辛迪•舍曼 - Cindy Sherma
辛迪•舍曼
Cindy Sherman
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“尽管我从来都不承认我的作品具有女权主义思想,或是政治宣言,但事实上,我的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。”
------ 辛迪•舍曼
辛迪•舍曼,1954年出生于美国新泽西。她是著名的美国摄影师、导演、艺术家。她的自拍像使她一举成名。目前舍曼工作并生活于纽约。
大学时代,她开始着迷于视觉艺术,而且开始画画。但不久,她发现了绘画的限制性,便开始丢下画笔,拿起照相机拍照。“真的也没什么好说的,我只是在小心翼翼的抄袭其它作品,一直到我发现我何不把时间花在利用相机自己出点主意好了。”后来,她整个的大学生涯都投入了摄影。虽然,没有成功地考上摄影系,但她报名了 Barbara Jo Revell的摄影课程,在这段时间内,Barbara向她传授了摄影的概念和技术,也同时向她介绍了其他门类的当代艺术。大学时期,她认识了Robert Longo 还有 Charles Clough, 他们3人后来创办了Hallwalls艺术中心。
Cindy Sherman
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“尽管我从来都不承认我的作品具有女权主义思想,或是政治宣言,但事实上,我的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。”
------ 辛迪•舍曼
辛迪•舍曼,1954年出生于美国新泽西。她是著名的美国摄影师、导演、艺术家。她的自拍像使她一举成名。目前舍曼工作并生活于纽约。
大学时代,她开始着迷于视觉艺术,而且开始画画。但不久,她发现了绘画的限制性,便开始丢下画笔,拿起照相机拍照。“真的也没什么好说的,我只是在小心翼翼的抄袭其它作品,一直到我发现我何不把时间花在利用相机自己出点主意好了。”后来,她整个的大学生涯都投入了摄影。虽然,没有成功地考上摄影系,但她报名了 Barbara Jo Revell的摄影课程,在这段时间内,Barbara向她传授了摄影的概念和技术,也同时向她介绍了其他门类的当代艺术。大学时期,她认识了Robert Longo 还有 Charles Clough, 他们3人后来创办了Hallwalls艺术中心。
Untitled Film Still #7
1978
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1978
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Untitled Film Still #10
1978
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Untitled Film Still #13
1978
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Untitled Film Still #14
1978
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Untitled Film Still #15
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Untitled Film Still #16
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Untitled Film Still #21
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Untitled Film Still #25
1978
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Untitled Film Still #35
1979
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Untitled Film Still #48
1979
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1979
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Untitled Film Still #50
1979
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Untitled Film Still #53
1980
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Untitled Film Still #56
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Untitled #66
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Untitled #71
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Untitled #76
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Untitled #86
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Untitled #92
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Untitled #96
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[attachment=82296] Untitled #98
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Untitled #97
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Untitled #99
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Untitled #100
1982
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Untitled #97
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Untitled #99
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Untitled #100
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Untitled #102
1981
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Untitled #123
1983
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Untitled #153
1985
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Untitled #175
1987
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Untitled #272
1992
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Untitled #323
