[color=#FF0000]2007年9月8日到9月12日

举办:北京炎黄艺术馆http://www.szarts.cn/tsys/newsfiles/65/20070906/3021.shtml
艺术家:沈鹭

学术主持:夏可君[url]http://www.szarts.cn/tsys/newsfiles/65/20070906/3021.shtml

支持:深圳当代艺术创作库

前 言

贾 方 舟

    沈鹭的个展以“作茧”为题是非常恰当的，因为在她的艺术中始终贯穿着两个“行为意象”——缠绕和作茧。她以红色毛线为材料，不断对现成物进行缠绕，大到树木，小到一块小卵石。前年在上苑艺术家工作室开放展期间，她以“入侵上苑”为题，用红毛线从村口沿路一直缠到她的院子里。

    因此，用红线缠绕现成物已经成为她的标识，而“缠绕”本身已经成了她最基本的艺术手段，甚至成为她的一种内在需要，就像一只不断吐丝的蚕。在《千诗万缕》中，她将她出版的诗集里的一页页诗篇剪成一个个类似“茧”的不规则形，均匀地撒贴在画布上，造成蠕动的浮游生物般的视觉景象，最后还是由红线的缠绕完成作品。

    而“千诗（丝）”与“万缕”，都是经由她的生命倾吐而成，因此，这些“线”也是作为一种生命物质而存在。 出于一种内在需要，蚕需要不断地吐丝，而不断吐丝的结果，就是“作茧自缚”。“作茧自缚”这一象征性意涵正是我们沿着沈鹭的心灵轨迹所能看到一个结果。她不断地缠绕、包裹，不断地将自己的心灵和情感封闭起来，这种充满心灵秘密的内敛和自闭的心理倾向，在她的作品中构成一个悖论：一方面她要不断诉说，不断倾吐她内心的秘密，一方面又几乎是本能地迅速将这“诉说”缠绕、包裹，甚至密封起来。

    来自南国的沈鹭，在上苑画家村租下一个小院作为她的工作室。几年来，她像一个修行者，为着不受干扰，她常把自己反锁在小院里，潜心作她的作品。生活中的她似乎无法融入这个世俗社会，于是她把自己屏蔽起来，将自己与这个外在的世界相隔离，孤独地生活在自己所营造的那个世界之中。

    今天，我们在展厅中所看到的，就是她为自己所营造的那个世界，就是她在那个为自己所营造的世界中完成的作品。









































































"作茧"沈鹭作品展

2007年9月8日到9月12日

举办:北京炎黄艺术馆

艺术家:沈鹭

学术主持:夏可君

支持:深圳当代艺术创作库





生命的牵缠——沈鹭的红毛线作品



夏可君



请轻轻的缠绕我，如果你爱我，如果你爱我，就请轻轻的缠绕我。而且，要以最轻的方式，以不可见的方式，即便我都没有感觉到，但是我知道你在牵挂我，也许这是过于古老的抒情方式了。但是，对生命本身的挚爱，对他者的等待，这梦牵魂绕的思恋之情，如同内在经脉，化为了我们的生命。如何再次让自己一丝丝细腻的情感获得生命的形式？这是女艺术家也是诗人兼画家沈鹭思考的开始。



生命一出生，就被包裹缠绕起来，这既是纪律的约束也是对生命的呵护，生命需要有所规约，需要自我约束，但也是需要轻轻的缠绕，甚至在有时带有自恋的自我牵缠中，获得情感表达的张力形式。对于一个中国人，一个中国女子，表达自己生命情感的最好方式，就是满怀无私的牵挂和执着无悔的牵缠，在人世间，这是对生命无奈的倾诉和倾吐，如同吐丝的蚕在消耗着自己，在不舍的情感中作茧自缚，不能自拔；而在诗歌中，这是让自己的血气化为丝线一般的诗行，结合了柔弱而坚韧。我们在女艺术家沈鹭的作品上看到了由红丝线所形成的“柔韧”这至深的生命情致，她一次次如同弹奏琴弦一般拨弄这些红线，把她自己，也把我们，缠绕起来，裹进她独特的世界。



这来自南方潮汕的女子自幼就喜爱红线，那是儿时就与母亲和姐妹们一道练习的女红，“女红”这好听的名字第一次在她手上展现了最为诗意的表情。这最为日常的手工，这古老的编织材料不仅把这个小女子养成诗人，而且让她直观到这些一缕缕排列在一起的红线本身就是诗行，而且即是琴弦，在她的编织下，应该可以弹出无声的乐音。当她把自己的诗歌作品以剪纸的方式贴在画布上，以这些红丝线缠绕起来，是装置也是拼贴，是现成品的制作也是最初的涂写绘画，似乎诗歌的文字伴随剪纸的不同形状，在红丝线的弹奏下开始吟唱舞蹈，以诗人的敏感和天赋的直觉，沈鹭一下子就找到了自己独特的艺术语言。



一缕缕的红丝线包裹写着诗歌的画布时，有着疏密的区分，时而紧密时而分隔，线的分布之间有着内在的节奏变化，红丝线真正成为了琴弦！而且还有着抽象画线条的意蕴，让我们想到美国色域绘画的代表人物纽曼的那些简洁的线条作品。



柔韧，也许女艺术家对生命最为深刻的体验都可以浓缩为这个词，剩下的就是把自己对生命的挚爱之情灌注在这些红丝线之中，使之充满无尽的寓意，并且使红毛线焕发出生命的激情，让自己成为一个有着古老传奇色彩的“红线女”！



