史上最贵的卡塞尔文献展
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[楼主] clclcl 2017-08-01 17:42:35

来源:雅昌艺术网 作者:谢慕


  第14届卡塞尔文献展于2017年4月8日至7月16日在希腊雅典举办之后于6月10日至9月17日回到德国卡塞尔再次举办,卡塞尔市展开了更全面的展览活动。持续近100天展览中,展出了希腊、德国以及全世界众多的当代艺术作品,全世界的艺术家、艺术研究者以及艺术爱好者们把这段时间作为自己的假期、节日和学习时间,纷纷来到卡塞尔。这座德国黑森州北部唯一的一个大城市,这里大约有106平方公里,人口将近20万人,其城市规模面积约北京望京地区的7倍,人口数量约为北京望京地区的三分之二。五年一次来自世界各地的人潮,把卡塞尔从宁静带入喧闹,文献展成为城市的主题,整个城市的街道、公共场地都派上了用场,几十个各类展览作品和相关的艺术活动散布于城市的数个大小场馆和室外的广场空间。在卡塞尔这个不算小的城市,要看完所有展览、走遍所有的场馆的确是一件极具挑战性的事情。

第14届卡塞尔文献展画册封面

雅昌艺术网带大家一起重点参观卡塞尔的五大重点展览区域,弗里德利希阿鲁门博物馆(Museum Fridericianum)、新画廊(Neue Galerie)、新新画廊(Neue Neue Galerie )、文献展厅(Documenta-Halle),Torwache之后,还有文化火车站(Kulturbahnhof)、桔园(Oranger ie)、格林兄弟博物馆、自然历史博物馆等馆的部分作品,一起欣赏来自于雅典、德国和全世界的精彩当代艺术作品,共同体会“学术独立、思想深刻、艺术自由”的艺术体验。

  到达卡塞尔的方式除了开车之外,主要是乘坐欧洲高铁,到达了卡塞尔火车站之后,乘坐全城通行的地上轨道地铁或者有桩自行车可以畅行全城。城市的整体建筑风格遵循由英国人霍华德(Ebenezer Howard)倡导的“花园城市模型”(Garden city movement),与相对拥挤的城市住宅区形成鲜明对照的是卡塞尔拥有大量的绿地和城中几十个各类型博物馆,遍布全城的展览观展时间是2017年6.10-9.17 每天早上10点至晚上8点,这个期间没有闭馆日,票价是分成不同类型的票价,一天票全价22欧(优惠票15欧),两天票全价38欧(优惠票27欧),随时通票100欧(优惠票70欧),家庭套票50欧(含两位家长和一位16岁儿童)。

  第14届卡塞尔文献展的的总策展人 亚当-兹米克斯基(Adam Szymczyk)邀请了20位策展人和顾问共同合作,其总预算高达3700万欧元其中一半来自于德国的财政税收的支持,另一半来自在卡塞尔和雅典部分收费展览门票收入、私人捐赠和企业赞助。希腊政府并未投入资金,雅典市长伊奥尔戈斯•卡米尼斯(Giorgos Kaminis)表示,雅典为展览提供了服务和遍布城市的40个场馆,爱琴航空在两个城市之间开启了直航航线,希腊公共电视专门为展览制作了节目,两地的共同举办的高标准要求使得本届文献展成为了世界上耗资最高的视觉艺术展会之一。


主题“以雅典为鉴”   艺术家构想将来世界可能性

  关注政治,是卡塞尔文献展60多年来的传统,在某种程度上成为政治、社会与历史的一面明镜。自从1955年诞生以来,卡塞尔文献展一直是具有政治性内涵的展览,期间的艺术作品涉及很多议题,从抵抗运动到跨性别身份、关注移民与流离失所,也不断回顾二战和大屠杀等。这些创作大多以文字、表演、行动、声音等形式呈现,而不局限于普通的视觉艺术范畴。在主题“以雅典为鉴”(Learning from Athens)之下,约160位艺术家围绕着医疗健康、社会安全、难民与移民、公共债务等现实问题,构想将来世界的可能性。


