尤伦斯‘85新潮 第二波攻势到！丛书出版讨论会 发言全文！！
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最后更新：2008/02/22 01:43:30 by velvetgolden
2月21号下午，尤伦斯中心‘85新潮丛书发布会和研讨会举行，
有幸以art ba ba名头混入会场，记录发言全文在案。
[attachment=83517]
费大为在开会伊始就强调85新潮丛书的编辑原则和方式，
1，85新潮丛书，第一个特点是：编辑重点是有概括性的重要的艺术家和事件，对这些进行深入地发掘。不是在面上铺开的处理。
2，文献的编辑突出未发表的，个人的文件，很多人无私贡献了资料。有很多个人的资料从未发表过。对将来研究85有非常重要的文献价值。扫描了2万多张资料。
3，编辑85新潮的书籍，包括已出版的画册和这两本文献资料。尤伦斯共计花费140万。
[attachment=83552]
[attachment=83516]
黄专发言：（帮助费大为老师回应一些对85新潮美术展览的不利评论。肯定这套文献价值，功在当代利于后世。）
展览的议论我不太了解，但我知道有很多很极端的评论。我想这个展览是要费大为的精神和尤伦斯的基金，才能将这个事情做成。虽然我听说的，有最极端的评论，85新潮是虚构的，这种评论就没有必要回答的。展览形式有人说，是僵尸展，这是一种看法，还有人考察展览的动机，是否背后包含操作。这是一个非学术的课题。
85是不是一个神话，或者说是不是我们在塑造一个神话？这个需要讨论。现在活跃的艺术家、评论家各有说法。我们怎么回顾或者塑造85？历史不能还原，我们做这个工作的意义，是要肯定85是确实存在的，它是什么方式来存在的呢？我们又如何来叙述这个存在？中国20世纪，中国独立的文化创造的并不多。80年代忽然有这样一个契机，因为政治事件导致了文化在80年代的新启蒙。90年代中断了，中国进入消费社会。如果我们不做这个事情，再过十年，这个事情可能就不存在记忆了。所以现在有这个经济条件，何不做出来？再过几十年，对这个历史的歪曲会更加严重。我跟老费的看法也存在差异，我心中85的起点是星星画会。但是这个是学术意见，跟合作是无关的。如此大规模的文献资料收集更有利于后世，这种意义上说文献的价值是要大于85新潮这个展览的价值。希望还原历史，而不是做一个有影响的展览。展览的成功或者不成功的评论不能停留在表面的看法上。费大为把第一个展览作85新潮，我很敬佩。从尤伦斯或者费大为来说，可以做更国际化的展览，而作85则是会得罪人的，中国现在没有什么策划人有这个胆识，或者如此大的空间把第一个展览作85，这是一个赌注。文献出来之后，也可以修正对于展览的错误看法。技术性的问题，作为历史资料，汇编方式也是可以探讨的。
费大为：对黄专老师发言，很感动……如何编辑处理材料，还可以继续讨论，以后的四本书将加入细节，就是资料来源，对资料提供者表示感谢。
黄永平发言：
没做什么准备，脑子还不怎么清楚。我自己在其中，本书中很多资料，包括厦门达达的文献都是当时我一手包办的，让我来评论有些不客观。但这也是现实，当时的情况就是这样。编书的时候，我给厦门达达的人员电话，他们手上的资料已经很少了。好在我手头上的资料还有一些，带到巴黎去了（之下是黄诉说资料保留的重要性，不详述）。有些东西是否有价值？还需要一些时间来判断。年轻人觉得我们的资料没意思，可以理解。而且书卖得有些贵，但从事艺术的人应该会觉得它是重要的。现在中国如此商业，这种黑白的朴实的书很可贵，有价值的东西不需要包装，也许读者一下子看不懂。就说这些…………
费大为：我也听说，有人反映这个卖得有些贵（1册138，2册118）。但是选的纸很薄，就是为了看起来方便。价格是出版社按照规则定价的。
[attachment=83553]
（此后是，出版社和设计人员对书出版和设计理念的介绍，不一一详述。）
高士明未能到会，费大为宣读其书面发言：
没有怀旧的80年代
作为一个晚辈后学，我想对尤伦斯出版的这套档案表达我的感激之情，再仔细阅读几个档案之后，我坚定的意识到如下的几个问题：虽然1980年代艺术批评家的影响力是巨大的，但是当时最深刻的艺术写作不是出自理论家和批评家，而是出自艺术家。其次，黄永平吴山专们留给我们的文字，清晰明确的表达了一个事实，中国当代艺术在1980年代的发生和
发展绝不如同大家常常所说的那样，是在短短几年内对西方百年艺术史的重写或者模仿，对这种简单的模仿说，黄永平在1983年十月的《现代绘画在中国命运》中已经清晰的论辩，而黄与吴兑现成品问题，对观念问题和反艺术问题进行得令人惊叹的分析，不但显示了中国艺术家的原创与智性，也构成了对西方现代艺术史的重要的补充和深化。然而，最令我敬佩的，这些档案展示的是一个没有怀旧的80年代，一个充满创造力和造反精神的80年代，在今天当年的叛逆先锋们已经名满天下，当代艺术家成为媒体明星，时尚人物，但是我们要问这个艺术与社会全面和解的时候，真的是先锋艺术的庆典时刻么？独独20多年前的文献，对现在许多人来说，都是一个提醒，他提醒我们中国当代艺术家曾经拥有怎样的学识和思考。这套文献的出版，决不是追忆或者怀旧，而是对中国当代艺术创造力和意志的重新审视，从这里我们可以再次出发。作为85后学，我希望向没有怀旧的80年代致敬，向那个年代思考的创作者致敬。
今天的发言到此为止。
