[attachment=76429]
“要了解我们生命的深度，只会是越多越透彻越好。”
为了绘画，他在西藏一呆就是七年，成为天葬师的助手和朋友；为了绘画，他孤身一人深入阿里无人区，克服了常人难以忍受的寂寞与孤独，在古格王国的岩洞里临画前后达一年之久。
在日本，他在挖掘墓穴谋生之余，还要带着一身尘土在别人鄙夷的目光里，走进一家家画廊观画；在美国，他的画曾经被批发商扔进垃圾桶，但是现在，全美国有300多家画廊在代理他的作品，他的画却出现在美国的10元纪念币上，并成为《美国宪法》手册的封面在全美发行……
最终，他还是选择回国发展，因为，“我的根在中国。”
近日，北京的曹勇国际艺术馆开馆，记者见到了美籍华人画家曹勇。曾将青春挥洒在莽莽青藏高原上，辗转日本又去了美国，几经沉浮和磨难，奇迹般地成为当今最出名的华人画家的他，穿着黑色的中式大袍，留着齐肩长发，手执念珠侃侃而谈。他的人生就像一幅波澜壮阔的画，过往的沧桑泼墨一样，成为不可或缺的生命色彩。他说：“无论经历什么，在绘画创作上，我走的就是不归之路。”
曹勇：是获得美国Z/F众多机构颁授奖项最多的中国画家；他是第一位绘画作品被用于美国宪法手册封面的中国画家；他是第一位巨幅画作被悬挂在洛杉矶“独立日纪念馆”建筑物上的中国画家……他被称为“美国最年轻的天才绘画大师”、“当今美国最伟大的华裔画家”。目前，他正在创作“威尼斯系列”的最后一幅画，之后要全力创作中国题材的画作。
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曹勇画作：《东方之音》
1962年，曹勇出生在河南大别山区新县，一个民风彪悍、历史上既出土匪也产将军的地方。“没有听说出过文人，如果我算是文人的话，就是第一个。”
在那个闭塞的地方，童年唯一的消遣就是捣乱，他是一个好打架不安分的孩子王，但他心地善良又敏感，天上的星星，乡间的溪流，母亲种的菊花，都能唤起他长久地的凝视和不知疲倦的对话。直到11岁那年，上天塞给了这个顽童一支画笔。家人决定将他送到当地的革命烈士纪念馆，师从下放到这里的画家们。
曹勇非常喜欢画油画的于人老师，“他身上散发着很清新的感觉，洋溢着一种品格的芳香。”这位德艺双馨的画家成为他的启蒙老师。画画让小曹勇发现了一个绚烂的新世界，他快乐极了。见老师画小鸟，曹勇便找了几个哥们，一会儿给老师逮只猫头鹰，一会儿捉只八哥。但8个月很快过去，老师要返回北京，给他留下很多“小人书”，其中有华山川、贺友直等名家的作品，并将重要的勾勒出来，鼓励他出去画自然万物。“他对我说，要想画好画，必须得做好一个人。画若其人。”
小学时，一个突发事件在他幼小的心灵烙下了关于生和死的真实印记：老家一名黄川师范学院毕业的老师，由于家庭成分不好，家里的房子被拆了，就住到大河下游的涵洞里。“我去河边捉鱼的时候总能见到他，他经常穿着一件绸缎做的黄衬衫，在我的眼中他是一个很文静，而且是少有的受过高等教育的人。”在一个夏天的夜里，这名常被欺凌的老师把村会场炸了。“在后山枪毙他的时候，大家都去看。枪毙后，大家还拿石头砸他，突然一个老头拨开众人说，不要砸不要砸。老头把尸体身上的绸缎衣服剥了下来，夹在胳肢窝走掉了。”这件事引发了他对人的本质的关注和思考。
