泰瑞莎.马格勒斯

Teresa Margolles 

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出生于1963年-墨西哥，目前生活并工作于墨西哥。

泰瑞莎是墨西哥 SEMEFO小组的创办人之一，90年代初这个拥有病态倾向的小组在墨西哥城开始冒出。他们的第一个展览在 Carillo Gil 美术馆，创作的作品是一块块类似雕塑的被切块的马肉。和达明安.赫斯特不一样的是，小组的目的不是要让人震撼，他们更多是试图挖掘死亡的美。SEMEFO是Servicio Medico Forense一间曾经是墨西哥最诡异的停尸房的名字简称，，后来这个老停尸房变成了泰瑞沙的工作室。

停尸房是泰瑞沙作品的原材料。她对阴间的侵入开始于利用这个仓库式的空间停放一些无人领取的尸体。然后泰瑞莎会从这些的尸体身上移走尸体的舌头、带有刺青的皮肤或其他器官作为作品材料（有时她也会从一些死者贫困的亲戚那边获得买取尸体部分器官的权利），1999年的作品《埋葬》，泰瑞莎将一具胎儿（一位刚刚经历流产的朋友将死亡的胎儿托付给泰瑞沙并希望她能将孩子找到一个安息的地方）放置在一个富有极简主义感的高贵水泥方块中。

不是所有泰瑞莎的作品都是利用尸体的残余制作的。她所要探讨的是死亡和并展示死亡，她经常利用转喻的手法将没有活力的与死亡有关的物品、器具或材料变换成另一种耳目一新的作品。2001年-2002年的作品《汽化器》是一个与观众互动的作品。她利用清洗过尸体的污水转化成充满整个空间的浓雾。而在其它的装置作品里，泰瑞莎也曾经运用过充满鲜血的被单、福尔马林、甚至有时还从尸体上抽取脂肪。

有些评论认为泰瑞莎这种对于死亡主题的迷恋是对墨西哥暴力的反思：这个国家自革命起就充满了暗杀、绑架、火拼等暴力活动。虽然有很多的作品都与暴力有关，但她更多的关注是对于经历生命中死亡的经验。

[quote]引用第16楼嘿乐乐于2007-12-13 16:21发表的  :
México Falsificado

2001

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很感谢嘿乐乐 我很喜欢她的东西 谁能告诉我这张照片说的是什么？

En el aire

2003

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Papeles

2003

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Catafalco

1997

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Sin titulo (Catafalco) 1,

2005

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Entierro

1999

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Tongue

舌头

2000

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El agua en la ciudad

2004

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Trepanaciones

2003

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Aire

空气

2003

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Table et deux bancs

2005

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泰瑞莎-马格勒斯

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1990年，泰瑞莎-马格勒斯后来结识了一起组建艺术团体SEMEFO的两位成员：卡洛斯-洛佩斯（Carlos lopez）、阿图鲁-安格鲁（Arturo"Doctor"Augulo）；

1990－1994年，这个团体拍摄了许多的验尸房里的照片和对盗墓棺材的拍摄。这期间，三人不只是做了这些；

1994-2000年

1994年，这个团体首次尝试性地展出了用有机体残余物创作：一头翘起的前蹄用后蹄站立的马的尸体；一个马蹄标本；

1996年，团体作品：一个用血在白漆上印下的尸体印记；

1999年，团体作品：在一块水泥砖块里，安葬了一个婴儿；

2000年至今

2000年，背景：墨西哥实行了71年的一党统治的局面结束了，社会变的更加动荡不安，暴力事件更加频繁的发生；

2000年，马格勒斯用一口棺材作为交换条件，从一位被刺杀的朋克青年那里得到了一个舌头，并制作成一个“舌头”作品，其上有一个刺环；

2001年，马格勒斯在墨西哥ACE画廊里，展示了一个空荡荡的展厅内，只有幽暗的灯光，此时一个压缩机把许多的气泡打向了那些参观者。每个沉浸在其中的人，都被这些气泡诱惑了。可没有人知道，这些水是清洗过尸体的。等到知道了，震撼绝对不会弱，当然水是经过消毒的；

