第一部分
会田誠

Encounter of the Fat and the Slim with Ten-thousand Yen Bill Background
2007
canvas, inkjet print
450×1045cm

Born in 1965, Niigata, Japan. Aida uses manga-like drawn girls (bi-shoujo) and motifs such as cannibalism, sex, war and politics in his works, which critics and curators acclaim for their critical approach toward the malfunctions of contemporary society. In creating works that are historically tabooed or avoided to provoke our aesthetic sensibility, Aida attempts to expose our positions as slaves to the commercialized modern world we contribute in. The Edible Artificial Girls Mi-Mi series of 2001 is one of the examples which was also exhibited at the 2001 Yokohama Triennale. He currently lives and works in Tokyo.

1965年生于日本新滹。会田诚运用漫画的方式绘画少女（两个少女）并进行主题创作，例如同类相食、性、战争和政治等主题曾在他的作品中出现过，批评家和策展人称赞其作品对当代社会的问题的批判。他创作了一些激发人们审美却长期禁忌的或是回避的作品，会田诚试图揭示我们在商业化社会中的奴性地位。2001年展于横滨国际当代艺术三年展的《食用人造少女 MI-MI》系列（2001）就是其中一个范例。他目前在东京工作和生活。

Konoike Tomoko (鴻池朋子

Konoike Tomoko
Chapter Three “Wreck”
2005
acrylic, sumi, Kumohada-mashi (Japanese paper) and wood panel
2200 x 6300 x 50 mm
photo by Keizo Kioku
(c) Konoike Tomoko
Courtesy Mizuma Art Gallery

Born 1960, Akita, Japan. Unexpected from her line of works, Konoike is a graduate of the Japanese Arts department of Tokyo National University of Fine Arts and Music. After graduation, she entered a Toys company and got herself involved in the planning and project team for inventing new toys to sell into the market. Konoike’s figures with doll-like facial expressions may be seen as a derivation of her career as a member of this team. Konoike demands viewers to experience the work with all his/her senses. Rather than lecture about the concepts of the work, she asserts that her interest and aim lies more in the “encounter” between the two; when the two meet, there is no need for the artist to be. The pellucidity that allow nothing near, or the distance of tangible things have are what Konoike perceives as beautiful. Knives, wolves or snow are some her dominant motifs that embody this versatility. Konoike currently lives and works in Tokyo.

1960年生于日本秋田。令人意外的是与她的兴趣领域不同，鴻池朋子是一名东京艺术大学日本艺术学院的一名毕业生。毕业后，她进入一家玩具公司的计划和项目团队，开发上市的新玩具。鴻池朋子因设计洋娃娃状的面部表情而成名，这也可以被视为她加入这个团队工作生涯的开始。鴻池朋子要求参观者用他/她全部的感觉去体验作品。她并不宣讲这个作品的概念，而是声称她的兴趣和目标更多是放在二者之间的“碰撞”上。当二者相遇时，就不再需要艺术家多更多的工作了。鴻池朋子认为那种不允许任何事物靠近，或者是与实物必须保持距离的透明度是美的。匕首、色狼或雪是她表达这种多样性的主要图形。鴻池朋子目前在东京生活和工作。

Murayama Ruriko (村山留里子)

村山自2000年开始的“美丽之块”（奇麗の塊，Clumps of Beauty）系列，是用诸如珠子、羽毛人造花、珍珠、亮片之类材料制作的三维作品。作品中凝聚了这些以其光亮、色彩和质地魅惑女性的材料。这些通常用于装饰表面的材料被用于建构整座雕塑，满覆从里到外，构成一个真正的“块”。而且，这一作品并无传统雕塑可辨识的正面，呈现的是艺术家直觉随机所为、全方位增殖的结果。村山这样的创作从习常的“美丽”观念中脱逸而出，摇弋于“怪诞”与“离奇”的边界。此外，在她去年新试的漆器系列中，仿佛要用人的体温取代日本漆器所需的湿气，她自己身体的一部分被翻模，其表面为漆器造就，沿血管嵌入了“美丽”的材料。将身体元素交织入她的“美丽之块”的新方向，在她为本次展览做的最近作品中亦有显露，在作品中，她巧妙地处理了传统偶人。这个着装偶人，上装合身，鼓起的裙子1.2米长，下摆周长过4米。在多样的传统活动中，诸如节庆、文乐、童玩和艺术中，偶人们常作人们愿望与妄想的表现与化身，然而，在这里，假想的生命与身体包被于村山纯粹却过剩的“美丽”中。正是这种对不存在事物的美化，期翼推向未知领域的边界

Nishiyama Minako (西山美なコ)


在1990年代初，日本当代文化常被说成“可爱文化”，产生了国际影响。西山对少女趣味元素的运用，诸如少女漫画与娃娃游戏，是其艺术实践的中心母题，在当时获得广泛注目。“娃娃屋”（Doll House）装置，观众可参与并可真实地体验其空间，是她的代表作之一。 另外，她亦创作了作品，回忆、意味少女幻想的甜蜜却瞬息而逝。这体现在她用白糖做的无暇的三重冠和充满粉红玫瑰的床中。在她近期的浮雕状的作品中，浮雕图样或可被诠释为源出唐草，或是源出少女漫画中女性角色的卷曲发浪，或是用曲线板画出的少女漫画的背景，图样突出墙面，一种柔和的粉色围合周遭。这事实上是涂于切作浮雕纹样的中密度板背面的荧光粉色映在墙上的效果。在她早期的作品中出现的直白的少女趣味在她更近期的作品中减弱了。艺术家一度掌握的多样的母题，经咀嚼，其少女趣味趋向抽象和象征化，结晶于作品中。虽然粉色有象征色彩，代表着少女的世界，必须注意的是，艺术家选择这一颜色有更现实的考量，是为了求得最适合其作品的反射的效果。在本次展览中，她展出了一件为特定场地而作的装置，纹样母题层层叠叠，以创造空间中更错综复杂的粉色反射效果。