第14届卡塞尔文献展的的总策展人 亚当-兹米克斯基(Adam Szymczyk)

  展览选择在欧元区最边缘成员希腊的雅典和欧洲最大经济体德国的卡塞尔,使卡塞尔放弃作为文献展唯一主办地而去雅典为客,在文献展60年历史上尚属首次,有三方面原因,一是,反思对战争、苦难、边缘人群和关注政治、经济和文化是卡塞尔文献展60多年来的传统,第13届文献展的策展人卡洛琳•克里斯托夫•巴卡捷夫曾经焦点于深陷战争泥沼的阿富汗。二、雅典作为西方政治文明的发源地,而今又是身处经济危机和社会危机的边缘, 社会安全、难民与移民、公共债务、医疗健康等现实问题,让人们深刻反思。三、策展人本人与希腊关系紧密,Adam生长于波兰的一个知识分子家庭,10年前鹤起于柏林双年展,之后又在德语文化深重的巴塞尔美术馆常年任职。Adam在早先受《Art》杂志采访时曾谈到,因其女友艺术家Alexandra Bachzetsis的关系,他曾有诸多在希腊逗留的经验,一方面他亦认为“希腊是个结构松散的国家,必须被规范”(Griechenland sei ein strukturell schwaches Land, das diszipliniert werden msse。)。另一方面,悠然的希腊北部乡村的生活又让他感受到规范化与其它权益的矛盾。正是这种矛盾困惑使其产生了探讨的意义。


广场上用禁书搭建一座《书之帕特农神庙》

  售票处背后是弗里德利希广场(Friedrichsplatz),在广场上有一件巨型装置作品,远远看上去是一座透明的塑料的帕特农神庙立在草坪上面,周围的台阶上很多游客三三两两坐在旁边休息,走近一看,在由透明薄膜包裹着金属骨架支撑,同比例复制雅典帕特农神庙,整齐排列的46根立柱里全部都是各种各样的禁书,这件作品是由阿根廷74岁女艺术家玛塔•米努欣(Marta Minujín)面向世界征集10万本禁书用来搭建《书之帕特农神庙》。


    这些禁书有很多是政治书籍如《G。C。D宣言》,同时也有我们耳熟能详的包括《麦田里的守望者》、《爱丽丝梦游仙境》《达芬奇密码》,《动物农场》、《小王子》、《汤姆索亚历险记》、格林兄弟童话集等,同时,艺术家也明确有两类书籍是禁止放入,一个是希特勒的《我的奋斗》和色情书籍,所有这些书籍在展览结束之后会被分发给观众带走,这个征集与分发的过程与当今的艺术互动有着密切的联系。同时,也通过这个作品将艺术融入大众。

作品《书之帕特农神庙》一边展示,一边工人正在搭建

《书之帕特农神庙》所征集的图书

  这件充满了政治意味的作品艺术家曾经在1983年做过,当时用帕特农神庙这个民主理想的象征,来抨击自己家乡在阿根廷右翼军政府统治下遭受的文化摧毁。图书是作为意识形态管控和政治统治的一种手段,被无限放大的政治的符号,不同的国家在不同阶段所明确的禁书是非常不一样的,为了维护统治者自身的利益,在书籍的内容触犯宗教禁忌或文化、道德上的禁忌,或批评时政,通过焚烧或者其他手段来摧毁代表文化的书籍,而随着政治形势的改变,查禁某些图书或者解禁某些图书。当《书之帕特农神庙》以引人瞩目的姿态登场,对这件被广泛传播的庞大作品的评价有赞叹和批评,这些都标志着第14届卡塞尔文献展的开启。

雅典当代艺术博物馆馆藏亮相卡塞尔弗里德里希阿鲁门博物馆

  沿着弗里德利希广场走到尽头就到达了卡塞尔文献展的主展场之一的弗里德里希阿鲁门博物馆(fridericianum),这座欧洲最古老的公共博物馆始建于1779年,连年战火毁坏了,在1988年重新翻修,现在是卡塞尔最为重要的当代艺术博物馆之一。