[title]云游 天葬台上做助手“了解生命的深度”[/title]
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曹勇画作：《阳光下的女人和孩子》
大学期间，曹勇发现僵死的课堂教学模式无法使艺术与鲜活的生命相融通时，便时常旷课外出写生，两度差点被校方开除。假期里，他独自一人背着画夹和简单的行囊云游四方，足迹遍布新疆、青海、云贵、广西和黄河流域……“回过头来，才觉得那些经历，就是生命让你体会到其不同的底部，使你更丰富更透彻。”
从沱沱河，到风林渡，到开封……黄河经过的不同地段他都呆过。1982年的一天，黄河发大水，一下子把黄河滩上的村庄冲掉了，他也被大水冲到了苹果园里。“吃了一个星期的酸苹果，现在再也不能吃苹果了。”
一种寻根求源的潜意识的欲望驱使着他一次次走进少数民族地区，其中不乏遭遇惊魂经历。1981年，他在融水瑶族自治县写生，村支书把他安排在当地的元宝山上住宿。“我在天快黑的时候被领到山头上的大木屋，夜晚四下无人，月色很美，睡不着的时候就起来看月亮，这一看把我吓了一大跳：大木屋旁边种着很多树，我隐约看到20米外的树上搭着一个架子，在微风的吹拂下越看越觉得好像上面有什么，打量了半天原来是一个人。我踉踉跄跄地跑下山去。”事后他才了解到，这是当地一种安葬的方式。
有一次，在西宁火车站，曹勇第一次碰到了藏民，原本他图省钱打算到火车站过一夜，哪知车站不准过夜，严寒彻骨，正在发愁的时候他看到一群去塔尔寺朝佛的藏民，他们夜里盖着羊皮毯子，在街头睡得很熟。“后半夜，我实在冷得不行，就挨着一位老藏人躺下，先是试探着把脚伸进去，后来把半个身体也靠进去。里面暖和极了，我很快睡着了。早上醒过来，藏民们什么也没说，递了一碗酥油茶给我，那是我第一次喝酥油茶，心里热乎乎的。”
21岁那年，曹勇大学毕业，自告奋勇申请去援藏，成为西藏大学艺术系最年轻的教师。在这个“离天最近的地方”，他真切地感受到自然的真实与狂野。
只教了半年书，就怎么教不下去了，“学生也是有一搭没一搭地学画画”。他常常身背画夹，骑着一匹马，领着一条狗，扛着一杆猎枪，露宿荒野，遍访西藏的寺庙、石洞，临摹了数百张远古壁画和岩画。在高寒的西藏，理发很困难，他干脆留了一头长发，并保留至今。他像一个野人，行走在雪山之巅，高原之上，与天葬师共饮，与饥饿的野狗争抢过骨头。
他去了很多次天葬台，开始都被天葬师赶走。“没有什么比死亡更令我们无法回避。死亡到底是什么样的？”这似乎与画家不相干，但他说：“要了解我们生命的深度，只会是越多越透彻越好。相对于自己处于一种昏睡、茫然无知的状态或者是在一个有限的领域里，对我来讲，它更有意义。”
后来他再次去了天葬台，那里只有一个天葬师，搬不动尸体，就叫他帮忙。他开始成为天葬师的朋友和助手，帮他一起剖开尸体。“对死亡有清晰的认知，可以让你放下很多东西。”
[title]阿里 古格岩洞里临画头枕枯骨“闭关”一年[/title]
他孤身一人深入阿里无人区，克服了常人难以忍受的寂寞与孤独，在古格王国的岩洞里临画前后达一年之久。最强盛的时候这里曾经住过10万多人，但300年前与拉达克的一场战争，古格举国灭亡，变成一片废墟。呈现在曹勇眼前的古格王国依山而造，只剩残垣断壁，几百个山洞像一个庞大的蜂窝，到处丢弃着尸骨、食锅、刀剑、盾牌，甚至有专门的储尸洞，荒无人烟，最近的一个村落在七公里之外。
