07 Independent Screenage Document[798]
策展人：张海涛
Planner：Zhang Haitao
艺术总监：陈进 黄 岩
Art Director：Chen Jin Huang Yan
参展艺术家（以姓名拼音字母为序）
Artists（by pinying order）
身体影像：李凝
观念纪录：黄旭 柯 里 李 文 杨志超
虚拟影像：劳里．安德森 张 斌 张燕翔
录相短片：陈学刚 蔡志勇 何颖雅 彭 湘 石 头 汪东升
行为影像：刘勃麟 傩小组
独立剧情片：吴幼明
后教育影像：李娃克 薛 君
影像诗： 鸿鸿 吴米森 颜兰权 朱贤哲
新快．拍影像（图片）：黄文 朱捍东 张 巍 张海涛
展览日期：2007年12月1日-15日
开幕时间：2007年12月1日 15：00
展览地点：北京798艺术区OPEN实现当代艺术中心
主办单位：OPEN实现当代艺术中心
协 办 ：中国艺术档案（[url]www.artda.cn）
开放时间：每周二至周日10：30-18：00（周一休息）
07独立影像档案
关键词：新语言新感受、新快.拍、档案系谱学、独立、观念纪录、快拍美学、类型、小众媒体、朴素、自动化
艺术圈最近常常出现一些极端的著名论调，如“艺术已经死亡”，“艺术必须死亡”，针对此论，我想发表一下个人的看法，我认为艺术不但不会死亡，而且永远不会死亡，直至人类消失。艺术存在及发展的意义在于艺术两个基本的要素，即不同时代语言媒介的变化，另一个要素即不同时代提供给艺术家不同的生存感受……艺术从出现至今，媒介的变化从未停止过脚步，从古代原始岩画到素描、油彩、摄影、行为艺术、装置及DV、喷绘、网络艺术、传真艺术……相信不久的未来必然还有新的媒介出现，并伴随着媒介新的时代感受和和语言样式同时变化着，再者每个时代又有让我们触动的生存感受和文化针对性，比如中国现、当代艺术的变化：七十年代的乡土与伤痕艺术；八十年代的大灵魂、八五思潮及政治波普；九十年代卡通一代、玩世与艳俗、政治波普艺术……艺术有着两个要素的发展，因此不会枯竭，除非人类灭亡。
独立DV影像在国内作为又新又老的媒介，伴随媒介语言和感受还有很大的发掘潜力，对于中国独立影像仍有很远的路须走，中国实际情况告诉我们其发展很艰难。首先，国内美术馆、画廊对独立影像的收藏近乎为零，很多艺术家为了生存放弃这种媒介方式；其二，对于独立影像专业技术设备租金昂贵，独立制作极其困难，造成恶性循环，独立艺术家“傻瓜式”技术被专业人士唾弃，上不了“正席”。第三，传统的艺术家及收藏家、画廊的观念落后，思维一直停留在单一传统媒介的收藏和发展，独立影像策展的非商业性，很难有单位能赞助和接受，使本来就很少的独立影像展雪上加霜。第四，在正常意义上影像是工业生产，因此它很容易被商业、体制所控制，社会真实的一面很难被体现，使得艺术家很难按照自己的意图拍片，长期搅扰在这样控制和被控制的冲突之中，独立品格更加难能可贵。
影像多媒体专业近两年在电影学院及个别几个美术学院开设，但刚刚起步，还未成熟，另外此专业多以实用媒介技术为主，技术大于体验，对于艺术观念敏感度不高。活跃在国内当代艺术圈的仍是96浙美发起的第一代多媒体艺术家，而独立电影也以剧情叙事为主，题材也多以历史怀旧偏多，关注当下现实题材的独立影像仍未得到很好的发展，因此有想做系列影像展的愿望与冲动，愿为独立影像人创造一个多媒体的平台，共同探讨、交流。
有关独立影像档案的一些想法
档案，即分类保存的文件、材料等，同时具有根据实际情况查询、提取、传送的特点。
影像档案是一种以影像艺术为研究对象，借以历史系谱、理论系谱、艺术系谱发现、梳理、比较和分析影像，给出既有思想空间框架的影像，又有视觉语言时间变异的景象。
档案系谱学，是一种文化形式的人文实践，其历史可追溯到荷马史诗、旧约圣经、中国先秦的“世本”史撰，而本展览所倚重的是后现代系谱学方法，影像档案是一种以系谱影像为方式的策展，将影像艺术放在一个框架系统里，建立清晰的艺术类型，避免拼盘、乱炖。
