柳美和，祖母系列
HYON EE


Born in 1968 in Tokyo. Graduated from Tokyo Korean Middle and
High School in 1987 and Korea University in Tokyo in 1991.
Returned to school after some years in the newspaper business, and
received a doctorate from Tokyo University in 2010.....Was employed
as university teacher and researcher before assuming the post of
outside director of Japan Television Network, Inc. in 2048. In 2056,
following a fabrication incident in which senior managers
shouldered responsibility and resigned, assumed dual post of
managing director and chief executive officer. Became oldest and
first foreign woman head of a major television station in Japan. As
the face of the station, initiated radical internal reforms. In April
2057, started broadcast of “From the President’s Office, with Love”
as part of the station’s image improvement campaign.

Hyonee，1968年出生与东京。 1987年朝鲜高中毕业，1991年朝鲜大学毕业。在新闻社工作多年后2010年取得东京大学博士学位。曾任大学老师，研究人员等，于2048年任日本电视网络会社集团外总监。2056年由于本社内部造假事件，原社长退任，Hyonee被推举为社长。这也是第一次这个职位被年龄最大且是外国人身份取得。2057年4月，台内为改进面貌正在直播“爱从社长办公室里来”。
                                                                   


日本当代文化图说
先读为快：《当代艺术与投资》杂志第9期

撰稿：李诗
                   

东京正在扮演着‘空城计’的角色 。－ 岛袋道浩 (SHIMABUKU)

在繁华，嘈杂，时尚，疯狂的东京市内，已经很难找到居住在这里的艺术家了。高额的房租和疯狂运转的生活节奏也许是这里不被艺术家所青睐的原因。设施完善的大型美术馆，种类繁多的画廊和个性化的艺术空间却布满了这个只有两千多平方公里的城市。 舒适方便的社会环境使很多日本民众安于现状，松懈的奋斗精神，享受过剩的物质。分布在日本各个大小城市的美术馆，让大众觉得艺术已经在日本人的生活中饱和了。当我刚刚走出游客络绎不绝，法国著名建筑师Le Corbusier的回顾展的森美术馆，来到刚刚建成不久的东京国立新美术馆时，我被这里的繁荣惊呆了。

国立新美术馆正值莫奈展的最后一天。

硕大的美术馆里，布满了对莫奈情有独中的观众的身影。大门口存放雨伞的数百个位置已锁无虚席，卫生间和纪念品的购买处也已排成长队。同时，在离新国立美术馆不远，位于东京MidTown 的21_21 Design site 正在展出‘巧克力’ （一次用巧克力为原材料和围绕巧克力产生制作灵感的展览）吸引着众多关注日本現代美術（在日文里現代美術是中文里的当代艺术）的年轻人前来捧场。 所见所闻所感使我更加期待着从与日本艺术家和策展人的对话中找到更确切的日本当代艺术的线索，日本当代文化与传统之间的转变和将来。

艺术家日本城市地图

秋葉原﹣Washington hotel - 宮島達男(MIYAJIMA Tatsuo)

分享好的理念，才能创造好的未来。
宮島告诉我们艺术家的理念是可以共享的，住在日本并不等于切断了与外界的联系。
                                    —— 宮島達男

因为他的作品中一直沿用二极发光管LED(light-emitting diode)作为媒介的原因，我们和艺术家宮島達男是在东京电器街秋葉原附近的Washington hotel会面。在中国，艺术圈的人都已经对他很熟悉，因为他早在2000年时就参加了上海双年展。和小野洋子YOKO ONO1或草間弥生
YAYOI KYSAMA2这样的家喻户晓的日本艺术家相比，宮島称自己是她们之后的一代艺术家。并且他也是‘更具独立精神’的一代，不愿再沿袭日本艺术家一定要去西方镀金［成功］或驻留。他拒绝长期于欧洲定居和讲学，把自己的家和工作的中心留在日本。宮島告诉我们艺术家的理念是可以共享的，住在日本并不等于切断了与外界的联系。变化，继续和连接是他创作的三个关键因素。数字1到9被宫岛长期使用，来阐释可持续、循环往复的生命，他不用0因为那代表了黑暗和死亡。LED数字-这些光的字跳动不息，代表着人类生命的延续。这些由LED数字传达了佛教的轮回精神，从一到九永不停息。宮島告诉我们他的理念不是只属于日本的, 而是人类的。‘联系’也是沟通与对话，是人类在宇宙中的沟通方法。一个共同的理念，可以跨越国家、地缘的疆界，可以让全世界一起来分享。任何一个国家和一种文化都是由她的人民创造出来的，但重要的是最终从这种单一中走出来， 文化本身是不断交融的过程，深入探询和开放的文化态度才是当代的。

