[attachment=61583]
Yoneda Tomoko (米田知子)
1965年生于日本兵库县。米田知子的照片主要专注于描绘那些部分虚拟、部分真实的场所、人物和空间的发展历史。她精心地创作照片，使它不仅仅是对那些不同地方和特征的文档或者纪录，而是作为一个暗地收集记忆的画面，在生活中可以经常被剥离。为了产生这种效果，米田知子常常把一个包含这个场所历史信息的标题与照片放在一起，借此她的主要目标是鼓励观众把照片视为一个媒介，全面思考场所的历史。她的作品包括《在有形与无形之间》（1998）和《地形模拟》（1999）。她创作的《解冻之后》（2004）成功地参加了2005横滨国际当代艺术三年展，她的作品也被众多画廊和美术馆收藏，例如维多利亚和艾伯特博物馆和巴黎欧洲摄影之家。米田知子目前在伦敦工作和生活。
米田知子的作品
[attachment=61584]
[attachment=61585]
[attachment=61586]
[attachment=61587] 
[attachment=61588]
Yanobe Kenji (ヤノベケンジ)
1965年生于日本大阪。在他还是一名京都城市艺术大学的硕士生时，ヤノベケンジ就去了欧洲旅行，参观艺术的诸多“杰作”，然而却失望而归；他无法与西方的“杰作”产生共鸣。这件事情激励他追求探索自己的文化，并打算将起点放在日本动画和科幻小说上，以此作为自己获取成功方式。《Godzilla》（库拉斯）这类电影和其中的灾难景象激发了他实验创作后原子能传统作品的灵感，并不断地与他自己所设想的日本作比较。ヤノベケンジ的《环境求生系列》成为他自己的标志，同时包括了幽默、偏执和一种对于未来大灾难的强烈紧迫感。ヤノベケンジ目前在大阪生活和工作。
ヤノベケンジ的作品
[attachment=61589]
[attachment=61590]
[attachment=61591]
[attachment=61592]
[attachment=61593]
[attachment=61594]
Miyamoto Ryuji (宮本隆司)
1947年生于日本东京。当代摄影师，因其选取废弃建筑物为题材的作品而闻名。宮本隆司的1993九龙城寨系列照片和1995神户大地震后被摧毁的城市景象都备受瞩目。此后他的兴趣从废弃的建筑物转向日本城市中被遗弃的人和普遍流行的无家可归感，这些城市中无家可归的任何他们的住处都成为其作品的标志。《起伏的纸板房》系列是他反映丢失家园的照片其中最重名的一个。宮本隆司将这个作品继续延伸，建造了一个“针孔房子”，采用类似于照相机的遮光结构。摄影框架里也经常有他自己的侧面轮廓，试图唤起对归属的向往。Miyamoto经常在东京工作和生活。
宮本隆司的作品
[attachment=61595]
Pergamonmuseum,Berlin
[attachment=61596]
[attachment=61597]
Gorsses Schauspielhaus,East Berlin 1985
[attachment=61598]
Asakusa Shouchiku Movie Theater,Tokyo
[attachment=61599]
[attachment=61600]
[attachment=61601]
[attachment=61602]
KOBE 1995 After the Earthquake- San-no-miya, Chuo-ku
[attachment=61603]
Hatakeyama Naoya (畠山直哉)
1958年生于日本岩手县。畠山直哉拍摄照片的焦点是关注于当代大都市管理下，规则与清洁和腐败与污染的严格分割。《河流》（1993-96）的系列使他一夜成名。畠山直哉雇用了一个制作双连画式的组织，让他的照片先是诱导观众相信照片中夜色或水道的美丽场景是连续的。然而，一旦认识到是对面的图像时，观众立刻得到信息，畠山直哉正在对他/她施加压力。这种想法一直从他的《石灰工程》（1991-94）持续到《地下》（2000）系列。他的许多作品作为摄影收藏被出版和发行，其中一些为他赢得了奖项。例如，他在2000年被授予42届每日艺术大奖赏。此外，自从他参与了2001年49届威尼斯双年展后，开始受到国际的关注。畠山直哉目前在东京生活和工作。
畠山直哉的作品
[attachment=61604]
[attachment=61606]
Fujihata Masaki (藤幡正樹)
1956年出生于日本东京。 1981年获得东京艺术大学电影和新媒体学院的硕士学位。他在装置中使用录像和数字图形领域十分著名。他的艺术实践中首次使用立体声平版印刷术，他最出名的是他的复杂尖端的互动网络装置，在这些装置中他主要考虑的是运用综合媒体技术去检测虚拟空间交流的可能性。藤幡正樹目前在东京生活和工作。
藤幡正樹的作品
[attachment=61607]
Off-Sense 2006
[attachment=61609]
Miyajima Tatsuo (宮島達男)
1957年生于日本东京。宮島達男基于三个概念进行创作：持续转换、所有实体互相连接以及无限拓展。这些概念与明显体现在其作品中的观念艺术和那些主要通过运用LED数字编号进而成形的实验有密切关系。他在国际艺术界的首次亮相是1988年威尼斯双年展Aprerto 部分的《时间的海洋》，并为他赢得众多国际声誉。自那以后，各著名博物馆展览常常展出他的作品，包括大型装置，第48届威尼斯双年展日本馆的《百万死亡》。宮島達男目前在茨城生活和工作。
宮島達男的作品
[attachment=61610]
Counter me on No.15
Ohmaki Shinji (大巻伸嗣) 大巻伸嗣的作品
1970年生于日本岐阜。新生代的一名重要当代艺术家，大巻伸嗣主要创作是一种装置作品，该装置与两个用奇幻的不明空间互动，在这两个空间里观众常常感觉完全被隔离；“艺术”（其中的一个装置）和“真实”空间（我们每天生活的场所之一）。其中一个例子就是他在一个画廊/展览空间里布置了很多“手臂”，手臂握着吊带，像是在火车上一样。穿插在我们每天日常生活普通空间里的“艺术”空间是他最关心和感兴趣的地方，他试图为一部分在这个空间里体验的人们制造下意识的混乱和不安情绪。2006年，大巻伸嗣作为进驻艺术家参加了Ssamzie空间工作室计划。大巻伸嗣目前生活和工作在东京。
[attachment=61611] 
浦沢直树 Urasawa Naoki 暂无内容...
第三部分：世界末日和未来世界@东京画廊
电话: 86-(0)10-8457-3245 传真: 86-(0)10-8457-3246
网址: [url]www.tokyo-gallery.com
