是摆设，音响遗落在纯赤的强度之中，杳然失声，唯有古琴的颤音在红调中孤寂地飘。这是前年暮秋德国汉堡中国节的开幕现场？这是新加坡RED BOOK餐馆的餐厅实况？这是香港中国会匆匆一瞥的印象？
把纯赤符号般地赐予中国，实在有点悖谬。尤其要在这种红中演释中国传统的内容，演释中国丝竹的青绿气息。红与青绿如何谐调？于是那“青绿”——那书画的丹青、那吟唱的青衣、那捧在掌中的青花瓷碗、那常相依傍的青山绿水、那仰天长对的冥冥青天——那些深远和雅的青绿传统哑然失声，而那赤红随之也变得撩人，变得挑衅起来。用变质和泛滥的“红”来营造象征性的现场，可能源自于一种意识形态的习惯误读，也可能是一场别样的艺术游戏。
    这场色彩游戏真实地道说着某种文化政治的锋芒，也给予我们颇为沉重的反思。如果我们从这里回溯文化革命时期的某些残重的记忆，这种反思就开始刺痛我们的心扉。中国人几乎作为一个整体，时常认真地，带着一种使命精神，从这种记忆中出逃。
    今日中国，已经发生翻覆天地的变化。八〇后出生的一代，正是在这种全面出逃的背景下成长起来。对于他们，那“纯赤”与“青绿”一般遥远，那红旗飘飘的年代与诗画文人们的青山绿水也一般遥远。在一个渐渐地以市场为重要尺度的社会中，那革命的意识形态与悠久的农耕传统的文化形态如何延续，如何承担起某种精神价值的基本命题，年轻的一代在探索和思考，并在困顿和疑虑的路上，兀自发出许多反讽和调侃，以貌似的戏仿，来表达实质的叛异。
    胭也许是他们的颜色，也许是他们生命过渡的现象。无论如何，这种胭是极具个性和时代意义的。她不同于红，却源自纯赤的某种想象的激情和记忆；她也不同于青，却又无法剪断与那悠远青绿的深刻的脐带关系。她是一种符号，带着商品社会的价值观念，带着精神性的浅层化信息，带着全球境域中的某些特殊的亮色。
但胭就是胭。胭非新红。

许  江
2008年1月1日
于西湖三窗阁

非  红  非  赤——关于中英实验艺术教育交流展的意图


  从一场旷日持久的意识形态角力转入国民经济建设的中国，文化形态的重建工作显然更合民心。这个不争事实反映在学院艺术教育观和创作方法实践上，就是开辟“实验田”。所谓“实验田”是指不同于20世纪80年代“改革开放” 初期的“摸着石头过河”，那时把消化吸收西方先进科学技术知识作为首要任务。如今，则是站在对世界文化能有什么贡献的角度，兼容并蓄东西方文化精华，采取 “多元互动、和而不同”的学问态度，面对一个地球、一代代新人的现实问题，探索一种“中国道路”的、让知识界信服的理论，提供文化发展的思想养料，共同携手繁荣“和而不同”的艺术人文世界。

    因此，这片“实验田”里产生的因果关系，自然不同于传统西方世界眼中的“东方中国”观点。一种寻求通过了解利奥塔（Francois Lyotard）的“无形”中国图像到詹姆逊（Fredric Jameson）的“有形”中国图像所形成的论述张力后，在理论上使“中国”隐喻性地自我显现的路径。同时，这片“实验田”里的“非红非赤”的艺术话语实验，也不同于传统中国被“凝视”的文化模式。而是通过强调“立象尽意再得意忘象”的文化思辨，带出以“象”效法自然的文化意图，进而摆脱模仿自然、再现自然的背动观，使自然变化通过“象”自身自我表现，进而直指“东方中国”或“红色中国”那个“象”外非概念所能规定的文化世界。因此，“实验田”就不是简单的非此即彼观念超越的处所，而是所谓的“延异”（Derridean’s difference），是那种让文化意蕴无止境繁衍播散的引发性思想平台。
既然是“实验田”，此次推选出来的15位中国美术学院年轻艺术家的作品，就会有着鲜明的阶段性和文化针对性特征。它们从改变我们身边发生的琐细俗事的原有经验和观点开始，一方面“表现和反省着新的令人激动和不确定的中国”图像，一方面也表露出重建一种新文化在不确定性中走向内在的活力。
 
    正如中国美术学院院长许江教授所言：“这场色彩游戏真实地道说着某种文化政治的锋芒，也给予我们颇为沉重的反思”那样，中英两国学院实验艺术教育交流活动，不是根据自身标准来评判艺术中心与边缘的权属问题，而是旨在怎样打通人类知识间的隔阂，从我们习以为常的视域内衍化出新的内容来。也如英国切尔西艺术与设计学院托普教授所言：“……继续这种对话，来挑战现状和为我们的学生进一步增加探索新领域的机会”。籍此中国美术学院校庆80周年庆典和2008“时代中国”英国大型系列文化活动之“中英当代艺术教育交流展”的契机，我们期待并希望两校间开展的学术对话活动能得以长久持续的推进。
 
