翻译/lily,艺术财经杂志
1，
村上隆艺术回顾展
MOCA美国洛杉矶当代艺术馆
2007.10.29-2007.11.08
[attachment=65575]
在战后亚洲涌现的艺术家中，村上隆不费吹灰之力地赢得了最多的国际认可。他以“超扁平”艺术理论著称，游刃有余地驰骋在纯艺术领域，更在流行文化及时尚界中展露独有的才华。无论是三宅一生男装上出现的“眼睛”还是LV皮包上的“熊猫”“樱花”，村上隆“幼稚”的诱惑力感染着每个对潮流敏感的人。
这次大规模的回顾展包括了艺术家自90年代至今的代表作，以三个部分展示了通过多种媒体呈现的90多件作品。如绘画、装置、影像等。第一部分展示了他90年代末期大型动漫形象，第二部分由组画，收藏品和小模型组成。最后一部分追述了村上隆自1991年以来艺术上的发展。包括品牌设计，以及村上隆最具代表性的动漫人物---DOB的发展和演变。最值得关注的是首次公演的卡通电影kaikai & kiki和大量菩萨扮相的自我形象雕塑。
2，
巴洛克时期木版画展
2007.10.28-2008.3.30
美国华盛顿国家画廊
[attachment=65576]
当巴洛克时期的艺术家在寻找一种最打动人心的方式来挥霍旺盛的精力、展示手工艺的精美时，木刻以它的古朴特征赢得了最终胜利。木刻以外形和规模的易变及可以彩色印制的优点通过抽象的方式醒目地表达着艺术家的幻想。展出的大部分作品都是画家以版画师的身份创作的，在他们创作的最佳时期，表现了技术与想象的完美结合。届时将呈现艺术家提香（Titian）,丢勒（Albrecht Dürer）,朱塞佩•斯孔拉利（Giuseppe Scolari）,鲁本斯（Peter Paul Rubens）, 杨•利文斯（Jan Lievens）和杰格尔（Christoffel Jegher）的65件佳作。
3，文明战士——澳大利亚原住民艺术三年展
澳大利亚国家画廊
2007.10.13-2008.2.10
[attachment=65577]
无论对于国际还是国内，澳大利亚2007年的原住民艺术三年展赶上了最黄金的时段。国际上近年来表现出对澳大利亚当代本土艺术的极大关注，最值得瞩目的项目是2006年1月在法国巴黎Musée du quai Branly博物馆建立的澳大利亚本土艺术委托代理展览。无疑在当地三年展也是正合时宜的。不但正逢国家画廊25周年庆，澳洲国家原住民暨岛民纪念周50周年庆，还正巧是1967年举行的将澳洲土著居民列入澳洲公民投票中，支持者取得压倒性胜利的40周年纪念。这些纪念日成为了本次展览的主要环节。
这个展览将呈现30个来自澳洲各个州和岛屿的艺术家的作品，是15年来对不同风格的当代本土艺术形式最大规模的展示。推出每个艺术家四个不同媒介的作品，包括油画、雕塑、纺织、新媒体、摄影、版画和装置。入选作品不但具有很高的艺术性而且也是国家收藏的重要作品。
4，国家银器展：托马斯•弗莱彻和西德尼•加德纳1808-1842
美国大都会博物馆
2007.11.20-2008.5.4
[attachment=65578]
1808年托马斯•弗莱彻和西德尼•加德纳在波士顿建立了silversmithing银器工厂，三年后搬到了费城，工厂以制造前所未有且富丽堂皇的银器闻名遐迩。这次展览是第一次对他们作品的专门展出，标明了他们一直被视为美国骄傲的地位。展出作品有为庆祝战斗英雄的纪念容器，为家族和个人创作的艺术品等，显示出复杂的设计理念和精湛的工艺。巨大的规模和多样的爱国主义形象反映出当时的美国正要进入一个新的时代，即成为世界商业、工业、政治和艺术的中心。另外，同时展出的一组极为罕见的手绘草图将详细描述生产创作的过程。
5，西耶那的文艺复兴：一个城市的艺术
英国国家画廊
24 October 2007 - 13 January 2008
[attachment=65579]
