王音：我讨厌非此即彼
文/艺宝 来源/ArtValue杂志
[attachment=61130]
绘画可以给我带来孤立的快感。我喜欢绘画在当今倍受冷落的境遇。
我喜欢暗示的动机胜过暗示。我喜欢丧失掉目的性的形象。我喜欢描绘不可能描绘的东西。——王音
王音的作品中，我们最熟悉的是那些或颜色灰暗或绚烂张扬的牡丹花，还有以苏式美术教育手法描绘的历史人物和风景。当然远不止这些。当代艺术中不乏各类张扬着表现欲，发散着荷尔蒙味道的作品，观众和评论家时而被艺术煽动，时而也为艺术失落。王音却始终给我们提供一种观看与思考的快乐，不是简单的视觉愉悦，也不是发泄嘶吼般的痛快，而是伴随着对逝去的回忆和未知的现在所引起的莫名焦虑。
[attachment=61131]
现代性：
王音少年时期的绘画经验，是在苏派绘画传统中生长出来的，而他的大学时代，正是中国现代艺术用西方经验来取代苏式绘画经验的时代。西方的现代主义和中国现实主义模式的共生和对峙，是那一代艺术家共同经历的成长历程。王音没有选择当今最流行的直接的讽喻或者批判的图像，而是选择了一种悖论：用个人体验消解历史的同时，提供了观者出心理上的历史真实体验；用后现代的游戏方式制造反原创的图像，反而成为不可重复的私人色彩浓重的个人化口音。
人体是西方的概念和工具，也是中国走入现代性的纳入西方框架的标志。我试图将它体转换成中国景观。春夏秋冬，暗示绘画如何转换，甚至采用了徐悲鸿早期的习作的形式。
我以前几乎不画人体，这次我要讨论的是中国的现代性问题。人体作为符码，与中国传统诗歌的“兴”一样，是一个暗喻。
时间感：
王音带给我们一种明显的时间距离感，那些红色经典时代的图像被原样喷绘后再重新刻画，以及旧时代的人物头像被时间褪去颜色，灰暗地站在遥远处，它们会勾起观众心底那种说不出的心潮浮动，来自对记忆的怀想，也来自于回忆时带起的对现实的思索。这正是王音的手段。他喜欢用福柯来举例，福柯的理论就是建立在文艺复兴的背景的分析之下，而福柯揭示历史的实际是讨论当下正在发生的东西。回顾历史不等于过时，回溯记忆也不是逃避现在。王音所有的兴趣还是在当下，只不过并非所有人都能体会。
很多艺术家喜欢把握短暂的一瞬间的状态，而我关注这个瞬间的形成。我对过程更有兴趣。
地域性：
王音总说自己的作品有很强的地域性，是“有口音的”。但决不能把这种“口音”混同于曾经流行的“中国图式”，王音的绘画“口音”没有固定和明显的标签。他要做得是找到自己认为的“中国人”的形象和语言方式，是将形象经过个人情感过滤后“改写”的过程，这和流行的“挪用”有着很大的区别，是他远离急功近利和西方人眼中 “异国拼盘”的策略。
口音，心理或者地理上。没有所谓的全球化，这只是现代交流的术语。这种交流在某种意义上是无意义的。
什么是世界的？它是一个幻觉。一个人只能站在一个地方，而这个就决定了观看的视角。
自由与限制：
王音的随性不仅是温雅随和的态度，也在于对绘画技术与本质的想法。他的作品充满严谨的思考和理性的逻辑，但实践的方式相当随机。他的作品按照时间阶段可以分为很多个系统，每一个系列之间为何、如何转化换，似乎完全因为当时的刺激。即使每一件作品差别很大，但王音看到的只是外观上的转变，在他的心里都一样。
某种东西给我限制的时候，它的表现力反而可以更加宽泛。我不喜欢没有限制的表达，绘画是二维的空间，我却可以在其中获得了高度的自由。这是做装置不能得到的。
回归绘画的谬论：
后现代之后，新的媒体形式被越来越多的艺术家采用，架上绘画是否已经走向末路，是每一个专注于它的艺术家避不开的。是历史回旋往复的结果，或者是物极必反的宿命，如今中国艺术家开始“回归绘画”，架上绘画似乎又出现涅磐的希望。王音则置身事外，他一直在从事平面绘画。在他看来，二维空间的限制反而带来的无限的想象纬度和自由。至于架上绘画的前途和希望，不是他的使命和责任。
所谓回归绘画，跟我没有关系，绘画的本质是我个人化的工具。对我来说比较内敛，是一个非常好用的手段。我没有振兴绘画的使命感。这样我自己就不会有什么困境。
王音看来，“绘画始终是一件朴实的工作”，“修地球”是他对自我形象和工作性质的解读和自嘲。不过读他撰写的文章，却不禁惊叹于文字中透露出的诗性的哲理。他就是这样一个夹杂在埋头劳作与缜密思考之间的，兼工所向披靡的“革命”与温情脉脉的“浪漫”的艺术普罗分子。
文/艺宝 来源/ArtValue杂志
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绘画可以给我带来孤立的快感。我喜欢绘画在当今倍受冷落的境遇。
