来源：artnet

现场海报。图片：致谢三亚当代艺术馆

三亚当代艺术馆举办的杨千和苍鑫的双个展中，杨千主要展示了最近几年创作的“行走”和“纸屑”两系列作品，作品以架上和综合材料为主；苍鑫在本次个展中主要展示了“奇花异草”、“暗意识”和“巫术中的人工智能”三个系列作品，作品形式为架上和雕塑。如果仅仅从作品的形式和材料而言，本次双个展似乎没有多大的互动性。但是从画面的语言以及周围的展示环境而言，可以说本次双个展有着深层次多角度的关系。

正如本次展览的策展人郑闻描述的那样，两位艺术家的作品尽管呈现的方式不太一样，画面的语言有异，但是他们在探讨艺术究竟可以做什么，也都在努力去拓展艺术媒介和创新画面语言，语言中都包含着一种对艺术的坚韧和认真的态度。

原型：苍鑫个展_展览现场。图片：致谢三亚当代艺术馆

杨千本次展示的作品“行走”和“纸屑”两系列作品，尽管呈现的方式不太一样，但是画面的语言有着本质的一贯性，就是对日常生活的关注。正如杨千在接受采访时说到“我的作品就是将日常生活里面关注到的各种信息，通过自己的思考将它们用艺术的方式表达出来，提出一种开放式的问题，供大众去欣赏和思考”。

杨千“纸屑”系列作品_展览现场。图片：致谢三亚当代艺术馆

从这也可以看出杨千作为一名川美77级明星油画班的一员，和他同学们一样，也拥有着对艺术的灵敏直觉。互联网的发展让人人接收的信息呈现爆炸式的增长和碎片化的模糊，让人们在信息时代中忘记真和假，淡化美和丑，只是在不断的接收通过各种传播途径发送给大众的信息，不在有认真的思考和仔细的辨别，做一种形而上的为接收信息而接收，没有形成完备的知识系统。由此启发，杨千创作了“纸屑”系列作品，对平常接收到的信息解构而又重建，启发大众的思考。

如果这种绘画语言还是用一种艺术家的俯视视角在对待观者，那么“行走”系列作品就是用一种平视的角度，而且还让大众参与进来，“行走”就能成为艺术，这既简单又困难，简单在于每个人从出生到死亡都在行走，这是非常简单的一件事情；为什么说“行走”又很困难？它从艺术的语言来说是绘画构型、大地艺术及行为艺术三合一的统一体，杨千在行走的过程中把所有关于爱、恨、美丽甚至暴力、丑陋的社会体验都抽象转化成一幅幅唯美而纯净的美丽图腾，希冀唤醒希望和爱。

迹象：杨千个展_展览现场。图片：致谢三亚当代艺术馆

在本次双个展媒体发布会时，联合策展人、深圳e当代美术馆执行馆长Kenna认为本次双个展展览场地以及周边环境为展品互动增色，他认为杨千的“行走”系列，三亚的天然沙滩和美妙自然环境可以让人们畅快行走，而且作品中灯光、电具有很强的互动性和可观看性，让三亚的观众能够感受当代艺术的魅力。苍鑫的“奇花异草”和“暗意识”中都是与海洋有关系的作品，仿佛天生为三亚而创作。

左起：策展人Kenna、艺术家苍鑫、出品人王赫、艺术家杨千、策展人郑闻、艺海棠副总经理李文君。图片：致谢三亚当代艺术馆

两系列作品中，那么似是而非的飞禽走兽，似乎认识又叫不出它们的名字，都有着一种朝气蓬勃的生命力，和三亚的自然环境形成一种无形的呼应。各种变异的动植物，仿佛海底的奇妙世界。行走在苍鑫创造的雕塑作品中，观众也仿佛走进了奇幻的世界，把思绪拉到奇妙的《三海经》《逍遥游》《庄子》描述的世界里面，即紧张又惊奇。同时在三亚当代艺术馆这座与自然环境相融的“会呼吸的艺术馆”里面举办本次双个展，将传统文化与现代精神融为一体，成为人与人、人与自然、人与社会和谐发展的完美典范。

原型：苍鑫个展_开幕现场。图片：致谢三亚当代艺术馆

雕塑装置《巫术中的人工智能》，既有苍鑫一贯的神秘性也有对社会的关照性。两条蛇首尾互吞，正象征着目前极其火热的人工智能与人类文明之类的互生互灭关系，艺术家把对原始宗教中的朴素而神秘的生命意识的关注与当下社会新状况联系，将生活的意识上的困境通过艺术的手法形象的表现出来，探讨艺术的无限可能性，将艺术能够表现的事务和形态进一步拓展开，这绝对是一种有益的尝试。

苍鑫《巫术中的人工智能》开幕现场。图片：致谢三亚当代艺术馆

从杨千和苍鑫的思考、创作和作品中，我们似乎都可以充分的了解到艺术何为和艺术为何？

文：乔智华