IMAGERY PLAY
　　
　　
　　
　　北京朴敬美画廊
　　
　　9 月 29 日~11 月10 日
　　
　　开幕酒会9 月29 日下午 6 点
　　
　　
　　
　　北京朴敬美画廊推出的 Imagery Play，将展示来自韩国、中国、日本和欧洲十四位艺术家的作品，他们在绘画、素描、印刷、视频及装置上对图象的处理都具有独特的风格。
　　
　　
　　
　　参展的艺术家即包括知名的艺术家，也有年轻新兴的一代。他们的作品对图象的诠释、驾驭及创作都有创新性与独特性。
　　
　　
　　
　　参展艺术家 Thomas Bayrle (1937) 的实验性图象和印刷作品在德国波谱艺术领域里扮演着举足轻重的角色。 Michael Craig-Martin (1941) 曾经是 YBA ( 青年英国艺术家 )中颇具影响力的人物，他的后期作品以风格化的绘画及电脑合成图像为主。 Tadanori Yokoo (1936) 是一位对当今日本年轻艺术家影响深刻的先锋人物，他的多元化作品包括设计、绘图、印刷及其它的媒体。他们是受到广泛尊敬的艺术家，他们丰富的经历扩大了我们对视觉艺术的感知。
　　
　　
　　
　　这次参展最年轻的艺术家 Hiroe Saeki (1978) 通过艰辛耗时的手工制作，勾勒出最精细、细致的虚拟植物和动物；唐茂宏 (1975) 的视频和印刷作品呈现出我们日常生活、幻想、梦境画面的闪烁片段。
　　
　　
　　
　　参展的艺术家们从多种途径获得视觉主题，像旅行的感触、自然风光、城市景观、人物、物体、摄影素材、电影甚至是艺术史的参考资料。
　　
　　
　　
　　在 Franz Ackermann (1963) 的画布上，他将游历于世界各地的感触跃然成符号与层次丰富的形与色。 Lisa Ruyter (1968) 和 Julian Opie (1958) 把经常被图片和影片所承载的日常实体 ----人物、物体、风景转形到他们独有的平伸、微缩的世界。 O JUN (1956) 也用他的绘画风格描绘了视觉感受的片断。 Sunny Kim (1969) 和 Myung-jin Song (1973) 通过对图象夸张、缩减的处理创造出了一种新的风景画形式。其中 Sunny Kim的作品涉及到了"忽略具体细节和实质元素"的传统韩国风景绘制风格，并将其融入到自己的视觉语言当中，从而引出一种新的对风景画的诠释方式。 Myung-jin Song 的作品专注于特定的色彩和简单匀称的元素，概念性地把风景画的特点做了机械处理。
　　
　　
　　
　　这次展览的一些作品探索了当代艺术抽象派的概念，而这种探索往往是通对几何图形的创作来表现的。在 Alvar Beyer (1970) 的画中，自然与建筑风景被清晰的、大片的色彩和图案重新诠释。 Jinnie Seo (1963) 装置的形与色穿梭于开阔的画廊空间与变换的灯光、建筑物的结构形成互动。 Katarina Löfström (1970) 的作品通视频、音频进一步推开了图像的演义，她抽象的图片伴着回荡于空间的音轨一同起伏着。
　　
　　
　　
　　参与 Imagery Play的艺术家们用他们独特的视觉细节与色调处理能力细致并大胆地呈现了形状与色彩，方法与概念，诠释与表现的相互作用。他们当中的许多艺术家在各个视觉领域都有建树，包括设计、绘画、图象和视频方面；各种各样的图象浓缩到他们的风格当中也喻示着用自由与游离的图象来表现世界的另一种审美可能。
　　
　　
　　
　　
　　
　　 参展艺术家
　　
　　Franz Ackermann
　　
　　Thomas Bayrle
　　
　　Alvar Beyer
　　
　　Michael Craig-Martin
　　
　　Sunny Kim
　　
　　Katarina Löfström
　　
　　O JUN
　　
　　Julian Opie
　　
　　Lisa Ruyter
　　
　　Hiroe Saeki
　　
　　Jinnie Seo
　　
　　Myung-jin Song
　　
　　Tang Maohong
　　
　　Tadanori Yokoo
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　Yoewool Kang (策划人)
　　
　　Associate Director, P K M GALLERY, Seoul