文艺复兴留给我们印象最深的是佛罗伦萨画派和威尼斯画派，而最不为人所知的是西耶那画派。但是就其辉煌的艺术成就而言，西耶那完全可与佛罗伦萨抗衡。这次展览从艺术、文化及政治的背景，第一次给英国人提供了了解上世纪西耶那艺术的机会。14世纪意大利文艺复兴的艺术已经博得了全世界的景仰，而创作于15世纪晚期和16世纪早期的艺术却鲜为人知，尤其是在意大利本土之外。“西耶那的文艺复兴：一个城市的艺术”将展示这个时期两位最著名的西耶那艺术家——弗朗西斯科•迪•乔治马丁尼（Francesco di Giorgio）和多梅尼克•贝卡夫米（Domenico Beccafumi）的作品。展品为欧洲和美国的私人及国家收藏，还包括国家画廊的馆藏作品，总共一百多件绘画、雕塑、素描、草稿和陶器。
6，
非同寻常：惊人的工艺
英国维多利亚与艾伯特博物馆
2007.11.13-2008.2.17
[attachment=65580]
“非同寻常”将大规模地展示令人叹为观止的精致手工艺品，以之挑战传统的手工艺概念。参展艺术家巧妙地利用传统工艺达到意想不到的、反传统的效果，其中不少作品是首次展出，包括影像、装置和综合材料，如金属、纸、纺织物、玻璃、木头、冰和巧克力等。一位8岁的艺术家Catherine Bertola将为这次展览创作一个特别的装置，表现这次展览的主题，并且与古典的馆藏品共同展出。
7，劳伦斯•威那：目光的极限
美国惠特尼博物馆
2007.11.15-2008.2.10
[attachment=65581]
本次展览是美国艺术大师劳伦斯•威那(1942年生)第一个大型回顾展。劳伦斯•威那是观念艺术的重要奠基人之一，他定义艺术为“人与物的关系以及对人而言物与物的关系”。这样的观念一直是他作品的核心。“劳伦斯•威那：目光的极限”将他最具特色的作品做一个综合的总结，包括纸上绘画、影像、视频、书籍、海报、音频等。这个有特殊意义的展览由多个艺术机构共同主办，如当代美术馆，惠特尼美术馆、MOCA。
8，弗朗西斯科•戈雅和他的“战争的灾难”
2007.10.11-2007.12.30
芬兰国家美术馆
[attachment=65582]
毫无疑问，戈雅是他所属时代最伟大的社会批判艺术家。而他的作品“战争的灾难”既是戈雅的巨作，也是拿破仑入侵西班牙的真实历史见证。“战争的灾难”表现了在独立战争冲击下的巨大恐慌。从1810年，戈雅就开始创作这个反应战争丑陋、死亡、折磨及战争在个人身上的后果的铜版画，处处充满着痛苦的悲惨控诉。
1810-1820年间，戈雅共创作了85幅作品，运用了铜板印刷，干点和铜板雕刻等技法，史诗般的巨作饱含着强烈的反战情绪。同时被展出的还有73幅素描。
9，RSVP：吉姆•兰比
波士顿美术馆
2007.11.10-2008.5.25
[attachment=65583]
吉姆•兰比(1964年生于苏格兰) 曾在2005年获得了英国最高艺术奖项之一特纳奖（Turner Prize）。他将并置和转移两种方式运用到作品中，将实物原型，如电线、电唱机、话筒、门、镜子、衣服、床垫等转变成生动的雕塑和现场装置，经常将美术馆的地板作为他装置作品的一部分，给人强烈的感官刺激。本次展览中，一个装置是80个椅子从画廊西侧展厅的一堵墙上伸出，这些椅子色彩跳跃，有些覆盖着镜子碎片，有些被其他物体附着，赋予建筑以动感，赋予空间以韵律。
10，摄影报道 1843-1933
法国奥赛博物馆
2007.10-16-2008.1.6
[attachment=65584]
展览的主题是社会摄影报道以及它的起源。通过摄影师的眼睛来看19世纪的工厂工人、手工业者、农民和无家可归者，甚至不为社会所知的西方文明的角落。这些印刷品来自不同的年代，在不同的条件下拍摄，具有很高的艺术性。如Hill and Adamson在1843年拍摄的系列“渔夫新的避风港”、拿破仑三世正式委托拍摄的照片，表现居住在收容所的遭受工伤痛苦的建筑工人，以及在波兰的犹太人社区拍摄的供社会学作专门研究的照片。这些照片强调了“普通民众才是历史上新的英雄”的主题。
1，
村上隆艺术回顾展
MOCA美国洛杉矶当代艺术馆
2007.10.29-2007.11.08