Paramodel (パラモデル)





Paramodel是生于1971年的Hayashi Yasuhiko和生于1976年的Nakano Yusuke之间的一个合作研究，他们都来自于Higashi Osaka（东大阪市），在2003年他们首次将自己的工作室命名为“Paramodel”（帕拉莫）。采用“俗世的天国”作为主题，他们使用各种媒介，包括从动画片、绘画、装置作品到摄影进行超现实作品创作。在一个庞大却被隔离的空间里放置一幅雕刻状的绘画，这样就似乎变成了一个错综复杂的景象（《Paramodelic Graffiti》，2005），这只是众多作品中的一个例子。他们艺术实践的多样性在于对不同媒体进行训练，尤其是在控制大型装置设备空间方面。这两个人目前都在京都。

Takamine Tadasu (高嶺格)



高嶺格1968年生于日本鹿儿岛。高嶺格因其对抗性表演作品、雕刻和录像实验而闻名。他一直挑战绘画出迥异的文化内涵，通过采用政治、性和尸体之间的问题，高嶺格试图努力创作一种令人不舒服的和质疑的方式激发观众互动的作品。他探索针对这些问题进行批判、批评以及被批评的方式。通过媒体公开创作，高嶺格并不执着于任何特殊的表达方式，他说“根据给定的条件和环境在某种状况下，我选择最有效的方式。” 高嶺格目前在京都生活和工作。

Tanaka Koki (田中功起)

1975年生于日本枥木。田中功起对我们日常生活中短暂瞬间显示出了兴趣，在他的装置里也精心地体现了他的这种兴趣。线性跨度的时间里存在一系列事情：起因和影响，资源和结果，它们都被立刻被视为个体、独立的事件，借助田中功起的电影技术被赋予了自治性和独立性。细致入微地捕捉陈腐而平凡的瞬间并把它们转换成为自身特性的要素，这正是他的作品的标志。他主张电影应独立于艺术家众多表达方式，慎重地选择拍摄平凡的世界是对这种主张的反映；他的作品并非是他审美的反映，也不是他自己的意图。田中功起目前生活和工作在东京。

Ujino Muneteru (宇治野宗輝)

1964年生于日本东京。宇治野宗輝拥有卓越的处理、物化真实和虚拟之间鸿沟的能力。这种作品的一个范例是在他的片假名状的雕塑中同时运用正确的日语和错误的英语。他“雕刻”般着色的【形式”】在片假名中雕刻出了诸如“y-shirt”和“g-pan”之类的文字，这些文字乍看上去容易被误认为是片假名的文字式表达。片假名成为一种解释声音、无形物和类似于木头的密质材料雕刻的、形物体的方式，为宇治野宗輝的作品在语言学和文化信号方面的融合概念上额外提供了重要意义。宇治野宗輝揭示日语的演进过程，日语对西方语言的误用，同时还有日语在自己术语里对西方文化的借用。与他基于借鉴英语词汇发音而创作的雕刻状作品并行的是，宇治野宗輝一直在探索实际物体，那些实际事物隐含着有形和无形的东西。他的实践积累，日常生活物品都体现在我们的活中。然而，他通过创作，用那些材料所进行的二维实验也是一个无形结果，即声音。他对自己周围实际存在的，及能使他从中编排出声音和噪声的事物的合并显示出两个相反概念之间的融合。宇治野宗輝目前在东京生活和工作。

Watanabe Go (渡辺豪)


透明的肤色和大大的凹陷的眼睛，仿佛是人形的机器人、或是合成电子人，甚或是白化病的年轻女孩直视着我们。初瞥每一张脸看起来全然一致，可近看诸如发迹线始处、眼睛的颜色、眼睛的神情、痣的位置之类细节，每一张脸的独特之处清晰可感。这些女性面庞的生成过程如下：渡边豪首先照下不同模特的照片，用数字设备加工，然后将其贴上计算机建的素模。这一模仿皮肤移植的过程将个体脸部差异减为最小。在2000年刚开始这一系列时，渡边豪直白地用白色涂抹模特儿，拍下她们的肖像照片，然后陈列于灯箱中。然而，自2002年起，他一直用CG图像工作。这些图像，既不可辩为人，亦不可辨为无生命的物，仅靠表面性自成一律的这些图像，质问了诉说“美”的表象与内在的关系。更进一步，由灯箱装置加强的图像的透明性迫使观者质疑人类的实际存在。这些匿名的、无机的肖像，丧失了其个人的面部特征，却使观者意识到在辨别个人性中那些特征的重要性。

以上信息转自[url]http://www.beautifulnewworld.info

日本的东西只适合搞装修

都是高科技　我有点晕玄[s:304]

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