1995
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Untitled Film Still #43
1979
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Untitled B
1975
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Untitled A
1975
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Untitled C
1975
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Untitled D
1975
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Untitled
1976, printed 2000
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Untitled
1976,
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1976,
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Untitled
1976
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Untitled
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Untitled
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Untitled
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Untitled
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Untitled
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Untitled
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Untitled
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Untitled
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Untitled
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Untitled
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Untitled
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Untitled
1976, printed 2000
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Untitled Film Still #17
1978, reprinted 1998
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1978, reprinted 1998
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Untitled Film Still #27
1979, reprinted 1998
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Untitled #126
1983
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Untitled #263
1992
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1992
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辛迪·舍曼
她曾经郑重的声明,她的摄影作品应该归属于观念艺术范畴。观念主要表现在对作品的分步处理而形成的系列之中。无论她的作品如何变化,但表现的主题几乎是相同的,如表现社交活动中的女人和全神贯注于绘画的自己。
舍曼早期的成名作品是80年代创作的一系列“摄影静物”,表现了艺术家自己倘徉在对往事的桩桩回忆中。技术手法和内容全部是50、60年代的流行风格。随后,舍曼全身心地投入了彩色摄影作品的拍摄之中,其中最重要的作品是应纽约《艺术论坛》杂志的邀请而创作的。大幅作品占据了杂志的两个整版,重复地表现了艺术家的卧姿和脸部特写。1983年,辛迪·舍曼创作了第一幅时装摄影作品,讽刺了公认的女性美的标准。从1985年创作的“童话”到1986年以后创作的“灾难”,舍曼开始逐渐减少了个人形象的参与。在1988—1990年创作的“历史肖像” 中使用的分解的人造肢体,在1992年创作的“性”中又以主角的身份再次出现。从1994年以后创作的“恐怖”之后,人体几乎已从她的作品中消失,唯一例外的是在1995年以后创作的“面具”中,艺术家亲自出演。1997年,她又创作了电影“办公室杀手”。在这个作品中,舍曼超越了女性的社会地位,将关心的重点聚焦在了电影史上。
舍曼让社会不安的因素是“隐蔽”和“伪装”,与其她的女艺术家不同,舍曼的自拍从未真正暴露过自己的身体。她总是采用一系列伪装的道具,裸露出来的乳房和腹部永远都是虚假的。她扮演了1950年代到1960年代影视和商业广告中的角色,以此来反讽和挪揄大众传媒信息,同时隐含着对媚俗文化的嘲弄,作品有一种统一的情绪:焦虑、无聊、轻佻或自信。舍曼“……在真实和想象间不断探索,使在社会和历史中的女性地位得到了令人信服的阐释。”她的作品是对男权社会的解魅,《扮演圣母》中那只裸露在外的“虚假的乳房”使照片显得滑稽而诙谐,她藉此保护了自己的乳房,也轻而易举地解构了男权社会制造出来的典范--圣母。舍曼的作品中还有雌雄同体的主题,她假扮成的漂亮的“男孩”,或许比麦当娜的性更让男性权威恐慌。舍曼的图像有强大的破坏力量,她用两种不同的语言来与观者(社会)交谈,一种是她所模仿的对象,一种是她本身的艺术语言。舍曼以巧妙的方式脱离了男性控制的色情论述模式。
在摄影艺术上,舍曼甚至是整个艺术史上的异数,她靠着“不是自拍照的自拍照”在23岁就赢得了全 球注目,这些黑白静物摄影照片展示了精致的时装和舞台效果,假定了美国和欧洲电影中的女人形象。“从她出道到现在,所拍摄的影像都是同一张脸孔———她自己。”从她的作品中,看到的似乎是一本日记,用影像记录着自己的内心,用相纸承载着不同人物的性格。但她却一直重申,自己并不是在拍摄自己,而是在拍某个年代的某一位女性。但舍曼的作品在不断变化,自1980年代以来创作了《灾难》、《性》、《恐怖》系列,最近又创作了一组丑角系列,这些均已涉及到超现实主义或怪诞的范畴。照片色彩愈发艳丽,图像日趋夸张,渐渐透露出了一份荒诞,作品也由冷静的述评转变为狂野的呓语,表演的分量也渐渐弱化。
成名作是《无题电影》剧照系列,这些照片于1977年开始拍摄,当时她只有23岁,在这里女性都没有确切的年代,当然,更没有男性。最初的6张照片是作为一种尝试:满足杂志影迷对想像中的金发碧眼女演员生活的迷恋,由舍曼自己来扮演这样的角色并采用自拍的方式。照片看上去就像电影剧照,目的想去捕捉金发碧眼的女演员在家中毫无防备的瞬间。主角出现在厨房或懒洋洋地躺在卧室中。有时候,舍曼也试图扮演另外一类角色:在海滨胜地隐居处的小明星、甜美的图书馆管理员、安顺的性感小猫、热情的妇人、冷漠的久经世故者等等。在面对照相机进行千面人般的表演中,舍曼隐去了自我,这些照片不再是传统意义上摄影家的自拍像,而是面具式的仪式性表演。这一系列最终完成于1980年。