关于影像展的几个想法：
一．与其它DV影像展区分开、发挥分主题归纳和语言方式归纳的特点。展览里设分主题，按类型邀请艺术家，关注DV思潮，争取每次展览有不同的分主题。
二．展览品牌与目标：系列性、独立性、实验性，关注新的语言方式和触动神经的生存感受，这也是我们判断其它艺术的标准。
三．根据展览主题选择展出方式，一分钱做一分钱的展，不贪大制作，重要的是持续。
四．展览通过不同渠道邀请具有“新感受、新视觉”作品的艺术家，整理资料，口袋传播，文献归档，内外交流。
五．展览主要分为录像艺术和观念纪录片，录像艺术以短片为主，为艺术家创造一个有限、朴素的技术条件下的交流及服务的空间。
独立影像简介
中国独立制片发起于20世纪80年代后期，成长于90年代，在90年代体制外的非官方化的独立制片在大陆起步发展。
在正常意义上影像是工业生产的产品，因此它很容易被商业、体制所控制，而独立影像就是把这种控制降低到一个相当低的程度，使得导演或艺术家能够按照自己的意图来拍片，同时，在这种控制和被控制的冲突中艺术家或导演能够使得被控制降低到一定程度的时候，这样的影像可以说是具有一定独立品格的影像。
中国的独立制片从影像表达的内容上，可分为叙事影像、纪录影像、实验影像三个相对分离的部分。
第一部分是剧情片（即传统概念上的故事片）的独立制片，以第六代导演群体为核心为主体，包括少数海归派的独立导演和制片人，它的起源地是北京电影学院。
第二部分是纪录片的独立制片，后来被称之为新纪录片运动，它发展于两个群体，一个是在官方体制内生存具有独立思考行为方式的纪录片作者，另外一个是完全脱离体制的自由个体纪录片作者，它的起源地是北京电影学院。
第三部分是实验电影和录像艺术的独立制片，它的作者群主要是当代领域内的艺术家，它的起源地是中国美术学院（前浙江美院）。
20世纪80年代中后期，一些独立思想的纪录片工作者开始试图摆脱影像传媒管理体制的作用，从而从个体观念出发来纪录现实生活的真实。其在形式上大量采用长镜头、跟拍、同期声的纪实手法，既无旁白也无访谈，更没有背景音乐，充满直接电影的鲜明风格，还有很浓的非专业色彩，技术上质朴而简陋，与人们思空见惯的体制专题片在主题和形式上具有极大差异。
影像作为一种载体对现实进行纪录这是其最基本的功能，并由此产生了影像纪录的概念，而对影像进行实验则是寻求影像作为一种艺术语言存在和发展的可能性，并同时带给观众以新的生存感觉。
在影像的类型之轴上，纪录和实验被分别置于轴的两端，当影像的叙事方式倾向于纪实这一端点时，我们就可以看见新闻性、观念性更为强调的、更为真实的画面；相反，当影像转向实验的那一端点时，影像叙事就变得写意、抽象，甚至其叙事功能完全被忽视、被抽离，而只剩下单纯的画面语言、观念和感觉。
录像艺术在其出现之初就已以确定了四种表现形式：
游击录像，是指艺术用手提摄像机纪录街道活动，政治性和社会性很强，游击录像的共同特点是对素材从不添加任何艺术构思，不作任何导演性的加工，影像表现出一种粗糙的、具有现场感的即兴创作风格。
实验纪录即对实验的纪录，用影像来纪录行为表演，或偶发行为等实验艺术，镜头经常对准艺术家的身体本身。艺术家们用纪录片的方式，制作了一系列的影像，粗糙但观念严谨的黑白或彩色作品。
录像装置是由音、视频设备和其他装置材料、现成品、现场环境等共同构成的，其中包含摄像镜头、监视器和磁带录音机等视频、音频设备。
录像短片，最早的脱胎于多屏幕的录像装置，通常以单频道的样式出现，录像短片除了用摄像机拍摄影像之外，还包括由计算机生成的视觉影像，强调视觉元素的形式和高级技术媒体的结合。
实验电影和录像艺术并不能完全等同，实验电影源自电影艺术史，并在西方20世纪60年代达到了他的一个高峰，而录像艺术则发端于西方20世纪60年代，后现代艺术中诸多艺术形态之一。