“我住在古格的山洞里，晚上只能靠烧箭杆、盾牌之类取暖，一次烧着烧着，赫然发现一张人皮，吓得我毛骨悚然。半山腰是国王的冬宫，住着很多鸽子，后来那些鸽子也被我吃光了。”在这里，他头枕枯骨，夜半坐听洞外天风呼啸，山头鬼哭狼嚎，但古格王国的壁画深深震撼了他，他把山上到山下所有的山洞壁画几乎都临摹了个遍，他创作出了系列油画《岗仁波切断裂层》。
“古格的寂静是纯粹的，一开始寂寞到透顶，但当通过这种寂寞走向更深的内部时，会发现有一个非常大的变化。这个变化没法用语言去描述，只有去体会它。精湛华美的壁画描写着一个个佛教故事，对世俗、存在、生命有着了然的阐释。”曹勇把古格的日子称为“闭关”，“当时只是惊诧于这些壁画的美，但它们就像种子一样，在心里滋生，并成为自己的一部分。”
日本 洗碗掘墓求生存 五天不眠绘壁画
1987年，曹勇从阿里回拉萨的途中，经过新疆喀什葛尔。这次旅途中，他结识了一位来中国写生的日本女学生，两人用纸笔交流，竟然聊得很投机。之后两人一直书信来往。后来，这个日本女学生成为曹勇的妻子。
结婚后，曹勇离开故土，东渡扶桑。生存的严酷同样摆在他的面前。他找了好几份工作都没有被录用，去印刷厂，人家嫌他不懂日语；去餐馆洗碗，人家嫌他头发长；去做古物挖掘，人家发现他是中国人，要他改名字他不改。他甚至找了一份挖掘墓穴的工作，但只干了一个月就干不下去了，因为他没有办法忘掉画画。他常常带着一身尘土，无视一双双鄙夷的目光，走进一家家画廊看画。
“超市里的东西很贵，一根葱都弄得像领带一样，但牛油不要钱，我们什么便宜吃什么，面包店的面包头尾部分也不要钱，我去跟店员要，给了我一大袋子。”过了几个月这样的日子，他再也受不了了，无论如何得画画。后来他找到了一个画门板的工作。
一天，刚为一座商业大楼的一楼快餐店画完门面，他被楼上的老板叫住，希望他帮忙修改位于8楼中央休息大厅的一幅壁画，这幅壁画是一位教授领着几个学生刚画完的，耗资上千万日元历时一个多月。但老板总觉得远没有曹勇在一楼画的壁画漂亮。曹勇上去看后说，没法改，只能重画。仅剩5天这个地方就要开业了，老板很犹豫，但友好地请了他去烤肉店里吃饭。“很久没有吃牛肉了，我一下子吃了好几大块。老板给他自己的妹妹打电话说，不用担心，这个中国的画家真是一个能吃的家伙，能吃的家伙就能干活，他肯定能画出来。”
他们一下子雇了40多个工人连夜把架子搭了起来，曹勇连夜作画，在既无蓝本也无草稿的情况下，不休不眠地画着，引来远近无数围观的人群，五天后，当一幅长16米、高3.5米，共有16个栩栩如生的古典人物的大型壁画《欧洲国王的晚宴》高质量地呈现出来，众人皆惊。
“我已经发过誓：画不完就从楼上跳下去。几天几夜没有睡觉，画完后我已经累瘫掉了，等我醒来已经是27个小时以后，中间只上了一次厕所。他们董事会的人也来了，本来说付给我70万日元，后来加倍给了我。他们问我有什么要求。我说，能不能把我的名字和电话写在上面。”他赢得了在日本的“第一桶金”，自此，声名大噪。
曹勇很快成立了自己的公司，几年间，他被公认为日本最负盛名的壁画大师。但日进斗金却没有使他的思想麻痹，他再也没法忍受无休无止地为“挣钱”而去画那些命题壁画。“虽然积攒了很多金钱，但那是用生命去换的。”5年后，1994年
