3月国际艺术展讯集中贴（来源 艺术财经杂志）
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最后更新：2008/02/15 05:50:52 by
编译整理 lily
1.巴比伦——东方的古迹
2008.3.14 -2008.6.2
法国卢浮宫博物馆
[attachment=82946]
这个展览第一次将世界各地的作品聚集一地，将文明古城巴比伦的史实和神化相互融合，呈现了这个古代城市在不同发展阶段的基础设施，并探索它对世界深远的影响力。除此之外，展览还解释了巴比伦人源远流长的神话是如何从从他们的历史中萌芽并发展起来的，给参观者提供了一次难得的机会来体验人类光辉的古代历史文化。
2 色谱：重塑色彩（1950年至今）
2008.3.2-2008.5.12
美国现代美术馆
[attachment=82947]
“色谱”提出了一个有趣的论调：绝世的美来自于当代艺术家在偶然或随意的状态下对色彩的使用。在20世纪，关于一直被人坚信不疑的色彩的理论或科学的合理性不得不为色彩另一项功能让路，那就是作为一个极具刺激的事物而大量生产的标准商品。色彩表达个人感情的浪漫追求的功能被安迪•沃霍尔（Andy Warhol）的“我想变成一个机器”代替；相互调和而出的色彩艺术效果被弗兰克•斯特拉（Frank Stella）的“过渡画”侵蚀。而“色谱”是第一个致力于揭示这个中心变化的展览，精选了一批四十多岁艺术家的作品，包括埃尔斯沃思•凯莉（Ellsworth Kelly），格哈德•里希特（Gerhard Richter），谢丽•利文（Sherrie Levine）和达米恩•赫斯特（Damien Hirst）。
3.枫丹白露的森林：画家与摄影师，从柯罗 到莫奈
2008.3.2-2008.6.8
美国华盛顿国家画廊
[attachment=82948]
18世纪20年代，枫丹白露第一次引起了艺术家们的注意而迅速成为了练习室外风景画的中心场所。在30年代早期，此地转变成非正式的艺术家聚居地，之后又发展为众所周知的"Barbizon 学校"。到了19世纪中期，枫丹白露已经成为有抱负的年轻艺术家的“朝拜圣地”，在此诞生的著名风景画大师和不朽著作不胜枚举。这里也成为了第一个自然保护区，被视为整个欧洲和美国国家公园的典范。
将近120幅描绘枫丹白露森林的油画，色粉画和摄影作品在本次展览中展出，旨在回顾风景画的演变，推出了包括把室外写生介绍到法国的艺术家柯罗；Barbizon 学校的成员：亨利•卢梭和 米勒；还有莫奈（他在枫丹白露的经历激发了印象派的诞生）等人的作品。另外还有早期摄影师Eugène Cuvelier 和 Gustave Le Gray创作的纯艺术摄影等等。他们将告诉观众这个森林对19世纪自然风景画和早期摄影的发展起到了多么至关重要的作用。
4. 特纳到莫奈：风景画的凯旋
2008.3.14-2008.6.9
澳大利亚国家画廊
[attachment=82949]
澳大利亚国家画廊这一次从一个全新的视角审视了19世纪风景画的创作重点：从纯粹的描述客观地点发展到反应人们的心情和时间的流逝。
画家最初在荒野中探索，寻找大自然力量的极致；而逐渐的，人类在城市中出现，自然被控制了。展览为表现这一过程推出了当时最好的几位画家：特纳（Turner）, 康斯特布尔（Constable）,库尔贝（Courbet）, 梵高（Van Gogh）等人。这些作品来自本国和世界各地的国家收藏和私人收藏。
5. 画廊：我们在此舞蹈
2008.3.14-2008.5.26
英国伦敦泰特当代美术馆
[attachment=82950]
这是一系列反映公民权的展览中的第三部分，“我们在此舞蹈”，用人类的身体作为隐喻，展现艺术家如何在创作中运用自己的身体运动，参与集体活动和游戏，以此来探索社会和政治的观念。标题隐含社会集会在任何形式的政治行动和抗议中至关重要的作用，每个作品都呈现给观众对以往事件的遗留印象，也是个人的回忆，同时具有文化传统，历史或政治意义。
展览将汇聚艺术家碧琳（Johanna Billing）、巴克（Katinka Bock）、戴维斯（Yael Davids）等人的作品。
6． 美丽与学习：韩国的画屏
2008.3.11-2008.6.1
美国纽约大都会美术馆
[attachment=82951]
由韩国Kun-Hee Lee美术基金支持的“韩国的画屏”首次将韩国18世纪末期的书籍，学者制服，文物和吉祥物展示给美国观众。这些作品都以绘画的形式呈现在四个画屏上，非常适合供学者研究。展览还包括一个当代韩国艺术家创作的六面拼贴画。总体来讲，这是个难得的，让人耳目一新的韩国画展。
