"70、80"悠着点!

有关70、80后的话题近来很热门，新闻和网络无孔不入地将之无限传播与极力渲染。70、80后究竟是变革的一代？还是颓废的一代？众说纷纭着。让70、80后一次次被抛向风口浪尖。
　　
　　曾几何时，70、80后如一夜春风般横空出世，郭敬明、韩寒、数年前出现的"美女作家"、去年出现的"美男作家" ，不久前出现的"玉女作家" ，以及如雨后春笋般冒出的超级女生，让无数长辈摇头叹气，又让无数年轻一代趋之若骛。这些现象蔚为大观，似乎张爱玲20世纪40年代提出的"出名要趁早"又一次被70、80后奉为金科玉律与人生信条，不少人为了实践这一信条不择手段，甚至不惜以青春作为赌注。

　　于是70、80后被冠之为"理想失落的一代"、"没有责任的一代"与"垮掉的一代"。大量的文章更是论说着80后"是精神缺钙的一代，是灵魂没有归宿的一代，也是缺乏自我内省和对世界担当的一代"。

　　实际上，将70、80后作为一个群体划分是极不科学的，走向了以偏概全的定义错误。因此，对70、80后的批判并不能一网打尽。虽然总的趋势不容乐观但其中也不乏优秀之人。70、80后相比以往年代出生的人无疑是幸福的一代，竞争的一代，观念更新最快的一代，也是父辈寄予太多希望的一代。70、80后与他们的父辈相比，没有将宝贵的青春浪费在上山下乡与文革的各种运动中，他们比前辈们有更多受教育的机会，享受到了比前辈们更多的物质生活。系统的教育训练，信息的全球化，优越的绘画条件，各种媒介的变革，物质的极大丰富，名牌和新潮的如影随形......总之他们拥有着得天独厚的各种条件和机遇，相比父辈他们更加自信和从容。这也使得70、80后艺术家很快就在艺术的各个领域：油画、国画、版画、装置、行为、影像......崭露头角。

　　但是不容乐观的是，大多数70、80后艺术家声称我们没有经历过父辈一代的沉重与苦楚，所以我们的作品中不会再有乡土写实绘画的伤感和惆怅，更不会有伤痕绘画的悲怨与反思，我们要表现我们的生活，我们的欢乐！于是，举目四望，卡通化绘画和早已过时的政治波谱似乎成为了70、80后艺术家的主要创作类型：一幅幅平涂的画面，绚丽的色彩，欢乐的图像，时尚的美女，讽刺的政治符号吸引了不少人的眼球。这类绘画由于漂亮又有具体的形象，大家都能看懂，有卖相，于是颇得画廊和收藏家的欢心。市场的导向反过来又让这类作品经久不衰，卡通之风遂吹遍大江南北。

　　当然，卡通化绘画可以出现，但过多过滥过于肤浅和媚俗且变本加厉就该质疑了：难道我们周遭的生活果真就是画面中的欢乐盛世吗？如果说没有经历过文革悲剧狂热与上山下乡的青春蹉跎，就宣称没有社会责任感。那么，下岗工人、民工、矿难、贫困中挣扎的农民，悲剧每天都有发生，在这个资讯异常发达的时代，70、80后艺术家应该也有所耳闻吧，没有经历过痛苦并不等于不能看到痛苦，难道习惯于"今朝有酒今朝醉"与熟视无睹。

　　艺术应该多元，而不是单一的，艺术也不能丧失社会批判性。没有理想与记忆的民族是悲哀的。号称消解人文主义、拒绝深度、拥抱肤浅与欢乐。那么，人文主义、理想主义消解之后，我们又还能剩下什么？难道非要变成一具具没有灵魂的空壳。

　　事实上，导致70、80后艺术家创作单一、急功近利的一个重要的原因是市场这个看不见的手在幕后的操纵。"艺术是最暴利的行当。"这句商业"名言"在艺术圈和商业圈中广为流传着，藏家和艺术家都蠢蠢欲动。根据经济学原理，艺术有一个纯粹的市场驱动力。价格是人们的市场需求导致的。出售了作品可以改善艺术家的生存环境和创作条件，这本无可厚非。因此，并不反对艺术家的作品进入市场流通，而是不能一味地去迎合市场口味，追求所谓的"卖相"。据观察和了解，很多70后艺术家被画廊重金"包养"，整日整夜在工作室里重复千篇一律的风格和图式，如同印刷术一般不用思考地批量生产，只是为了赶制客户的定单，以及收入大笔的钞票。因为市场导向和需求，一些艺术家的作品风格更是十余年如一日般丝毫不变。这样自然无法保证作品的质量，更谈不上对自身艺术的探索与更新，就如同制造商品画的绘画工匠。

　　迅速在市场上走红对年轻的艺术家会造成一种极其危险的影响，他们面临着越来越大的压力想急切参与展览和艺术品交易。而年轻艺术家不断增加的艺术品交易对他们的职业生涯是极其有害的，影响到他们没有足够的时间来发展和实验。由于年轻艺术家风格大多还不成熟，因此对艺术市场的整体感知也是不利的。
70后艺术家的成功导致了大批80后艺术家的跟风。一些画卡通化作品的艺术家就曾直言不讳地说：因为现在流行卡通化绘画，看到大家都在画，所以我就画了。还有人说：心里很矛盾，知道画这种画是在随大流，但是似乎这样更容易被市场所接受。市场的影响由此可见一斑。一些跟风的人寄生在一些看起来已经成功的艺术家身上，用一种巧妙的方式进行二手的改造，制造出毫无主见毫无新意的作品。

　　最后，本文不是反对70、80后艺术家过早进入市场，也不是反对艺术收藏投资者对70、80后的青睐，只是提醒一下70、80后艺术家在向市场看齐时，悠着点！你们还有很多的机会和时间，还有很长的路要走，你们需要日复一日、年复一年地在工作室内理解艺术的特征和改进自己的艺术语言。趁着年轻将时间多花在对艺术的反复探索、思考与实验上，而不是整日琢磨着怎样尽早出名获利。为了不让90后，以及90后之后看到的全是一幅幅没有灵魂如同行尸走肉般的大脸与美女图，"70、80"悠着点；为了不让市场的泡沫化堆砌而成的繁荣景象破灭后只剩下残不忍睹，收藏投资70后、80后的藏家、机构也悠着点。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 写于2007年8月28日