祝展览活动取得成功！


杨劲松    教授
综合艺术系  系主任
中国美术学院  杭州
2008 年 2 月 10日



2008时代中国文化节是英国有史以来举办的最大一次中国文化盛典。
其旨在建立并巩固中英艺术家之间、文化官员之间、学校之间、商业和机构之间交流伙伴关系。
因此，这次文化节给予我们一次绝佳的机会，即在英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院，由
切尔西本科艺术系莫托普主任发起的庆祝与中国美术学院综合艺术系和新媒体系重要交流协定的
活动。
我们非常自豪和荣幸能主持这次来自中国美术学院精彩并富有挑战性的作品展，并由此进一步拓
展我们伦敦艺术大学与中国的交流。愿此次活动能在艺术上探索出一条令人激动的新路。


克里斯 万维特教授
伦敦艺术大学坎伯维尔、切尔西、温布尔登学院院长

粉红中国  一个来自杭州中国美术学院的作品展

切尔西艺术与设计学院艺术系和中国美术学院综合艺术系、新媒体系的交流已经进行到第二年了，这两年的交流颇有成效。精彩的对话促使我邀请两位交换学生，他们分别是来自切尔西的马明妮和中国美术学院的赵华森，他们合作策划组织了这次中国美术学院的作品展。这次展览包括两部分一个是教学文献展一个是美院作品展。在初选之后明妮和我最终确定了参展作品名单。
需要强调的是这是以学生为重点的展览。在赵华森来英交流期间，马明妮和他就已经开始讨论此次展览。在此，预祝马明妮和赵华森非常专业且有雄心的尝试取得成功。驱动他们选择这些作品的是一种期许。期望展示一些中国当下最激动人心和有挑战性的作品。本次展览的题目映射了一种对老一代保守者（“红色”一代）的挑战；“粉红”则暗指崭新的、令人激动、振动的中国。我们在此可以看到这些作品反映一种挑战现状、突破各项边界的意图。通过对话和交流这些界限将被进一步迅速拓展。这些作品不仅仅显示出非凡的能量和严谨的工作态度，更是技术层次的混合，它论证了中国美院设备与教育工作者之间专业性的完美结合。
对话是双向的，我们非常荣幸地收到来自中国美术学院的邀请，将此次展览在美院的展示空间里巡展。通过这些作品证明了我们两校一种许诺和一种开放的对话。我们也同样期望，在不久的将来，有机会来美院展示我们学校的老师和学生作品。我们切尔西关注的是，作为一个全球化的艺术学校，我们要详述我们对欧洲中心话语霸权的挑战。我们希望这仅仅是前奏，这种交流机会能让年轻一代艺术家继续这种对话，他们将决定未来艺术的实践。

莫 托普博士
艺术系本科系主任
切尔西艺术与设计学院


褪色

在全球化背景下，中国官方代表色一直在变化，从清朝象征君权文化的镶黄，到民国象征文人精英文化的青色，到新中国世俗和革命文化的红。在新世纪，改革开放三十年后的今日中国更加应该是何种颜色？

新中国成立，“红”成为中国在国际上自我标识、他人认同的颜色。中国军事演习 “我方”总是用红色标明。2008年的奥运火炬、2010年上海世博会的中国馆又采用号称能代表中国文化的红。但究竟什么是真正的“中国红”一直模糊不清。

“赤”融合了代表工农阶级性质的传统民俗文化和血色革命，天然成为官方中国红。西方也一直用“赤”来解读中国，而现在用“赤色”解读已不灵验，如果还抱着“赤色”想象。那他将无法理解现在速变的中国。伴随着中国的迅速崛起，“赤色”正在逐渐褪色，但褪却之后又将是一种什么颜色？

他应该还是一种红，且是一种带点蓝味儿的红，不是极端的红，是被全球化的搅拌机洗得褪色、商业气息浓厚、一种多元融合淡淡的红，一种温和而又挑逗、有朝气的红——粉红。
“粉红”是对中国当代艺术社会环境的重新界定。社会面临“红色”曝光过度之后的意识形态重建。“粉红”是一种褪色，但更是一种活跃、不确定、对多元化的尊重的标志。它褪却了血腥和古朽，却更多了一丝人的温情和未来的躁动。

“粉红”是对1980左右生人的心理情境的重新界定。“粉红”是一种嫩，不同于前几代年轻人普遍的英雄主义、理想主义、现实主义。粉红一代是自恋的一代，正如80后男生的粉嫩气质。

在粉红的中国，粉红一代不同于前几代年轻人，他们的视觉经验更多的是来自互联网。而视频（影像、动画）和摄影又是网络时代<