7． 艾利森•瓦特：幽灵
2008.3.13-2008.6.22
英国伦敦国家画廊
[attachment=82952]
艾利森•瓦特（Alison Watt）是第七个加入英国国家画廊的艺术家，也是Rootstein Hopkins基金计划中历史上年纪最轻的艺术家。1965年，瓦特出生于Greenock，曾在格拉斯哥艺术学校学习。2000年，她成为在苏格兰国家当代画廊举行个展的最年轻的画家。她近期的作品表明她对丝织品暗示力量的高度迷恋。童年去伦敦国家画廊的一次旅行导致了瓦特对安格尔（Ingres）1856年的画像“Moitessier'夫人”一辈子的崇拜，并成为她长期以来创作灵感的来源。
Rootstein Hopkins基金合作的画家被指定在2年的时间中在国家画廊的工作室创作，其创作要求与国家画廊的馆藏作品密切相关。这个计划的目的在于证明早期的大师作品对当代艺术家创作持久的影响力。
8. 奇妙的邮票——照片明信片的视觉创新
2008.3.4-2008.5.18
法国网球场画廊
[attachment=82953]
明信片是第一个广为销售的印有照片的大众媒体，在一个时期内，它的发行量甚至远远超过了插图报纸或书籍。1900年，摄影明信片赢得了大众广泛的欢迎，除了小镇和乡村风景，出版商还供应一系列搞怪的图片，取名为“奇妙的明信片”。种类繁多，包括问候卡，愚人节卡等，上面的插图也各色各样，有谚语故事，幻想故事，连环画，甚至色情场面。
为了让这些明信片达到最佳效果，为出版商工作的摄影师们运用一整套特效，如蒙太奇，曝光过度，光学变形，特写等，这些早已被专业人士熟悉但对普通大众来说还比较神秘的手法。这个展览主要展现了名信片制造业在20世纪第一个十年中，视觉效果革新上最繁荣的时期。届时大众将观赏到超过500张明信片，还有很多以名信片为材料的艺术品。
9. 中国现代设计
2008.3.15-2008.7.13
英国维多利亚和埃尔伯特博物馆
[attachment=82954]
V&A春季展览推出“中国现代设计”，从2008年奥运会场馆到奇异有趣的时装和图片，此次展览将中国近期最有代表性的设计精品带到英国。
在对外开放政策的影响下，中国的设计界逐步走入了一个史无前例的活跃时期，展览关注这个设计高度发展的阶段；关注发展最快的三个城市：北京、上海和深圳，集中展示了在这三地中国和国际设计师的作品，领域涉及建筑、时装、青年文化、图片、电影、摄影、家具和数字媒体。
1.巴比伦——东方的古迹
2008.3.14 -2008.6.2
法国卢浮宫博物馆
[attachment=82946]
这个展览第一次将世界各地的作品聚集一地，将文明古城巴比伦的史实和神化相互融合，呈现了这个古代城市在不同发展阶段的基础设施，并探索它对世界深远的影响力。除此之外，展览还解释了巴比伦人源远流长的神话是如何从从他们的历史中萌芽并发展起来的，给参观者提供了一次难得的机会来体验人类光辉的古代历史文化。
2 色谱：重塑色彩（1950年至今）
2008.3.2-2008.5.12
美国现代美术馆
[attachment=82947]
“色谱”提出了一个有趣的论调：绝世的美来自于当代艺术家在偶然或随意的状态下对色彩的使用。在20世纪，关于一直被人坚信不疑的色彩的理论或科学的合理性不得不为色彩另一项功能让路，那就是作为一个极具刺激的事物而大量生产的标准商品。色彩表达个人感情的浪漫追求的功能被安迪•沃霍尔（Andy Warhol）的“我想变成一个机器”代替；相互调和而出的色彩艺术效果被弗兰克•斯特拉（Frank Stella）的“过渡画”侵蚀。而“色谱”是第一个致力于揭示这个中心变化的展览，精选了一批四十多岁艺术家的作品，包括埃尔斯沃思•凯莉（Ellsworth Kelly），格哈德•里希特（Gerhard Richter），谢丽•利文（Sherrie Levine）和达米恩•赫斯特（Damien Hirst）。
3.枫丹白露的森林：画家与摄影师，从柯罗 到莫奈
2008.3.2-2008.6.8
美国华盛顿国家画廊
[attachment=82948]
18世纪20年代，枫丹白露第一次引起了艺术家们的注意而迅速成为了练习室外风景画的中心场所。在30年代早期，此地转变成非正式的艺术家聚居地，之后又发展为众所周知的"Barbizon 学校"。到了19世纪中期，枫丹白露已经成为有抱负的年轻艺术家的“朝拜圣地”，在此诞生的著名风景画大师和不朽著作不胜枚举。这里也成为了第一个自然保护区，被视为整个欧洲和美国国家公园的典范。