“要了解我们生命的深度，只会是越多越透彻越好。”
为了绘画，他在西藏一呆就是七年，成为天葬师的助手和朋友；为了绘画，他孤身一人深入阿里无人区，克服了常人难以忍受的寂寞与孤独，在古格王国的岩洞里临画前后达一年之久。
在日本，他在挖掘墓穴谋生之余，还要带着一身尘土在别人鄙夷的目光里，走进一家家画廊观画；在美国，他的画曾经被批发商扔进垃圾桶，但是现在，全美国有300多家画廊在代理他的作品，他的画却出现在美国的10元纪念币上，并成为《美国宪法》手册的封面在全美发行……
最终，他还是选择回国发展，因为，“我的根在中国。”
近日，北京的曹勇国际艺术馆开馆，记者见到了美籍华人画家曹勇。曾将青春挥洒在莽莽青藏高原上，辗转日本又去了美国，几经沉浮和磨难，奇迹般地成为当今最出名的华人画家的他，穿着黑色的中式大袍，留着齐肩长发，手执念珠侃侃而谈。他的人生就像一幅波澜壮阔的画，过往的沧桑泼墨一样，成为不可或缺的生命色彩。他说：“无论经历什么，在绘画创作上，我走的就是不归之路。”
曹勇：是获得美国Z/F众多机构颁授奖项最多的中国画家；他是第一位绘画作品被用于美国宪法手册封面的中国画家；他是第一位巨幅画作被悬挂在洛杉矶“独立日纪念馆”建筑物上的中国画家……他被称为“美国最年轻的天才绘画大师”、“当今美国最伟大的华裔画家”。目前，他正在创作“威尼斯系列”的最后一幅画，之后要全力创作中国题材的画作。
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曹勇画作：《东方之音》
1962年，曹勇出生在河南大别山区新县，一个民风彪悍、历史上既出土匪也产将军的地方。“没有听说出过文人，如果我算是文人的话，就是第一个。”
在那个闭塞的地方，童年唯一的消遣就是捣乱，他是一个好打架不安分的孩子王，但他心地善良又敏感，天上的星星，乡间的溪流，母亲种的菊花，都能唤起他长久地的凝视和不知疲倦的对话。直到11岁那年，上天塞给了这个顽童一支画笔。家人决定将他送到当地的革命烈士纪念馆，师从下放到这里的画家们。
曹勇非常喜欢画油画的于人老师，“他身上散发着很清新的感觉，洋溢着一种品格的芳香。”这位德艺双馨的画家成为他的启蒙老师。画画让小曹勇发现了一个绚烂的新世界，他快乐极了。见老师画小鸟，曹勇便找了几个哥们，一会儿给老师逮只猫头鹰，一会儿捉只八哥。但8个月很快过去，老师要返回北京，给他留下很多“小人书”，其中有华山川、贺友直等名家的作品，并将重要的勾勒出来，鼓励他出去画自然万物。“他对我说，要想画好画，必须得做好一个人。画若其人。”
小学时，一个突发事件在他幼小的心灵烙下了关于生和死的真实印记：老家一名黄川师范学院毕业的老师，由于家庭成分不好，家里的房子被拆了，就住到大河下游的涵洞里。“我去河边捉鱼的时候总能见到他，他经常穿着一件绸缎做的黄衬衫，在我的眼中他是一个很文静，而且是少有的受过高等教育的人。”在一个夏天的夜里，这名常被欺凌的老师把村会场炸了。“在后山枪毙他的时候，大家都去看。枪毙后，大家还拿石头砸他，突然一个老头拨开众人说，不要砸不要砸。老头把尸体身上的绸缎衣服剥了下来，夹在胳肢窝走掉了。”这件事引发了他对人的本质的关注和思考。
[title]云游 天葬台上做助手“了解生命的深度”[/title]