      博物馆的第一件作品,也是很容易错过的作品,它需要你抬头才能看到,在博物馆正面六根立柱门楣上的作品,土耳其艺术家巴努•钦内图(Banu Cennetoğlu)将美术馆的大门顶上“弗里德里希阿鲁门”(Museum Fridericianum)的馆名用同样的字体篡改为“注意安全是件令人惊恐的事”(Being Safe is Scary),对于世界安全局势的关注不言而喻。

弗里德里希阿鲁门博物馆大门顶上的作品

弗里德里希阿鲁门博物馆大门顶上


  美术馆内正在展出的展览《一件礼物的回报》(Antidoron)是来自雅典当代艺术博物馆(EMST)的1100多件馆藏中的两百余件作品,这些作品包括来1960年代以来由希腊籍艺术家和一部分国际知名艺术家所创作的作品,全面呈现希腊当代艺术进程和大量展品不为人知的希腊当代艺术家的作品,这种展览方式是此次文献展的重头戏,也体现卡塞尔与雅典两者之间的交流的价值。

  进入美术馆之后,左边第一件展厅中展示的是希腊战后最重要的艺术人物之一Vlassis Caniaris(1928-2011),他在1974年的两件装置作品“跳房子”和“共存”陈列在展厅进门最醒目的位置,六套穿过的旧衣服被套在人形架上摆出各种站立或者蹲坐的姿势,他们守着几只行李箱,地面上粉笔画出儿童游戏“跳房子”,方格里不是数字,而是德语单词:西德工人体育协会、迷失方向、领事馆,意在指向劳工移民政策。

Vlassis Caniaris(1928-2011)的两件装置作品“跳房子”和“共存”陈列在展厅进门最醒目的位置


 这件作品旁边是保加利亚艺术家Stathis Logothetis(1925-1997)在1970年创作系列综合材料作品 E113,E130、E56A等,这些是由雅典阿尔法银行收藏并长期租借给EMST展出,艺术家stathis logothetis在从事视觉艺术创作之前,是投身于维也纳和塞莎罗尼基的音乐研究中,对于他来说,艺术创作就是一种生理需求,在他1963年以后的“行为作品”常常是将画布与对画布的暴力行动结合在一起,画面上常采用红色的和类似于皮肤颜色的色调,以及受到暴力伤害的身体或者暴力动作,这些作品会令观众产生难受的身体和心理感受。

艺术家 stathis logothetis(1925-1997)在1970年创作系列综合材料作品之一

艺术家 stathis logothetis(1925-1997)在1970年创作系列综合材料作品之二

艺术家 stathis logothetis(1925-1997)在1970年创作系列综合材料作品之三


  在前厅的左侧有一件作品是来自奥地利艺术家Oliver Ressler最为著名的作品《什么是民主?》,这件创作于2007-2009年的作品是一段时常为16分钟的视频,Oliver Ressler谈到,“什么是民主?”这不是一个单一的问题,而是两方面来看的问题。第一方面,这个项目在当前议会制度民主国家中受到了严格的审查。另一方面,这个问题可以追溯到一种关于更民主的制度可能是什么样子以及它可以采取何种组织形式的不同方法。把“什么是民主”这个问题向把世界各地18个城市,阿姆斯特丹,伯克利,柏林,伯尔尼,布达佩斯,哥本哈根,伦敦,墨尔本,莫斯科,纽约,巴黎,罗斯托克,三藩市,悉尼,台北,特拉维夫,塞萨洛尼基和华沙的众多的活跃人士和政治分析家们进行提问,视频展示的是在2007至2009年间的采访记录。尽管所有被采访者都被问到同样的问题,但结果却是来自不同民族的不同角度和观点。


看完了一楼的主要作品之后,我们即将走向美术馆的二至四层以及其他精彩的作品,由于篇幅的限制,我们将在雅昌带你看展览至第14届卡塞尔文献展系列中进行展现,敬请期待。

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