将近120幅描绘枫丹白露森林的油画，色粉画和摄影作品在本次展览中展出，旨在回顾风景画的演变，推出了包括把室外写生介绍到法国的艺术家柯罗；Barbizon 学校的成员：亨利•卢梭和 米勒；还有莫奈（他在枫丹白露的经历激发了印象派的诞生）等人的作品。另外还有早期摄影师Eugène Cuvelier 和 Gustave Le Gray创作的纯艺术摄影等等。他们将告诉观众这个森林对19世纪自然风景画和早期摄影的发展起到了多么至关重要的作用。
4. 特纳到莫奈：风景画的凯旋
2008.3.14-2008.6.9
澳大利亚国家画廊
[attachment=82949]
澳大利亚国家画廊这一次从一个全新的视角审视了19世纪风景画的创作重点：从纯粹的描述客观地点发展到反应人们的心情和时间的流逝。
画家最初在荒野中探索，寻找大自然力量的极致；而逐渐的，人类在城市中出现，自然被控制了。展览为表现这一过程推出了当时最好的几位画家：特纳（Turner）, 康斯特布尔（Constable）,库尔贝（Courbet）, 梵高（Van Gogh）等人。这些作品来自本国和世界各地的国家收藏和私人收藏。
5. 画廊：我们在此舞蹈
2008.3.14-2008.5.26
英国伦敦泰特当代美术馆
[attachment=82950]
这是一系列反映公民权的展览中的第三部分，“我们在此舞蹈”，用人类的身体作为隐喻，展现艺术家如何在创作中运用自己的身体运动，参与集体活动和游戏，以此来探索社会和政治的观念。标题隐含社会集会在任何形式的政治行动和抗议中至关重要的作用，每个作品都呈现给观众对以往事件的遗留印象，也是个人的回忆，同时具有文化传统，历史或政治意义。
展览将汇聚艺术家碧琳（Johanna Billing）、巴克（Katinka Bock）、戴维斯（Yael Davids）等人的作品。
6． 美丽与学习：韩国的画屏
2008.3.11-2008.6.1
美国纽约大都会美术馆
[attachment=82951]
由韩国Kun-Hee Lee美术基金支持的“韩国的画屏”首次将韩国18世纪末期的书籍，学者制服，文物和吉祥物展示给美国观众。这些作品都以绘画的形式呈现在四个画屏上，非常适合供学者研究。展览还包括一个当代韩国艺术家创作的六面拼贴画。总体来讲，这是个难得的，让人耳目一新的韩国画展。
7． 艾利森•瓦特：幽灵
2008.3.13-2008.6.22
英国伦敦国家画廊
[attachment=82952]
艾利森•瓦特（Alison Watt）是第七个加入英国国家画廊的艺术家，也是Rootstein Hopkins基金计划中历史上年纪最轻的艺术家。1965年，瓦特出生于Greenock，曾在格拉斯哥艺术学校学习。2000年，她成为在苏格兰国家当代画廊举行个展的最年轻的画家。她近期的作品表明她对丝织品暗示力量的高度迷恋。童年去伦敦国家画廊的一次旅行导致了瓦特对安格尔（Ingres）1856年的画像“Moitessier'夫人”一辈子的崇拜，并成为她长期以来创作灵感的来源。
Rootstein Hopkins基金合作的画家被指定在2年的时间中在国家画廊的工作室创作，其创作要求与国家画廊的馆藏作品密切相关。这个计划的目的在于证明早期的大师作品对当代艺术家创作持久的影响力。
8. 奇妙的邮票——照片明信片的视觉创新
2008.3.4-2008.5.18
法国网球场画廊
[attachment=82953]
明信片是第一个广为销售的印有照片的大众媒体，在一个时期内，它的发行量甚至远远超过了插图报纸或书籍。1900年，摄影明信片赢得了大众广泛的欢迎，除了小镇和乡村风景，出版商还供应一系列搞怪的图片，取名为“奇妙的明信片”。种类繁多，包括问候卡，愚人节卡等，上面的插图也各色各样，有谚语故事，幻想故事，连环画，甚至色情场面。
为了让这些明信片达到最佳效果，为出版商工作的摄影师们运用一整套特效，如蒙太奇，曝光过度，光学变形，特写等，这些早已被专业人士熟悉但对普通大众来说还比较神秘的手法。这个展览主要展现了名信片制造业在20世纪第一个十年中，视觉效果革新上最繁荣的时期。届时大众将观赏到超过500张明信片，还有很多以名信片为材料的艺术品。
9. 中国现代设计
2008.3.15-2008.7.13
英国维多利亚和埃尔伯特博物馆
[attachment=82954]
V&A春季展览推出“中国现代设计”，从2008年奥运会场馆到奇异有趣的时装和图片，此次展览将中国近期最有代表性的设计精品带到英国。
在对外开放政策的影响下，中国的设计界逐步走入了一个史无前例的活跃时期，展览关注这个设计高度发展的阶段；关注发展最快的三个城市：北京、上海和深圳，集中展示了在这三地中国和国际设计师的作品，领域涉及建筑、时装、青年文化、图片、电影、摄影、家具和数字媒体。