2002年，马格勒斯在柏林艺术展上，她从人体里吸出人体脂肪，涂满了二十米墙；

2003年，马格勒斯在法兰克福现代艺术馆内，明亮的展厅，许多漂亮的气泡漂浮在空气中，色彩斑斓，美纶美焕。这些气泡被参观者碰触着、呼吸着，知道爆裂。这些是清洗过贫穷的墨西哥无名氏的尸体后经过消毒后的水；

2003年，还是清洗过尸体的水，不过这次用做了与沙泥一起制作成一个长椅。在幽暗的灯光下，如果告诉了你真实的情形，你还敢上去坐吗？

2006年，一处废弃了多年的电影院入口处上方，有许多的灯管组成的字，这是一个关于告别的沉重的展示：

“再见！那个难看又讨厌，你一直仇恨的人对你说。”33岁
“对不起，爸爸和妈妈。”20岁
“别想我，别哭，就好像，我去旅行了，我还会回来。”14岁
这个世界每天都有人在做着告别仪式。

2005年，另外的作品：（背景：一个过去13年内发生了400起妇女被杀、600名妇女失踪的案件，一直以来没有破。）马格勒斯于是拿起了摄像机拍摄，在当地一家美国人开设的工厂里做手工活的女工，她们生活艰难，薪水微薄。每天她们从工厂里下班后，都要经过一个地方，就在那里她们永远的消失了。
另一个是：用在沙漠中，那些被抛尸者抛弃的地点的沙土制成的砖坯，垒成整齐的砖墙；

关于她为什么会如此关注这些常人看来是如此极端的行为，是成长的背景。每个人生活的经历会在一定程度上引导她向一个方向前进。1963年出声的泰瑞莎-马格勒斯，从小生活在墨西哥北部省，那里是最为危险的暴力发生地。

在上个世纪八十年代，泰瑞莎还是上国家独立大学通信科学时，就接触到了许多关于死亡或者是同死亡符号联系的作家的作品，这些作家比如有：威廉-法乌克纳、安东尼-阿尔图德、乔治-巴塔耶。大学期间认识的朋友的影响等等。

可以说泰瑞莎的作品都带有控诉性的语言。

Untitled


2006

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在泰特展出的这个作品，和谋杀有关。一滴滴洗过受害者尸体的污水将从天花板渗出滴到滚烫的装置表面上，发出强烈的如枪声般的声音后蒸发。

On Sorrow

2006

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Lavado del cuerpo

清洗尸体

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El agua en la ciudad

2001.录像截屏

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Vaporización

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México Falsificado

2001

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访谈


1，你对利物浦的印象如何？
利物浦是一个非常强烈的城市。
充满了极端
很活跃
充满了…不同的情绪
从痛苦的到美丽的。

2，可以说明一下你在这里展出的作品吗？
是一个烤盘，方的，1.2米x 1.2 米，不断有水滴在上面。
水滴在热烘烘的表面时会发出声音。
背后想表达的是那种受害者的家人被告知自己的兄弟或儿子被谋杀时的痛楚。
是一种掉入滚烫的东西的感觉…随之又蒸发。

3，你是怎么有这个想法的？
通过观察
我每次到墨西哥城或其他南美洲的停尸房时，我都会观察。
我观察停尸房的里里外外。
我看到儿子的尸体和母亲的痛。
通过这个观察我创作了这个作品。
掉下的是身体的全部，一滴滴的是掉入痛苦母亲身上的尸体。

4，那么对这个作品的想法是不是也在其它作品里出现过？
是的，是失去和空洞的感觉。
这个我在双年展上的户外作品里也呈现过，那个通往广场的走道。
他们之间有个联系。
他们代表的是失去和空虚的。
当一个人被谋杀时的失去、空虚、和对社会所造成的伤害。