这正象世界上任何地方都有好的艺术家。国籍和出生地都不重要，重要的是他们有好的理念可以让大家来分享。 分享好的理念才能创造好的未来。两年前，宮島在京都召集了 ‘Artist summit’ (‘艺术家会谈’). 他邀请了7位活跃世界舞台上的艺术家到会，其中还有中国的蔡国强。宮島强调，这并不是国于国之间的政治会谈，而是旨在让每位艺术家出谋划策来帮助改进这个世界。他认为，艺术家不应该‘闭关修炼’，孤独的创作。一个好的艺术家应该有好的想法，并拿出来和大家分享。一位德国艺术家给他留下深刻印象。他的计划叫做‘静止5分钟’。如果全世界都能一起停止下来5分钟，那将会是怎样的？比如正在战争中的中东地区也将停火。也许很多人会说，这太天真了，根本不可能。但宮島却认为一切都是可能的，这种看似不可能的事实，却不能阻止一切好的理念的产生。

1)    [url]http://www.yayoi-kusama.jp/e/information/index.html
2)    [url]http://www.yoko-ono.com/


新宿﹣會社﹣八谷和彥(HACHIYA Kazuhiko)

从漫画中得到灵感，使幻想变为事实。
                            —— 八谷和彥

另一个致力于把不可能变为可能的艺术家是八谷和彥。他的‘opensky 2.0’ 计划，实现了他驾驶自己研制的飞机飞上天空的梦想。在众多人怀疑美国在上世纪60年代登月事实的今天，他对此毋庸置疑。他告诉我们，中国在这方面已经远远超过了日本，日本还没有独立制造飞机的能力。去年的‘opensky 2.0’ 飞行也只是一次用橡胶筋和惯性实现的低空飞行。今年，他的目标是和工程师一起将飞机装上引擎，使它成功实现机械飞行。也许，很多人都在疑问， 八谷和彥更像是扮演着科学家的角色。但八谷却认为，自己始终是艺术家。他的灵感大多来自漫画和梦想中。比如‘opensky 2.0’ 中的飞行器，就是从宮崎駿的漫画中得来。作品 ‘Air Board’ 的原形则来自于美国一部科幻电影。 他认为艺术家更具创造力，同时还应像探险家一样具有冒险和献身精神。在八谷所有的作品中，他都是第一个尝试者。在‘opensky 2.0’ 的试飞录象中，每个人足以见识到其中的危险性。人的一生中有很多第一次，每一次向前迈一步都需要十足的勇气与挑战自我的信念。正是这种 挑战极限的信心和欲望支撑着八谷的创作。八谷也是一个不怕失败的人。他的作品大多由一个团队集体参与完成。他的每一个作品都是一段历史。他所要展示的是一个作品从雏形到完成的整个经历。在这种创作方式下，结果永远都是个未知数。失败的过程也是作品的重要组成部分，我一样在作品当中展示它－ 八谷和彥。

对与美学，漫画和科学技术之间的关系， 八谷也持有他独到的见解。首先，日本漫画发展到今天，似乎与日本的科学技术一样已经成为了日本的代表和象征。然而，漫画不仅仅是故事书，它影射着日本的社会，文化和政治状况。有些人喜欢漫画，但只停留在表层上。作为艺术家却可以用其创造力把漫画展现为事实。实现漫画中所承载的人类的梦想。那么能够帮助实现的这一切的必要条件，正是科学技术。他也鼓励他的观众来尝试这样的技术，观众们都有机会体验他的研究成果。这也是八谷在他的作品中一直强调的对话和主题的重要性的原因。


西東京﹣工作室 – 宇治野 宗辉3(UJINO Muneteru)

任何一种艺术形式最重要的一点是要感动人，要有生气，要活生生的呈现出来。

与八谷的风格不同， 艺术家宇治野认为科技的发展过快了。他的创作风格是在现有器材的基础上，有所作为。 宇治野的工作室在东京西部的郊区。这里已经完完全全脱离了东京色彩。没有装潢精致的时尚品牌店和居酒屋，层层环绕的是朴实的民居和绿色植物。宇治野告诉我们，他的工作室周围曾经是回收和重建废旧物品的会社（公司）。一些在上世纪中后期制造的大型笨重电器逐渐被小而精的电器所替代后，被运送到这里等待处理。作为一个做声音装置和现场音乐的艺术家。他在这里找到了创作的源泉。

他认为一切可以发出声音的物品，都可以重组后制作成乐器。

为了使他的想法得到认可，他收集在世界上任何城市生活中都可以找到的二手电器，如吹风机，搅拌机，早期摇滚乐盛行时用的电吉他等，用它们作为发音装置制作现场音乐。就连装满可乐的大瓶也可成为发音装置的一部分。

使这些退了伍的老兵还能发挥余热既是对机械产品的再次开发和利用，也是对工业社会中产品可能性的再一次探讨。

经过宇治野重组的二手电器DJ Deck (操作台)，使他的音乐具有独一无二的不可替代性。  宇治野认为随着科学技术的提高，电气化产品的体积逐渐缩小。这一事实使人对机器的感性认知有所减退。在他的创作<