我喜欢暗示的动机胜过暗示。我喜欢丧失掉目的性的形象。我喜欢描绘不可能描绘的东西。——王音
王音的作品中，我们最熟悉的是那些或颜色灰暗或绚烂张扬的牡丹花，还有以苏式美术教育手法描绘的历史人物和风景。当然远不止这些。当代艺术中不乏各类张扬着表现欲，发散着荷尔蒙味道的作品，观众和评论家时而被艺术煽动，时而也为艺术失落。王音却始终给我们提供一种观看与思考的快乐，不是简单的视觉愉悦，也不是发泄嘶吼般的痛快，而是伴随着对逝去的回忆和未知的现在所引起的莫名焦虑。
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现代性：
王音少年时期的绘画经验，是在苏派绘画传统中生长出来的，而他的大学时代，正是中国现代艺术用西方经验来取代苏式绘画经验的时代。西方的现代主义和中国现实主义模式的共生和对峙，是那一代艺术家共同经历的成长历程。王音没有选择当今最流行的直接的讽喻或者批判的图像，而是选择了一种悖论：用个人体验消解历史的同时，提供了观者出心理上的历史真实体验；用后现代的游戏方式制造反原创的图像，反而成为不可重复的私人色彩浓重的个人化口音。
人体是西方的概念和工具，也是中国走入现代性的纳入西方框架的标志。我试图将它体转换成中国景观。春夏秋冬，暗示绘画如何转换，甚至采用了徐悲鸿早期的习作的形式。
我以前几乎不画人体，这次我要讨论的是中国的现代性问题。人体作为符码，与中国传统诗歌的“兴”一样，是一个暗喻。
时间感：
王音带给我们一种明显的时间距离感，那些红色经典时代的图像被原样喷绘后再重新刻画，以及旧时代的人物头像被时间褪去颜色，灰暗地站在遥远处，它们会勾起观众心底那种说不出的心潮浮动，来自对记忆的怀想，也来自于回忆时带起的对现实的思索。这正是王音的手段。他喜欢用福柯来举例，福柯的理论就是建立在文艺复兴的背景的分析之下，而福柯揭示历史的实际是讨论当下正在发生的东西。回顾历史不等于过时，回溯记忆也不是逃避现在。王音所有的兴趣还是在当下，只不过并非所有人都能体会。
很多艺术家喜欢把握短暂的一瞬间的状态，而我关注这个瞬间的形成。我对过程更有兴趣。
地域性：
王音总说自己的作品有很强的地域性，是“有口音的”。但决不能把这种“口音”混同于曾经流行的“中国图式”，王音的绘画“口音”没有固定和明显的标签。他要做得是找到自己认为的“中国人”的形象和语言方式，是将形象经过个人情感过滤后“改写”的过程，这和流行的“挪用”有着很大的区别，是他远离急功近利和西方人眼中 “异国拼盘”的策略。
口音，心理或者地理上。没有所谓的全球化，这只是现代交流的术语。这种交流在某种意义上是无意义的。
什么是世界的？它是一个幻觉。一个人只能站在一个地方，而这个就决定了观看的视角。
自由与限制：
王音的随性不仅是温雅随和的态度，也在于对绘画技术与本质的想法。他的作品充满严谨的思考和理性的逻辑，但实践的方式相当随机。他的作品按照时间阶段可以分为很多个系统，每一个系列之间为何、如何转化换，似乎完全因为当时的刺激。即使每一件作品差别很大，但王音看到的只是外观上的转变，在他的心里都一样。
某种东西给我限制的时候，它的表现力反而可以更加宽泛。我不喜欢没有限制的表达，绘画是二维的空间，我却可以在其中获得了高度的自由。这是做装置不能得到的。
回归绘画的谬论：
后现代之后，新的媒体形式被越来越多的艺术家采用，架上绘画是否已经走向末路，是每一个专注于它的艺术家避不开的。是历史回旋往复的结果，或者是物极必反的宿命，如今中国艺术家开始“回归绘画”，架上绘画似乎又出现涅磐的希望。王音则置身事外，他一直在从事平面绘画。在他看来，二维空间的限制反而带来的无限的想象纬度和自由。至于架上绘画的前途和希望，不是他的使命和责任。
所谓回归绘画，跟我没有关系，绘画的本质是我个人化的工具。对我来说比较内敛，是一个非常好用的手段。我没有振兴绘画的使命感。这样我自己就不会有什么困境。
王音看来，“绘画始终是一件朴实的工作”，“修地球”是他对自我形象和工作性质的解读和自嘲。不过读他撰写的文章，却不禁惊叹于文字中透露出的诗性的哲理。他就是这样一个夹杂在埋头劳作与缜密思考之间的，兼工所向披靡的“革命”与温情脉脉的“浪漫”的艺术普罗分子。
[s:458]
不是把
[s:322]
完了!完了
我讨厌王音，总画些过期的波谱画
我讨厌庸俗的唯我主义
[quote]引用第4楼guest于2007-10-08 17:59发表的 :
我讨厌庸俗的唯我主义[/quote]
真逗
我讨厌庸俗的唯我主义[/quote]
真逗
？