舍曼通过自己出神入化的化妆,精细地还原再现了西方大众传媒与流行文化炮制推广的女性形象。她不动声色地使人们注意到大众传媒中的女性形象是如何被塑造而且又是如何影响现实的问题,同时也体现了男性的价值观,他们要求女性扮演被动、顺从、软弱的角色。此时,舍曼的批判精神清晰可见。她从整体上触摸和把握住了战后美国文化中的敏感神经,揭示了虚假而感伤的流行神话,安迪·沃霍尔对她大为赞赏:“她足以成为一个真正的女演员。”
此后,她又通过自扮自拍的方式完成了《历史肖像》等系列,阐述了对艺术史的见解。舍曼先后获得了包括美国国家艺术奖、古根海姆纪念奖、哈苏国际摄影大奖等在内的很多重大奖项,是现代艺术中深有影响的人物。
辛迪·舍曼
她曾经郑重的声明,她的摄影作品应该归属于观念艺术范畴。观念主要表现在对作品的分步处理而形成的系列之中。无论她的作品如何变化,但表现的主题几乎是相同的,如表现社交活动中的女人和全神贯注于绘画的自己。
舍曼早期的成名作品是80年代创作的一系列“摄影静物”,表现了艺术家自己倘徉在对往事的桩桩回忆中。技术手法和内容全部是50、60年代的流行风格。随后,舍曼全身心地投入了彩色摄影作品的拍摄之中,其中最重要的作品是应纽约《艺术论坛》杂志的邀请而创作的。大幅作品占据了杂志的两个整版,重复地表现了艺术家的卧姿和脸部特写。1983年,辛迪·舍曼创作了第一幅时装摄影作品,讽刺了公认的女性美的标准。从1985年创作的“童话”到1986年以后创作的“灾难”,舍曼开始逐渐减少了个人形象的参与。在1988—1990年创作的“历史肖像” 中使用的分解的人造肢体,在1992年创作的“性”中又以主角的身份再次出现。从1994年以后创作的“恐怖”之后,人体几乎已从她的作品中消失,唯一例外的是在1995年以后创作的“面具”中,艺术家亲自出演。1997年,她又创作了电影“办公室杀手”。在这个作品中,舍曼超越了女性的社会地位,将关心的重点聚焦在了电影史上。
舍曼让社会不安的因素是“隐蔽”和“伪装”,与其她的女艺术家不同,舍曼的自拍从未真正暴露过自己的身体。她总是采用一系列伪装的道具,裸露出来的乳房和腹部永远都是虚假的。她扮演了1950年代到1960年代影视和商业广告中的角色,以此来反讽和挪揄大众传媒信息,同时隐含着对媚俗文化的嘲弄,作品有一种统一的情绪:焦虑、无聊、轻佻或自信。舍曼“……在真实和想象间不断探索,使在社会和历史中的女性地位得到了令人信服的阐释。”她的作品是对男权社会的解魅,《扮演圣母》中那只裸露在外的“虚假的乳房”使照片显得滑稽而诙谐,她藉此保护了自己的乳房,也轻而易举地解构了男权社会制造出来的典范--圣母。舍曼的作品中还有雌雄同体的主题,她假扮成的漂亮的“男孩”,或许比麦当娜的性更让男性权威恐慌。舍曼的图像有强大的破坏力量,她用两种不同的语言来与观者(社会)交谈,一种是她所模仿的对象,一种是她本身的艺术语言。舍曼以巧妙的方式脱离了男性控制的色情论述模式。
在摄影艺术上,舍曼甚至是整个艺术史上的异数,她靠着“不是自拍照的自拍照”在23岁就赢得了全 球注目,这些黑白静物摄影照片展示了精致的时装和舞台效果,假定了美国和欧洲电影中的女人形象。“从她出道到现在,所拍摄的影像都是同一张脸孔———她自己。”从她的作品中,看到的似乎是一本日记,用影像记录着自己的内心,用相纸承载着不同人物的性格。但她却一直重申,自己并不是在拍摄自己,而是在拍某个年代的某一位女性。但舍曼的作品在不断变化,自1980年代以来创作了《灾难》、《性》、《恐怖》系列,最近又创作了一组丑角系列,这些均已涉及到超现实主义或怪诞的范畴。照片色彩愈发艳丽,图像日趋夸张,渐渐透露出了一份荒诞,作品也由冷静的述评转变为狂野的呓语,表演的分量也渐渐弱化。
成名作是《无题电影》剧照系列,这些照片于1977年开始拍摄,当时她只有23岁,在这里女性都没有确切的年代,当然,更没有男性。最初的6张照片是作为一种尝试:满足杂志影迷对想像中的金发碧眼女演员生活的迷恋,由舍曼自己来扮演这样的角色并采用自拍的方式。照片看上去就像电影剧照,目的想去捕捉金发碧眼的女演员在家中毫无防备的瞬间。主角出现在厨房或懒洋洋地躺在卧室中。有时候,舍曼也试图扮演另外一类角色:在海滨胜地隐居处的小明星、甜美的图书馆管理员、安顺的性感小猫、热情的妇人、冷漠的久经世故者等等。在面对照相机进行千面人般的表演中,舍曼隐去了自我,这些照片不再是传统意义上摄影家的自拍像,而是面具式的仪式性表演。这一系列最终完成于1980年。
舍曼通过自己出神入化的化妆,精细地还原再现了西方大众传媒与流行文化炮制推广的女性形象。她不动声色地使人们注意到大众传媒中的女性形象是如何被塑造而且又是如何影响现实的问题,同时也体现了男性的价值观,他们要求女性扮演被动、顺从、软弱的角色。此时,舍曼的批判精神清晰可见。她从整体上触摸和把握住了战后美国文化中的敏感神经,揭示了虚假而感伤的流行神话,安迪·沃霍尔对她大为赞赏:“她足以成为一个真正的女演员。”
此后,她又通过自扮自拍的方式完成了《历史肖像》等系列,阐述了对艺术史的见解。舍曼先后获得了包括美国国家艺术奖、古根海姆纪念奖、哈苏国际摄影大奖等在内的很多重大奖项,是现代艺术中深有影响的人物。
Untitled #258
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untitled #255
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Untitled #155
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Untitled #221
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Untitled #107
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Untitled Film Still
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Untitled #88
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工作室 STUDIO
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Untitled
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Untitled
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Murder Mystery Actress
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Untitled #145
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Untitled
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[quote]引用第19楼嘿乐乐于2008-1-31 9:23:14发表的:
Untitled #96
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2011年5月香港佳士得拍卖行进行的一场拍卖中,辛迪·雪曼(Cindy Sherman)的摄影自拍系列作品"Untitled #96"拍出389万美元高价,创摄影作品拍卖的历史最高价。
Untitled #96
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2011年5月香港佳士得拍卖行进行的一场拍卖中,辛迪·雪曼(Cindy Sherman)的摄影自拍系列作品"Untitled #96"拍出389万美元高价,创摄影作品拍卖的历史最高价。