来源：YT新媒体 温嘉宝
虽然看上去就像
一帮艺术家帮助另一帮艺术家
但我们只想做一家严肃专业的画廊
当你走进北京798艺术区，运气好的话一下午能看到好几个好展览，很多画廊在这里已经形成一个聚落，随便推开一扇门，可能就打开了一个新的世界。但是在另一座城市广州，情况却完全不同。
比如曾经在一个嘈杂的菜市场，路过拥挤不堪的水果摊、杂货铺、网吧之后，抬头你会看到具有全球视野的维他命艺术空间：
▲ 2011年维他命艺术空间展览“嘘！海豚：小河、颜峻声音剧场”现场（图源：维他命艺术空间官方网站）
当你顺着一个大厦入口旁边的旋转楼梯往下走，会在地下一层豁然开朗，看到扉艺廊：
▲ 2013年扉艺廊展览“青蛙王子的异想世界”现场（图源：扉艺廊）
亦或者当你走进金乐大厦这座颇有年代感的写字楼，来到3楼307室，占地100平米的广州画廊就在这里等你：
▲ 广州画廊所在地：广州市海珠区怡乐路51号金乐大厦
2015年，艺术家胡向前找到艺术家林奥劼和艺术家林敬新，开了这座“广州画廊”。他们说，如果维他命艺术空间是第一代，那他们就要做一个“广州第二代画廊”。
▲ 广州画廊入口处
12月5日首展开幕，名为《低纬度的不透明》。低纬度的不透明，就是印度洋上的迷雾，这个展览在提醒人们，虽然今天地理的距离已经不是一种隔阂，但在早年商旅越洋来到广州时，需要避免那些迷雾深锁的地方。
在开展前，他们曾在微信公众号上放了两篇文章，分别是《永泰兴通画店》和《清朝年间外销画成为世界观看中国的一个方式》：前者是一幅记载了清代广州画店里卖画场景的水彩画，后者是对广州十三行外销画的介绍。这是本次展览的延伸阅读，也是他们用历史告诉人们他们正打算做什么样的事。
广州画廊就从这里，开始了自己的航行。
▲ 广州画廊在《清朝年间外销画成为世界观看中国的一个方式》一文中配图，外销画《港岸扬帆图镜画》
这两年中，广州画廊低调又热闹的举办了七八个展览。比如2016年7月，新加坡艺术家林载春带来了《榴莲忘返》精品油画展。开幕现场气氛热烈，在艺术家黄河的开幕式文章中写道：“高朋满座榴莲芳，金龙现天惊岭南”。
▲ 2016年7月 林载春《榴莲忘返》精品油画展
而更多时候广州画廊会展出活跃在珠三角地区的青年艺术家的作品。比如2016年12月，艺术家黄河带来展览：“狗尿”。曾经有这样一则鸡汤：雪地上有滩狗尿。有人说：真煞风景！画家说：在你看来是狗尿，在我看来却是动人无比的琥珀色。黄河从这个故事出发，用作品让我们看到，有着不同经验的人眼中有不同的世界。
▲ 广州画廊2016年12月展览《黄河：狗尿》海报及展览现场
2017年3月，“小黑”孙文浩的个展《南亭-广州-深圳-下一站巴塞尔｜孙文浩》在广州画廊举办，曾经在广州大学城南亭村举办“南亭巴塞尔”的他，这次在广州与深圳“展出宇宙一流作品”，来感受一下宇宙一流的气息：
▲ 展览《南亭-广州-深圳-下一站巴塞尔｜孙文浩》海报之一
来自广东海丰的“五条人”是一支十分有广东地域特色的乐队，2009年起，设计师胡镇超开始与五条人乐队合作，为他们设计专辑平面、演出海报等等，2017年6月，广州画廊带来了《五条人乐队海报展》。
▲ 广州画廊展览《五条人乐队海报展》现场
今天，广州画廊中正在展出伍思波的个展《静观其变》，与此同时，他们与一个咖啡厅共同合作，在一个地下室中新开设了广州画廊的拓展空间“友和空间”。在这里，正在展出蔡焕升个展“请您欣赏”。