有幸以art ba ba名头混入会场，记录发言全文在案。
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费大为在开会伊始就强调85新潮丛书的编辑原则和方式，
1，85新潮丛书，第一个特点是：编辑重点是有概括性的重要的艺术家和事件，对这些进行深入地发掘。不是在面上铺开的处理。
2，文献的编辑突出未发表的，个人的文件，很多人无私贡献了资料。有很多个人的资料从未发表过。对将来研究85有非常重要的文献价值。扫描了2万多张资料。
3，编辑85新潮的书籍，包括已出版的画册和这两本文献资料。尤伦斯共计花费140万。
[attachment=83552]
[attachment=83516]
黄专发言：（帮助费大为老师回应一些对85新潮美术展览的不利评论。肯定这套文献价值，功在当代利于后世。）
展览的议论我不太了解，但我知道有很多很极端的评论。我想这个展览是要费大为的精神和尤伦斯的基金，才能将这个事情做成。虽然我听说的，有最极端的评论，85新潮是虚构的，这种评论就没有必要回答的。展览形式有人说，是僵尸展，这是一种看法，还有人考察展览的动机，是否背后包含操作。这是一个非学术的课题。
85是不是一个神话，或者说是不是我们在塑造一个神话？这个需要讨论。现在活跃的艺术家、评论家各有说法。我们怎么回顾或者塑造85？历史不能还原，我们做这个工作的意义，是要肯定85是确实存在的，它是什么方式来存在的呢？我们又如何来叙述这个存在？中国20世纪，中国独立的文化创造的并不多。80年代忽然有这样一个契机，因为政治事件导致了文化在80年代的新启蒙。90年代中断了，中国进入消费社会。如果我们不做这个事情，再过十年，这个事情可能就不存在记忆了。所以现在有这个经济条件，何不做出来？再过几十年，对这个历史的歪曲会更加严重。我跟老费的看法也存在差异，我心中85的起点是星星画会。但是这个是学术意见，跟合作是无关的。如此大规模的文献资料收集更有利于后世，这种意义上说文献的价值是要大于85新潮这个展览的价值。希望还原历史，而不是做一个有影响的展览。展览的成功或者不成功的评论不能停留在表面的看法上。费大为把第一个展览作85新潮，我很敬佩。从尤伦斯或者费大为来说，可以做更国际化的展览，而作85则是会得罪人的，中国现在没有什么策划人有这个胆识，或者如此大的空间把第一个展览作85，这是一个赌注。文献出来之后，也可以修正对于展览的错误看法。技术性的问题，作为历史资料，汇编方式也是可以探讨的。
费大为：对黄专老师发言，很感动……如何编辑处理材料，还可以继续讨论，以后的四本书将加入细节，就是资料来源，对资料提供者表示感谢。
黄永平发言：
没做什么准备，脑子还不怎么清楚。我自己在其中，本书中很多资料，包括厦门达达的文献都是当时我一手包办的，让我来评论有些不客观。但这也是现实，当时的情况就是这样。编书的时候，我给厦门达达的人员电话，他们手上的资料已经很少了。好在我手头上的资料还有一些，带到巴黎去了（之下是黄诉说资料保留的重要性，不详述）。有些东西是否有价值？还需要一些时间来判断。年轻人觉得我们的资料没意思，可以理解。而且书卖得有些贵，但从事艺术的人应该会觉得它是重要的。现在中国如此商业，这种黑白的朴实的书很可贵，有价值的东西不需要包装，也许读者一下子看不懂。就说这些…………
费大为：我也听说，有人反映这个卖得有些贵（1册138，2册118）。但是选的纸很薄，就是为了看起来方便。价格是出版社按照规则定价的。
[attachment=83553]
（此后是，出版社和设计人员对书出版和设计理念的介绍，不一一详述。）
高士明未能到会，费大为宣读其书面发言：
没有怀旧的80年代
作为一个晚辈后学，我想对尤伦斯出版的这套档案表达我的感激之情，再仔细阅读几个档案之后，我坚定的意识到如下的几个问题：虽然1980年代艺术批评家的影响力是巨大的，但是当时最深刻的艺术写作不是出自理论家和批评家，而是出自艺术家。其次，黄永平吴山专们留给我们的文字，清晰明确的表达了一个事实，中国当代艺术在1980年代的发生和
发展绝不如同大家常常所说的那样，是在短短几年内对西方百年艺术史的重写或者模仿，对这种简单的模仿说，黄永平在1983年十月的《现代绘画在中国命运》中已经清晰的论辩，而黄与吴兑现成品问题，对观念问题和反艺术问题进行得令人惊叹的分析，不但显示了中国艺术家的原创与智性，也构成了对西方现代艺术史的重要的补充和深化。然而，最令我敬佩的，这些档案展示的是一个没有怀旧的80年代，一个充满创造力和造反精神的80年代，在今天当年的叛逆先锋们已经名满天下，当代艺术家成为媒体明星，时尚人物，但是我们要问这个艺术与社会全面和解的时候，真的是先锋艺术的庆典时刻么？独独20多年前的文献，对现在许多人来说，都是一个提醒，他提醒我们中国当代艺术家曾经拥有怎样的学识和思考。这套文献的出版，决不是追忆或者怀旧，而是对中国当代艺术创造力和意志的重新审视，从这里我们可以再次出发。作为85后学，我希望向没有怀旧的80年代致敬，向那个年代思考的创作者致敬。
今天的发言到此为止。
文本部分
谷文达访谈~
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文献部分
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