5，告诉我们你在公共领域的作品吧
On sorrow, 2006 年的这个在利物浦双年展上展出的作品。
这个作品，在我第一次到利物浦的时候..我围绕着城市溜达然后觉得这个作品非常适合这个城市。
是空间的交流。
当你通过作品的时候，你就如在和两条街道在交流。
在过去的几年，墨西哥有一种谋杀方式，每次当有人死在车里，就像是在“积分”。
破碎的玻璃是城市的部分。
当它们合拼时，开始发光。
变成了闪烁的城市。
这些闪烁的漂亮是多宗谋杀的产品。
闪烁的城市是一个即将会有罪恶发生的城市。
和犯罪有关。
有一年，我收集了这些来自不同街道的玻璃然有用船把它们运到利物浦。
这是很象征式的：谋杀在这里转化为玻璃从美洲运往利物浦。
这些玻璃被铺在地上，变成一个为了纪念痛苦的表层，不管它是来自哪一方，好人还是坏人，受害者还是杀人犯。
对痛苦来说都一样。
这个损失对双方都一样。
凶手将怅惘留给双方。
而且… 一个社会…如果一个受害者留下的是一个家庭的空缺，而一个社会每年要制造几百个几千个凶手，那制造的是什么样的城市？
是一个毁灭的城市，生产的也是毁灭的人。

6，你的作品经常和墨西哥的社会及经济环境有关。那么在脱离了墨西哥的环境后作品会产生共鸣吗？
我发现利物浦的街道也充满了玻璃。
也很闪烁。
是一个发生过凶杀的城市。
可以看得出来。
如果你在城里溜达，你会看见街上有血印。
我很震惊当我初到时…因为英国因该是发达国家的象征、富有、美好的世界…
很震惊城市被血所覆盖。
这让我提出很多问题。
这让我感觉…我因该再回来继续寻找。

7，在你的作品里你叫作“尸体的生命”或“尸体之后”的是什么？可以解释一下吗？
我已经为尸体的观念工作了12至13年了。
开始时…停尸房里的尸体，死尸。
开始时我在试图寻找这些尸体在死后到底会发生什么。
然后我发现停尸房是社会的温度计。
城市的停尸房里发生的就是外面发生的。
在墨西哥城停尸间里的都是社会的底层。
很多穷人都没有钱领取尸体，所以就将之捐献给科学研究。
这个指明的是外面的穷困程度，那些没有钱领取亲人尸体的家庭的数字。
我还没去过利物浦的停尸间，但我知道会找到什么。
因为我在这儿看到了很多暴力。
很多被压制的暴力。
就像我说过的，满脸鲜血的脸孔，人在路上哭。
一方面，它是忙乱的充满音乐的，但另一方面它有着深处的痛苦。
这很有趣，从死亡身上看得到社会。

8，你为什么会对这个主题感兴趣？
恩..首先… 我的作品从艺术出发，这激发我到停尸间去。
在那里我看到我说过的这些东西。
我看到区分生命和痛苦的虚线。
所以我围绕着这个工作和观察。
在过去几年，我更多的是和死者家属一起工作。
当家庭成员在等待亲人的尸体时，我看将这两边的线。
我看到的是儿子的尸体、家人的尸体和父亲的尸体。
这些细线组成了一面墙。
我有机会看到它们的两面。
这几年我陪伴死者家属的时间比较多。
当他们看到我身穿白服走向他们时，他们会迎面问我：“我的儿子怎么了？”
我试图听他们倾诉。
这是我的工作。
我对死亡的阐释来自我看见和我听见的。

9，你在泰特这个作品的原材料是怎么来的？
水是墨西哥停尸房的水。
是清洗过受害者的污水。
这个热盘和水是在泰特制作的，

10，你觉得观众会对你的作品作出什么反应？
我不知道。我试图… 用声音和嗅觉。
我试图挑起记忆的感觉，
我不知道自己是否达到。
作品的技术不是最重要的，只是一些知识。
是告知作品从那里来的媒介。

11，你的工作室是停尸房。是一个有功能的停尸房？
是的，停尸房..我在那儿工作，我的工作室在那儿。

12，作为艺术家对你来说有什么意义？
作为艺术家我觉得我有这个需要告诉别人我在停尸房里的所见。
我有这个使命感。
我必须就我见到的学到的进行交流。
这就是我做的。

TREPANACIONES.
El sonido de la Morgue


2003 装置

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Iluminacion Subterranea

抽取尸体脂肪并放置在地下走道里昏暗的灯光下。作品在巴黎的东京宫展出。

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[quote]引用第16楼嘿乐乐于2007-12-13 16:21发表的  :
México Falsificado

2001

[attachment=72136][/quote]

录像作品

这是一个她为 “21区”项目制作的作品。制造的是一个错误的考古遗迹，这作品在联合国教科文组织的遗址大学内展出。

[s:304]  [s:323]  呵呵謝謝樂樂哈