实验电影主要使用胶片，并在地上影院和学院展映，而录相艺术则主要使用视频，少量使用胶片，他们的作品则局限于画廊和美术馆展示。
实验电影具有一个线性的演示过程，其实验是向影像画面内部深入的，而录相艺术的展示多是非线性的向空间和环境拓展。
界定“短片”的确切标准各个电影节难以统一，通常实验短片的长度都比较短，而剧情短片的长度则出入比较大，最长要超过半个小时。一般说来专业的短片电影节，原来把短片（包括短纪录片）的长度规定为53分钟以下，现在则规定为58分钟以下，但这并不是一定完全严格的标准。更多的电影节把参赛短片的标准定为30分钟以下。
电影工业体系的建立和发展使得大片、长片统治着商业电影院线，短片归位实验室。但即便如此，在一百多年后的今天，短片作为影像最基本的形态，仍然在扮演着它不可替代的角色。短片非常重视电影语言的自身追求，在这一点上它离电影本质最近，同时短片又因其短小精悍的特质，更具有实验的无限可能性和便利性，短片可以轻易的摆脱情节和故事的纠缠，彻底的突破规范模式的表达，使创作者的观念或情节得以呈现。
观念纪录
观念纪录即倾向于将纪录中融入朴实的观念，使纪录实验化、当代化，又区别于新纪录片，相对新纪录片更偏重纪录的实验和观念化。其避免了传统纪录那种死板的记叙方式，又避免了狭义的观念艺术的概念化、简单化，缺少情感、细节与感性，增添实验的语言元素，并在选题上区别传统纪录片趋向反映真实当下的、不为人知的新鲜话题，给观者以新的视角认识社会。
结语：
当代艺术推出DV这一象征，更为关键的是这一象征具有自身的工具特性，其技术的工具特性使影像制作的个人化、小众化表达日益突出。
DV的出现为独立制片人解决了资金和画面品质这两大难题，制片的门槛大大降低。这使更多的人有能力加入到影像行业，在原有体制之外进行创作。这种创作方式，改变的不仅仅是影像制作的经济学，更为主要的是将影片制作从体制、团队运作的方式中解放出来，从而成为一种个体写作。这使影片制作者<
策展人：张海涛
Planner：Zhang Haitao
艺术总监：陈进 黄 岩
Art Director：Chen Jin Huang Yan
参展艺术家（以姓名拼音字母为序）
Artists（by pinying order）
身体影像：李凝
观念纪录：黄旭 柯 里 李 文 杨志超
虚拟影像：劳里．安德森 张 斌 张燕翔
录相短片：陈学刚 蔡志勇 何颖雅 彭 湘 石 头 汪东升
行为影像：刘勃麟 傩小组
独立剧情片：吴幼明
后教育影像：李娃克 薛 君
影像诗： 鸿鸿 吴米森 颜兰权 朱贤哲
新快．拍影像（图片）：黄文 朱捍东 张 巍 张海涛
展览日期：2007年12月1日-15日
开幕时间：2007年12月1日 15：00
展览地点：北京798艺术区OPEN实现当代艺术中心
主办单位：OPEN实现当代艺术中心
协 办 ：中国艺术档案（[url]www.artda.cn）
开放时间：每周二至周日10：30-18：00（周一休息）
07独立影像档案
关键词：新语言新感受、新快.拍、档案系谱学、独立、观念纪录、快拍美学、类型、小众媒体、朴素、自动化
艺术圈最近常常出现一些极端的著名论调，如“艺术已经死亡”，“艺术必须死亡”，针对此论，我想发表一下个人的看法，我认为艺术不但不会死亡，而且永远不会死亡，直至人类消失。艺术存在及发展的意义在于艺术两个基本的要素，即不同时代语言媒介的变化，另一个要素即不同时代提供给艺术家不同的生存感受……艺术从出现至今，媒介的变化从未停止过脚步，从古代原始岩画到素描、油彩、摄影、行为艺术、装置及DV、喷绘、网络艺术、传真艺术……相信不久的未来必然还有新的媒介出现，并伴随着媒介新的时代感受和和语言样式同时变化着，再者每个时代又有让我们触动的生存感受和文化针对性，比如中国现、当代艺术的变化：七十年代的乡土与伤痕艺术；八十年代的大灵魂、八五思潮及政治波普；九十年代卡通一代、玩世与艳俗、政治波普艺术……艺术有着两个要素的发展，因此不会枯竭，除非人类灭亡。