[attachment=76431]
曹勇画作：《阳光下的女人和孩子》
大学期间，曹勇发现僵死的课堂教学模式无法使艺术与鲜活的生命相融通时，便时常旷课外出写生，两度差点被校方开除。假期里，他独自一人背着画夹和简单的行囊云游四方，足迹遍布新疆、青海、云贵、广西和黄河流域……“回过头来，才觉得那些经历，就是生命让你体会到其不同的底部，使你更丰富更透彻。”
从沱沱河，到风林渡，到开封……黄河经过的不同地段他都呆过。1982年的一天，黄河发大水，一下子把黄河滩上的村庄冲掉了，他也被大水冲到了苹果园里。“吃了一个星期的酸苹果，现在再也不能吃苹果了。”
一种寻根求源的潜意识的欲望驱使着他一次次走进少数民族地区，其中不乏遭遇惊魂经历。1981年，他在融水瑶族自治县写生，村支书把他安排在当地的元宝山上住宿。“我在天快黑的时候被领到山头上的大木屋，夜晚四下无人，月色很美，睡不着的时候就起来看月亮，这一看把我吓了一大跳：大木屋旁边种着很多树，我隐约看到20米外的树上搭着一个架子，在微风的吹拂下越看越觉得好像上面有什么，打量了半天原来是一个人。我踉踉跄跄地跑下山去。”事后他才了解到，这是当地一种安葬的方式。
有一次，在西宁火车站，曹勇第一次碰到了藏民，原本他图省钱打算到火车站过一夜，哪知车站不准过夜，严寒彻骨，正在发愁的时候他看到一群去塔尔寺朝佛的藏民，他们夜里盖着羊皮毯子，在街头睡得很熟。“后半夜，我实在冷得不行，就挨着一位老藏人躺下，先是试探着把脚伸进去，后来把半个身体也靠进去。里面暖和极了，我很快睡着了。早上醒过来，藏民们什么也没说，递了一碗酥油茶给我，那是我第一次喝酥油茶，心里热乎乎的。”
21岁那年，曹勇大学毕业，自告奋勇申请去援藏，成为西藏大学艺术系最年轻的教师。在这个“离天最近的地方”，他真切地感受到自然的真实与狂野。
只教了半年书，就怎么教不下去了，“学生也是有一搭没一搭地学画画”。他常常身背画夹，骑着一匹马，领着一条狗，扛着一杆猎枪，露宿荒野，遍访西藏的寺庙、石洞，临摹了数百张远古壁画和岩画。在高寒的西藏，理发很困难，他干脆留了一头长发，并保留至今。他像一个野人，行走在雪山之巅，高原之上，与天葬师共饮，与饥饿的野狗争抢过骨头。
他去了很多次天葬台，开始都被天葬师赶走。“没有什么比死亡更令我们无法回避。死亡到底是什么样的？”这似乎与画家不相干，但他说：“要了解我们生命的深度，只会是越多越透彻越好。相对于自己处于一种昏睡、茫然无知的状态或者是在一个有限的领域里，对我来讲，它更有意义。”
后来他再次去了天葬台，那里只有一个天葬师，搬不动尸体，就叫他帮忙。他开始成为天葬师的朋友和助手，帮他一起剖开尸体。“对死亡有清晰的认知，可以让你放下很多东西。”
[title]阿里 古格岩洞里临画头枕枯骨“闭关”一年[/title]
他孤身一人深入阿里无人区，克服了常人难以忍受的寂寞与孤独，在古格王国的岩洞里临画前后达一年之久。最强盛的时候这里曾经住过10万多人，但300年前与拉达克的一场战争，古格举国灭亡，变成一片废墟。呈现在曹勇眼前的古格王国依山而造，只剩残垣断壁，几百个山洞像一个庞大的蜂窝，到处丢弃着尸骨、食锅、刀剑、盾牌，甚至有专门的储尸洞，荒无人烟，最近的一个村落在七公里之外。