于是她以红丝线包裹起一个属于自己的世界：如果我们去她的画室，我们可以看到她自己的日常所用之物，无论家具还是生活用品，甚至包括天井里的老树和瓜果，都被她以红丝线缠绕起来，似乎红丝线是一道符咒神秘保护着她的生活。她把自己的世界通过红丝线标记出来，她们决不仅仅是装饰，当她把一把废弃的铁椅子捡回来，刷漆之后以红丝线精心地缠绕起来时，我们看到了一张美仑美奂的艺术作品，她让一个多余的废弃之物获得了新的生命形式。当她在透明的玻璃瓶中放入写着自己诗歌的红球时，那是对生命的暗示，似乎这些透明的红球即是胚胎，是孕育着生命的血球！艺术家自己也做过相关的行为艺术：她把自己以白布包裹起来，如同木乃伊，然后以红丝线缠绕起来，红线的纹写似乎让这个死物获得了生命。



是的，这都与沈鹭对生命以及出生的经验相关，生命一出生就被缠绕，红丝线要获得艺术的鲜活形式，必须更加肉身化和生命化，于是女艺术家开始以绘画的语言来扩展红丝线的形式感。似乎她自己其实也被这红丝线的力量所缠绕住了，她愿意让自己被这无尽柔韧的红丝线一次次诱导与引导，因而在画布上就出现了以油画颜料和丙烯所书写出来的一些有着象形文字的符号，这些符号如同在母腹中蠕动着的婴儿，这些文字并不可读，而且抽象，形成了有着翻卷形态的线条符号，这是沈鹭从红丝线的缠裹中，完全偶发随意的短短的红丝线缠绕的形式中，直观到生命出生之前所包裹着的形态，这让最初的书写和线条获得了生命的肉身形态。而且她把很多这样的符号同时呈现在大的画布上，再次以有着内在节奏变化的红丝线包裹起来之时，这些红丝线如同母亲的呵护之手在抚慰她们，守护着这些幼小的生命。这些独特的生命符号就如同一个个胚胎中的婴儿，他们同时也被红丝线缠绕着，似乎这是女艺术家以无尽的关爱呵护着这些生命体。



有时我们也看到这些不断卷曲着、卷动着的红丝线或线条如同生命的血管，这是艺术家对生命创伤的经验，这些红丝线一般的线条在伸展时并不自由，生命已经被缠绕，生命一直无法摆脱缠绕，生命一出生就被缠绕，就处于困扰之中，对于缠绕的经验，不仅仅是中国社会特有的关系网的纠缠，而且也是生命本体自身的命运，我们的生命一出生就被世界所缠绕，而且这缠绕还带来生命的自恋与自虐。生命的困苦在于，不可能去除这缠绕的丝线，因为这是我们生命呼吸的经脉，同时还要渴望自由，渴望摆脱这层层的绳索。在缠绕和解脱之间，生命在寻找自己的艺术形式。沈鹭的作品，以她自己深入的理性思考——这在当前女艺术家中是一种异常难得的品质，为我们发现了穿越这个困境的方式：那是对生命的关爱与呵护，并且找到艺术的逃逸之线，她已经给予了我们走出这个缠绕迷宫的阿里阿德涅女神的线团。



让我们一直关注这个奇女子，这个“红线女”未来的艺术之路吧！因为她以她的红丝线已经缠绕起我们，轻轻呵护起我们。















沈鹭与夏可君合影














随言断语         




    我是谁？

    没人能回答你。

    怎样做一个人？

    很多人会说出一套。

    如何做一个真正的自己？

    答案在于自己



我被当代艺术弄得晕头转向，或许我根本就不知道什么叫当代艺术，最后我认为当代艺术就是一盆谁都可以吃的大杂烩，我在吃的同时被吃。



什么是主流的、当代的、国际化的，都在我的关注之外。我目击自己在场的全部过程，孤立寡助，安静而驿动地做我自己。无疑这是不堪一击的脆弱，意味着将失去很少的自己却也得不到更多的其它。



内在与外在，精神与物质，如何才能自然和谐？

灵魂在附体时还能升华吗？

理智与情感哪一样更撼动人心？

……



在时间和空间纵横交织的无数中，艺术作为无数中的无数里的一个小小。五千年文明的人类依然是一个少年，根本无法明白她的究竟，更不用去把握的掌控她。我用自己的方式一步步来接近她，这种执着作为精神存在同样是一种超越，艺术精神是一种超越。



    有人说我的作品，很女性，很个人。是的，在有限的时间和边界里，我的企图如此的感性和陕隘，以致于别人无法看到内心的博大和深邃。我只想站在女性的立场，或者仅仅是自己的立场来呈现所感受的一切。

   

    做好一个人即是做好我自己。 反之亦然。任何言语都苍白乏力，不如去做，尽管举步维艰。

艺术精神难道也能做出来的吗？我否定了自己提出的问题。只是企图把它做出来。而我的所作所为都无法证实这不是一种枉然。



    美好的生活就是艺术

    我们要提倡它

    罪恶难道不是吗

    但我们要遏止它

    因为我们是人类



    那么，现在我是一个人，一个女人；一个艺术者，，一个当代的女性艺者。在这种角色里，应该做我所应该做的事。当选择这样做时，我愿意承受这一切带来的苦厄<