独立DV影像在国内作为又新又老的媒介，伴随媒介语言和感受还有很大的发掘潜力，对于中国独立影像仍有很远的路须走，中国实际情况告诉我们其发展很艰难。首先，国内美术馆、画廊对独立影像的收藏近乎为零，很多艺术家为了生存放弃这种媒介方式；其二，对于独立影像专业技术设备租金昂贵，独立制作极其困难，造成恶性循环，独立艺术家“傻瓜式”技术被专业人士唾弃，上不了“正席”。第三，传统的艺术家及收藏家、画廊的观念落后，思维一直停留在单一传统媒介的收藏和发展，独立影像策展的非商业性，很难有单位能赞助和接受，使本来就很少的独立影像展雪上加霜。第四，在正常意义上影像是工业生产，因此它很容易被商业、体制所控制，社会真实的一面很难被体现，使得艺术家很难按照自己的意图拍片，长期搅扰在这样控制和被控制的冲突之中，独立品格更加难能可贵。
影像多媒体专业近两年在电影学院及个别几个美术学院开设，但刚刚起步，还未成熟，另外此专业多以实用媒介技术为主，技术大于体验，对于艺术观念敏感度不高。活跃在国内当代艺术圈的仍是96浙美发起的第一代多媒体艺术家，而独立电影也以剧情叙事为主，题材也多以历史怀旧偏多，关注当下现实题材的独立影像仍未得到很好的发展，因此有想做系列影像展的愿望与冲动，愿为独立影像人创造一个多媒体的平台，共同探讨、交流。
有关独立影像档案的一些想法
档案，即分类保存的文件、材料等，同时具有根据实际情况查询、提取、传送的特点。
影像档案是一种以影像艺术为研究对象，借以历史系谱、理论系谱、艺术系谱发现、梳理、比较和分析影像，给出既有思想空间框架的影像，又有视觉语言时间变异的景象。
档案系谱学，是一种文化形式的人文实践，其历史可追溯到荷马史诗、旧约圣经、中国先秦的“世本”史撰，而本展览所倚重的是后现代系谱学方法，影像档案是一种以系谱影像为方式的策展，将影像艺术放在一个框架系统里，建立清晰的艺术类型，避免拼盘、乱炖。
关于影像展的几个想法：
一．与其它DV影像展区分开、发挥分主题归纳和语言方式归纳的特点。展览里设分主题，按类型邀请艺术家，关注DV思潮，争取每次展览有不同的分主题。
二．展览品牌与目标：系列性、独立性、实验性，关注新的语言方式和触动神经的生存感受，这也是我们判断其它艺术的标准。
三．根据展览主题选择展出方式，一分钱做一分钱的展，不贪大制作，重要的是持续。
四．展览通过不同渠道邀请具有“新感受、新视觉”作品的艺术家，整理资料，口袋传播，文献归档，内外交流。
五．展览主要分为录像艺术和观念纪录片，录像艺术以短片为主，为艺术家创造一个有限、朴素的技术条件下的交流及服务的空间。
独立影像简介
中国独立制片发起于20世纪80年代后期，成长于90年代，在90年代体制外的非官方化的独立制片在大陆起步发展。
在正常意义上影像是工业生产的产品，因此它很容易被商业、体制所控制，而独立影像就是把这种控制降低到一个相当低的程度，使得导演或艺术家能够按照自己的意图来拍片，同时，在这种控制和被控制的冲突中艺术家或导演能够使得被控制降低到一定程度的时候，这样的影像可以说是具有一定独立品格的影像。
中国的独立制片从影像表达的内容上，可分为叙事影像、纪录影像、实验影像三个相对分离的部分。
第一部分是剧情片（即传统概念上的故事片）的独立制片，以第六代导演群体为核心为主体，包括少数海归派的独立导演和制片人，它的起源地是北京电影学院。
第二部分是纪录片的独立制片，后来被称之为新纪录片运动，它发展于两个群体，一个是在官方体制内生存具有独立思考行为方式的纪录片作者，另外一个是完全脱离体制的自由个体纪录片作者，它的起源地是北京电影学院。
第三部分是实验电影和录像艺术的独立制片，它的作者群主要是当代领域内的艺术家，它的起源地是中国美术学院（前浙江美院）。