“我住在古格的山洞里，晚上只能靠烧箭杆、盾牌之类取暖，一次烧着烧着，赫然发现一张人皮，吓得我毛骨悚然。半山腰是国王的冬宫，住着很多鸽子，后来那些鸽子也被我吃光了。”在这里，他头枕枯骨，夜半坐听洞外天风呼啸，山头鬼哭狼嚎，但古格王国的壁画深深震撼了他，他把山上到山下所有的山洞壁画几乎都临摹了个遍，他创作出了系列油画《岗仁波切断裂层》。
“古格的寂静是纯粹的，一开始寂寞到透顶，但当通过这种寂寞走向更深的内部时，会发现有一个非常大的变化。这个变化没法用语言去描述，只有去体会它。精湛华美的壁画描写着一个个佛教故事，对世俗、存在、生命有着了然的阐释。”曹勇把古格的日子称为“闭关”，“当时只是惊诧于这些壁画的美，但它们就像种子一样，在心里滋生，并成为自己的一部分。”
日本 洗碗掘墓求生存 五天不眠绘壁画
1987年，曹勇从阿里回拉萨的途中，经过新疆喀什葛尔。这次旅途中，他结识了一位来中国写生的日本女学生，两人用纸笔交流，竟然聊得很投机。之后两人一直书信来往。后来，这个日本女学生成为曹勇的妻子。
结婚后，曹勇离开故土，东渡扶桑。生存的严酷同样摆在他的面前。他找了好几份工作都没有被录用，去印刷厂，人家嫌他不懂日语；去餐馆洗碗，人家嫌他头发长；去做古物挖掘，人家发现他是中国人，要他改名字他不改。他甚至找了一份挖掘墓穴的工作，但只干了一个月就干不下去了，因为他没有办法忘掉画画。他常常带着一身尘土，无视一双双鄙夷的目光，走进一家家画廊看画。
“超市里的东西很贵，一根葱都弄得像领带一样，但牛油不要钱，我们什么便宜吃什么，面包店的面包头尾部分也不要钱，我去跟店员要，给了我一大袋子。”过了几个月这样的日子，他再也受不了了，无论如何得画画。后来他找到了一个画门板的工作。
一天，刚为一座商业大楼的一楼快餐店画完门面，他被楼上的老板叫住，希望他帮忙修改位于8楼中央休息大厅的一幅壁画，这幅壁画是一位教授领着几个学生刚画完的，耗资上千万日元历时一个多月。但老板总觉得远没有曹勇在一楼画的壁画漂亮。曹勇上去看后说，没法改，只能重画。仅剩5天这个地方就要开业了，老板很犹豫，但友好地请了他去烤肉店里吃饭。“很久没有吃牛肉了，我一下子吃了好几大块。老板给他自己的妹妹打电话说，不用担心，这个中国的画家真是一个能吃的家伙，能吃的家伙就能干活，他肯定能画出来。”
他们一下子雇了40多个工人连夜把架子搭了起来，曹勇连夜作画，在既无蓝本也无草稿的情况下，不休不眠地画着，引来远近无数围观的人群，五天后，当一幅长16米、高3.5米，共有16个栩栩如生的古典人物的大型壁画《欧洲国王的晚宴》高质量地呈现出来，众人皆惊。
“我已经发过誓：画不完就从楼上跳下去。几天几夜没有睡觉，画完后我已经累瘫掉了，等我醒来已经是27个小时以后，中间只上了一次厕所。他们董事会的人也来了，本来说付给我70万日元，后来加倍给了我。他们问我有什么要求。我说，能不能把我的名字和电话写在上面。”他赢得了在日本的“第一桶金”，自此，声名大噪。
曹勇很快成立了自己的公司，几年间，他被公认为日本最负盛名的壁画大师。但日进斗金却没有使他的思想麻痹，他再也没法忍受无休无止地为“挣钱”而去画那些命题壁画。“虽然积攒了很多金钱，但那是用生命去换的。”5年后，1994年
游侠个屁！油条还差不多！
化妆的象个书童