[attachment=65575]
在战后亚洲涌现的艺术家中，村上隆不费吹灰之力地赢得了最多的国际认可。他以“超扁平”艺术理论著称，游刃有余地驰骋在纯艺术领域，更在流行文化及时尚界中展露独有的才华。无论是三宅一生男装上出现的“眼睛”还是LV皮包上的“熊猫”“樱花”，村上隆“幼稚”的诱惑力感染着每个对潮流敏感的人。
这次大规模的回顾展包括了艺术家自90年代至今的代表作，以三个部分展示了通过多种媒体呈现的90多件作品。如绘画、装置、影像等。第一部分展示了他90年代末期大型动漫形象，第二部分由组画，收藏品和小模型组成。最后一部分追述了村上隆自1991年以来艺术上的发展。包括品牌设计，以及村上隆最具代表性的动漫人物---DOB的发展和演变。最值得关注的是首次公演的卡通电影kaikai & kiki和大量菩萨扮相的自我形象雕塑。
2，
巴洛克时期木版画展
2007.10.28-2008.3.30
美国华盛顿国家画廊
[attachment=65576]
当巴洛克时期的艺术家在寻找一种最打动人心的方式来挥霍旺盛的精力、展示手工艺的精美时，木刻以它的古朴特征赢得了最终胜利。木刻以外形和规模的易变及可以彩色印制的优点通过抽象的方式醒目地表达着艺术家的幻想。展出的大部分作品都是画家以版画师的身份创作的，在他们创作的最佳时期，表现了技术与想象的完美结合。届时将呈现艺术家提香（Titian）,丢勒（Albrecht Dürer）,朱塞佩•斯孔拉利（Giuseppe Scolari）,鲁本斯（Peter Paul Rubens）, 杨•利文斯（Jan Lievens）和杰格尔（Christoffel Jegher）的65件佳作。
3，文明战士——澳大利亚原住民艺术三年展
澳大利亚国家画廊
2007.10.13-2008.2.10
[attachment=65577]
无论对于国际还是国内，澳大利亚2007年的原住民艺术三年展赶上了最黄金的时段。国际上近年来表现出对澳大利亚当代本土艺术的极大关注，最值得瞩目的项目是2006年1月在法国巴黎Musée du quai Branly博物馆建立的澳大利亚本土艺术委托代理展览。无疑在当地三年展也是正合时宜的。不但正逢国家画廊25周年庆，澳洲国家原住民暨岛民纪念周50周年庆，还正巧是1967年举行的将澳洲土著居民列入澳洲公民投票中，支持者取得压倒性胜利的40周年纪念。这些纪念日成为了本次展览的主要环节。
这个展览将呈现30个来自澳洲各个州和岛屿的艺术家的作品，是15年来对不同风格的当代本土艺术形式最大规模的展示。推出每个艺术家四个不同媒介的作品，包括油画、雕塑、纺织、新媒体、摄影、版画和装置。入选作品不但具有很高的艺术性而且也是国家收藏的重要作品。
4，国家银器展：托马斯•弗莱彻和西德尼•加德纳1808-1842
美国大都会博物馆
2007.11.20-2008.5.4
[attachment=65578]
1808年托马斯•弗莱彻和西德尼•加德纳在波士顿建立了silversmithing银器工厂，三年后搬到了费城，工厂以制造前所未有且富丽堂皇的银器闻名遐迩。这次展览是第一次对他们作品的专门展出，标明了他们一直被视为美国骄傲的地位。展出作品有为庆祝战斗英雄的纪念容器，为家族和个人创作的艺术品等，显示出复杂的设计理念和精湛的工艺。巨大的规模和多样的爱国主义形象反映出当时的美国正要进入一个新的时代，即成为世界商业、工业、政治和艺术的中心。另外，同时展出的一组极为罕见的手绘草图将详细描述生产创作的过程。
5，西耶那的文艺复兴：一个城市的艺术
英国国家画廊
24 October 2007 - 13 January 2008
[attachment=65579]