20世纪80年代中后期，一些独立思想的纪录片工作者开始试图摆脱影像传媒管理体制的作用，从而从个体观念出发来纪录现实生活的真实。其在形式上大量采用长镜头、跟拍、同期声的纪实手法，既无旁白也无访谈，更没有背景音乐，充满直接电影的鲜明风格，还有很浓的非专业色彩，技术上质朴而简陋，与人们思空见惯的体制专题片在主题和形式上具有极大差异。
影像作为一种载体对现实进行纪录这是其最基本的功能，并由此产生了影像纪录的概念，而对影像进行实验则是寻求影像作为一种艺术语言存在和发展的可能性，并同时带给观众以新的生存感觉。
在影像的类型之轴上，纪录和实验被分别置于轴的两端，当影像的叙事方式倾向于纪实这一端点时，我们就可以看见新闻性、观念性更为强调的、更为真实的画面；相反，当影像转向实验的那一端点时，影像叙事就变得写意、抽象，甚至其叙事功能完全被忽视、被抽离，而只剩下单纯的画面语言、观念和感觉。
录像艺术在其出现之初就已以确定了四种表现形式：
游击录像，是指艺术用手提摄像机纪录街道活动，政治性和社会性很强，游击录像的共同特点是对素材从不添加任何艺术构思，不作任何导演性的加工，影像表现出一种粗糙的、具有现场感的即兴创作风格。
实验纪录即对实验的纪录，用影像来纪录行为表演，或偶发行为等实验艺术，镜头经常对准艺术家的身体本身。艺术家们用纪录片的方式，制作了一系列的影像，粗糙但观念严谨的黑白或彩色作品。
录像装置是由音、视频设备和其他装置材料、现成品、现场环境等共同构成的，其中包含摄像镜头、监视器和磁带录音机等视频、音频设备。
录像短片，最早的脱胎于多屏幕的录像装置，通常以单频道的样式出现，录像短片除了用摄像机拍摄影像之外，还包括由计算机生成的视觉影像，强调视觉元素的形式和高级技术媒体的结合。
实验电影和录像艺术并不能完全等同，实验电影源自电影艺术史，并在西方20世纪60年代达到了他的一个高峰，而录像艺术则发端于西方20世纪60年代，后现代艺术中诸多艺术形态之一。
实验电影主要使用胶片，并在地上影院和学院展映，而录相艺术则主要使用视频，少量使用胶片，他们的作品则局限于画廊和美术馆展示。
实验电影具有一个线性的演示过程，其实验是向影像画面内部深入的，而录相艺术的展示多是非线性的向空间和环境拓展。
界定“短片”的确切标准各个电影节难以统一，通常实验短片的长度都比较短，而剧情短片的长度则出入比较大，最长要超过半个小时。一般说来专业的短片电影节，原来把短片（包括短纪录片）的长度规定为53分钟以下，现在则规定为58分钟以下，但这并不是一定完全严格的标准。更多的电影节把参赛短片的标准定为30分钟以下。
电影工业体系的建立和发展使得大片、长片统治着商业电影院线，短片归位实验室。但即便如此，在一百多年后的今天，短片作为影像最基本的形态，仍然在扮演着它不可替代的角色。短片非常重视电影语言的自身追求，在这一点上它离电影本质最近，同时短片又因其短小精悍的特质，更具有实验的无限可能性和便利性，短片可以轻易的摆脱情节和故事的纠缠，彻底的突破规范模式的表达，使创作者的观念或情节得以呈现。
观念纪录
观念纪录即倾向于将纪录中融入朴实的观念，使纪录实验化、当代化，又区别于新纪录片，相对新纪录片更偏重纪录的实验和观念化。其避免了传统纪录那种死板的记叙方式，又避免了狭义的观念艺术的概念化、简单化，缺少情感、细节与感性，增添实验的语言元素，并在选题上区别传统纪录片趋向反映真实当下的、不为人知的新鲜话题，给观者以新的视角认识社会。
结语：
当代艺术推出DV这一象征，更为关键的是这一象征具有自身的工具特性，其技术的工具特性使影像制作的个人化、小众化表达日益突出。
DV的出现为独立制片人解决了资金和画面品质这两大难题，制片的门槛大大降低。这使更多的人有能力加入到影像行业，在原有体制之外进行创作。这种创作方式，改变的不仅仅是影像制作的经济学，更为主要的是将影片制作从体制、团队运作的方式中解放出来，从而成为一种个体写作。这使影片制作者<
