11月1日下午3时，由著名策展人冯博一策划的 “七零八落”艺术展在北京798艺术区陈绫蕙当代空间（帝门艺术中心）、OPEN实现艺术空间、苏河艺术联合展出，集中展示了上世纪七八十年代出生的年轻新锐艺术家的作品。

    参展艺术家有31位，包括陈蔚、陈长伟、迟鹏、黄燕、赖圣予+杨晓刚、刘宝亮、刘滨、刘玉洁、李博、李德海、李浩、李一蒙、梁桃、金钕、彭韫、毛艳阳、孟瑾、王田田、韦加、王亚强、谭天、汤艺、unmask、王远铮、杨双庆、应韵珣、赵际华、章青、周峰、张鹏。

    所谓“七零八落”是近年来冯博一对中国当代艺术中一些年轻艺术家创作状态和倾向的总体印象或概括。他具体解释其内涵有三方面的含义：一是仅从字面理解“七零八落”表示多而杂乱，具有不确定性。它多少是中国当下状态的一种真实写照。二是一般意义上的“年轻一代”主要是指生长在70、80年代的艺术家。三是“七零八落”意味着以往在大历史笼罩下的现代性焦虑已经幻化为一种后现代的碎片式的情绪与趣味。

    参展作品有绘画、立体装置、摄影、雕塑等多种表现形式。冯博一在梳理这批年轻艺术家的艺术发展轨迹的时候，注重的是他们作品在消费文化时代中体现的新观念、新审美以及新趣味。而这种“新”的界定，是根据上世纪80、90年代以来中国当代艺术的特征来参照的。也就是说选择“年轻一代”的参展艺术家和作品，既可以看出他们与上几代艺术家在创作观念、题材、媒介方式上的联系，又能区别出其中的差异。为此，在“消费文化时代的艺术想象”的主题框架内，他拟定了“也自我、玄幻的想象、新伤痕”三个单元主题。

    “也自我”，是艺术家将自我的形象、自身的身体作为创作的主题。这一主题与老一代艺术家一脉相承，但突出的特色是年轻艺术家的“自我”不是一个缺少生命力的虚假者，而是现实社会真实自我的再放大或另一个放大，或者说是对“自我”更加精彩、完美，更加偶像化的虚构形象的重塑。

    “玄幻的想象”，年青艺术家的艺术语言与90年代以来中国当代前卫艺术显流中，丑化或自嘲或反讽等语言方式有着完全不同的意味，他们通过传统文化的魔幻资源，神话传说、魔幻游戏、武侠言情、古典诗词等，以天马行空的想象力网络了天地人三界种种神奇怪异。

    “新伤痕”，是对应着80年代初的“伤痕美术”而提出的。80年代的伤痕性或者控诉性不在于成长本身，而在于成长过程中的政治环境或者身份。而新伤痕艺术的亲情间的相互眷顾始终伴随着创作者的成长过程。简单说，在伤痕美术和新伤痕艺术之间，从情感指向而论，前者指向政治，后者指向亲情。 

    三个主题在对应的展示中，抽离和梳理出了一条承上与延下的脉络线索。以此来向观众提示出在消费文化时代中国当代艺术的历史、当下与未来的延承和演绎。从中看到的不仅是历史、现状，也是某种可能的未来。

    据了解，展览将持续至11月25日。