▲ 《伍思波：静观其变》展览海报
▲ 蔡焕升作品，左为《咏春》（2015），右为《严谨》（2013）
由三位艺术家开设的画廊，不免让人有些疑问：这是一间画廊？还是一个漫长的行为艺术作品？在广州画廊安静而按部就班的运营了一年半之后，我们找到广州画廊的创始人之一林奥劼，听听他的说法。
广州画廊的来龙去脉？
YT：是什么促使你们做一间画廊？
林奥劼：广州需要新一代的当代艺术画廊，感觉时机到了。
YT：如果说你们是“广州第二代画廊”，那么你们和“第一代”维他命艺术空间有什么不同？
林：不同或者不足有很多，可能最大不同是我们比较年轻吧。
YT：为什么画廊选择开在一个老式写字楼里？
林：空间上我们觉得关系不大，还是看展览质量。我们一开始也找了很多别的地方，从成本考虑觉得那里还是比较适合。
▲ 广州画廊友和空间展览现场
这是一家严肃的画廊吗？
YT：广州地区似乎盛产半真半假有点无厘头的艺术组织，比如“冯火”、“卤味高清频道”，广州画廊是这样的吗？它是一个作品，还是一个严肃的画廊？
林：一开始也是有很多人会疑惑，以为我们在做作品，但我们只想做一家严肃专业的画廊。人员构成都是艺术家，展览过程看上去就像一帮艺术家帮助另一帮艺术家，我们也有很多工作还没做到位，我们正在努力提升商业能力，尽力完善各项事务。
YT：据我了解广州画廊里很多人都身兼数职，比如陈拍岸又有作品展出，又在画廊中工作。为什么会有这个情况出现？
林：因为广州的艺术生态的局限吧，目前广州的艺术家很难光靠卖作品维生，有很多艺术家都是一边工作一边创作，未来可能会有改变。
▲ 屏幕上是广州画廊工作人员、展览《陈拍岸、黄山、赖志杰、黎卓華、文俊杰》参展艺术家之一陈拍岸与他的作品《吃自己》。这个影像作品名为《做作品最重要是有沟通》。
艺术家如何经营一间画廊？
YT：你们三位合伙人如何分工？经营画廊与艺术创作有什么不同？
林：胡向前负责对外关系，我负责整体运营，林敬新负责财务管理，有些工作需要一起讨论决策。创作和做画廊感觉好像是一样的，当然做画廊有很多琐碎的事务，也会对创作有轻微影响，这个需要自己平衡了。
YT：你的作品《无穷循环》中讲述了画行画被拖欠工资的事，这是你的真实经历吗？如果是这样的话，你如何负担开一间画廊的资金？
林：对，真实的经历。我个人的作品也有了画廊代理，虽然目前资金上不是很宽松，但持续地运作不是问题。
▲ 林奥劼作品《无穷循环》截图。作品中林奥劼与余益裔画“行画”（包括做艺术家的代笔），被老板拖欠工资数月，用手机记录了在拖欠工资过程中基于那个狭小的画室的种种日常。
YT：到目前为止，画廊的盈利情况如何？
林：比预期要好，要继续努力。开画廊前我们已经有预计不会一帆风顺，但我们会始终如一。
YT：广州画廊主要的定位是关注珠三角地区的新生代艺术家，在你看来“珠三角”地区的艺术家有什么特点？还是说这个划分只是地域上的？
林：谈到珠三角艺术家或者艺术生态坊间都是用什么“野生”、“自生自灭”等等。具体什么特点我也不知道怎样表达，艺术家是各有千秋，很难一概而论。我们能做的就是提供一个平台来展现艺术家的创作，目前我们主要关注珠三角区域，之后会做外地或国外的艺术家。
YT：所以广州画廊有总体的规划或目标吗？还是顺其自然？
林：目标就是立足广州，关注珠三角，辐射全世界。当代艺术不能顺其自然。