文艺复兴留给我们印象最深的是佛罗伦萨画派和威尼斯画派，而最不为人所知的是西耶那画派。但是就其辉煌的艺术成就而言，西耶那完全可与佛罗伦萨抗衡。这次展览从艺术、文化及政治的背景，第一次给英国人提供了了解上世纪西耶那艺术的机会。14世纪意大利文艺复兴的艺术已经博得了全世界的景仰，而创作于15世纪晚期和16世纪早期的艺术却鲜为人知，尤其是在意大利本土之外。“西耶那的文艺复兴：一个城市的艺术”将展示这个时期两位最著名的西耶那艺术家——弗朗西斯科•迪•乔治马丁尼（Francesco di Giorgio）和多梅尼克•贝卡夫米（Domenico Beccafumi）的作品。展品为欧洲和美国的私人及国家收藏，还包括国家画廊的馆藏作品，总共一百多件绘画、雕塑、素描、草稿和陶器。
6，
非同寻常：惊人的工艺
英国维多利亚与艾伯特博物馆
2007.11.13-2008.2.17
[attachment=65580]
“非同寻常”将大规模地展示令人叹为观止的精致手工艺品，以之挑战传统的手工艺概念。参展艺术家巧妙地利用传统工艺达到意想不到的、反传统的效果，其中不少作品是首次展出，包括影像、装置和综合材料，如金属、纸、纺织物、玻璃、木头、冰和巧克力等。一位8岁的艺术家Catherine Bertola将为这次展览创作一个特别的装置，表现这次展览的主题，并且与古典的馆藏品共同展出。
7，劳伦斯•威那：目光的极限
美国惠特尼博物馆
2007.11.15-2008.2.10
[attachment=65581]
本次展览是美国艺术大师劳伦斯•威那(1942年生)第一个大型回顾展。劳伦斯•威那是观念艺术的重要奠基人之一，他定义艺术为“人与物的关系以及对人而言物与物的关系”。这样的观念一直是他作品的核心。“劳伦斯•威那：目光的极限”将他最具特色的作品做一个综合的总结，包括纸上绘画、影像、视频、书籍、海报、音频等。这个有特殊意义的展览由多个艺术机构共同主办，如当代美术馆，惠特尼美术馆、MOCA。
8，弗朗西斯科•戈雅和他的“战争的灾难”
2007.10.11-2007.12.30
芬兰国家美术馆
[attachment=65582]
毫无疑问，戈雅是他所属时代最伟大的社会批判艺术家。而他的作品“战争的灾难”既是戈雅的巨作，也是拿破仑入侵西班牙的真实历史见证。“战争的灾难”表现了在独立战争冲击下的巨大恐慌。从1810年，戈雅就开始创作这个反应战争丑陋、死亡、折磨及战争在个人身上的后果的铜版画，处处充满着痛苦的悲惨控诉。
1810-1820年间，戈雅共创作了85幅作品，运用了铜板印刷，干点和铜板雕刻等技法，史诗般的巨作饱含着强烈的反战情绪。同时被展出的还有73幅素描。
9，RSVP：吉姆•兰比
波士顿美术馆
2007.11.10-2008.5.25
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吉姆•兰比(1964年生于苏格兰) 曾在2005年获得了英国最高艺术奖项之一特纳奖（Turner Prize）。他将并置和转移两种方式运用到作品中，将实物原型，如电线、电唱机、话筒、门、镜子、衣服、床垫等转变成生动的雕塑和现场装置，经常将美术馆的地板作为他装置作品的一部分，给人强烈的感官刺激。本次展览中，一个装置是80个椅子从画廊西侧展厅的一堵墙上伸出，这些椅子色彩跳跃，有些覆盖着镜子碎片，有些被其他物体附着，赋予建筑以动感，赋予空间以韵律。
10，摄影报道 1843-1933
法国奥赛博物馆
2007.10-16-2008.1.6
[attachment=65584]
展览的主题是社会摄影报道以及它的起源。通过摄影师的眼睛来看19世纪的工厂工人、手工业者、农民和无家可归者，甚至不为社会所知的西方文明的角落。这些印刷品来自不同的年代，在不同的条件下拍摄，具有很高的艺术性。如Hill and Adamson在1843年拍摄的系列“渔夫新的避风港”、拿破仑三世正式委托拍摄的照片，表现居住在收容所的遭受工伤痛苦的建筑工人，以及在波兰的犹太人社区拍摄的供社会学作专门研究的照片。这些照片强调了“普通民众才是历史上新的英雄”的主题。
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顶楼主！
