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当今天的艺术家将时尚和观念混合泛滥成形式主义的时候，虚假的先锋，抽象的杜撰，变得轻浮而空洞无物。因此，我们就开始怀念那些蕴含着形式美规律和审美价值的艺术作品。
李昌龙呈现给我们的是极具现场感的架上油画。艺术家传统而扎实的写实功夫，在技巧层面微妙的控制方法，以及表现在场情绪的能力，具备了当代性和古典意义的特征。在其艺术的浪漫和张力之间，我们能感受到艺术家收放自如的艺术天赋。作品中仿佛混乱又朦胧的人物情绪，看似无序的山头、杂草，以及空气中偶尔的、莫名的、如蛇般舞动的笔迹，却是无比灵动。虽然更多的是艺术家的本能，让我们无法充分理解，但作品所创造的视觉情趣，以及令人愉悦的那种美，却能够使我们激动，产生着节奏的快感。也许美感就是这种混乱和朦胧的感受。
但艺术家想阐述的是，混乱背后的人的意志被吞噬时，所显现的对现实的“合法”造假。人的山头意志左右了效果历史。书写了，就是历史。这种混乱已成为社会现实与历史真实，我们无力从中把握它的方向和意义。山头意志决定了一切，它所制造的社会规范却是假象，并造成了全体的不安和焦虑。艺术家所表现的“那些在造假中欲占领山头或已占领山头的人”，就是如此。生命个体的意志，祖先们早已编下了心理暗码，注定其一生欲望所追逐的刹那满足，无法代替反复无穷的意志推动，加之与生俱来的匮乏内心和挫败基因的困惑，驱使并催生了山头主义。即使没有欲望，也因变成孤独，令人更加厌倦和痛苦。那些生活在高处的人，仅仅拥有人生瞬间占领山头的喜悦，而挫败和厌倦才是永恒，为了摆脱这种永恒痛苦，山头主义意志书写历史的运动还在进行中。
作品《这不是我们的山头2》、《这是我们的山头》、《这不是我们的风景2》中那些极具仪式感的人物，充满幻想、欲望，神情中那种尽情燃烧自己、侵占别人的喜悦表露无疑，用身体交换着权利的山头。看起来好像没有文化的宿命感，却也真实！当艺术家创作出这些愉悦自己的形象时，潜意识的自然选择规律，是否已经将自己的意志融入其中呢？无法摆脱的是，艺术家看似描述社会现状，却已难辨主客，无法自拔。也许，这才是真实的人性。
在作品《俯视你1》、《新文化大革命》和《违规示范》中，艺术家“把自己的幻想或不屑都挪到这些图里”，营造出的场景表现了一种彻底的不安全感。那种害怕被群体排斥的焦虑和恐惧，使人们在失去自尊的情境中维持着虚假的意志——俯视你！在面临最深刻的社会性问题时，人们都变得脆弱无比。同时，艺术家俨然也被有组织的、结构性的社会意志左右了行为，内心意志的刺激或潜在的概念，有意无意地被卷入了争夺山头的洪流之中。同样，思想与行动能力的自我差距，在作品上也形成了强烈的情绪体验，以至于那一幕幕炯炯“俯视你”的眼神，令观者脑门发烫。
艺术家在揭露这个荒诞的令人作呕的山头世界时，现实和历史成为造假的真实，而艺术本来应该掩饰造假的效用却消失殆尽。假如艺术的功能是让我们痛苦的人生有所愉悦的话，那么，“艺术的谎言”荡然无存，我们在面对可怕的真理时，那脆弱的身体将如何承载？！艺术家出生于上世纪的七十年代，社会性质的巨大变迁，以及个人的境遇，成就了艺术家对现实及历史的尖锐表述，这种表述本质上是艺术家在当下的社会实践以及内心意志和洞察力的充分体现。作品中所表现的“处于高处的人”以及“每个人都向往高处”，都是一种形而下的物质与物质的抗衡和竞争，也是当代社会全球化的迷茫。在新的山头崛起的时候，艺术家所揭露的正是人们的意志无视真理的存在、将物质当作终极追求的可悲。在艺术家的天赋、本能与修养的相互作用下，艺术的刻意混乱与意志的朦胧欲望无休止地交响着，那种彻底的悲观主义情怀形成了这些作品的深刻意义。
当今天的艺术家将时尚和观念混合泛滥成形式主义的时候，虚假的先锋，抽象的杜撰，变得轻浮而空洞无物。因此，我们就开始怀念那些蕴含着形式美规律和审美价值的艺术作品。
李昌龙呈现给我们的是极具现场感的架上油画。艺术家传统而扎实的写实功夫，在技巧层面微妙的控制方法，以及表现在场情绪的能力，具备了当代性和古典意义的特征。在其艺术的浪漫和张力之间，我们能感受到艺术家收放自如的艺术天赋。作品中仿佛混乱又朦胧的人物情绪，看似无序的山头、杂草，以及空气中偶尔的、莫名的、如蛇般舞动的笔迹，却是无比灵动。虽然更多的是艺术家的本能，让我们无法充分理解，但作品所创造的视觉情趣，以及令人愉悦的那种美，却能够使我们激动，产生着节奏的快感。也许美感就是这种混乱和朦胧的感受。
但艺术家想阐述的是，混乱背后的人的意志被吞噬时，所显现的对现实的“合法”造假。人的山头意志左右了效果历史。书写了，就是历史。这种混乱已成为社会现实与历史真实，我们无力从中把握它的方向和意义。山头意志决定了一切，它所制造的社会规范却是假象，并造成了全体的不安和焦虑。艺术家所表现的“那些在造假中欲占领山头或已占领山头的人”，就是如此。生命个体的意志，祖先们早已编下了心理暗码，注定其一生欲望所追逐的刹那满足，无法代替反复无穷的意志推动，加之与生俱来的匮乏内心和挫败基因的困惑，驱使并催生了山头主义。即使没有欲望，也因变成孤独，令人更加厌倦和痛苦。那些生活在高处的人，仅仅拥有人生瞬间占领山头的喜悦，而挫败和厌倦才是永恒，为了摆脱这种永恒痛苦，山头主义意志书写历史的运动还在进行中。
作品《这不是我们的山头2》、《这是我们的山头》、《这不是我们的风景2》中那些极具仪式感的人物，充满幻想、欲望，神情中那种尽情燃烧自己、侵占别人的喜悦表露无疑，用身体交换着权利的山头。看起来好像没有文化的宿命感，却也真实！当艺术家创作出这些愉悦自己的形象时，潜意识的自然选择规律，是否已经将自己的意志融入其中呢？无法摆脱的是，艺术家看似描述社会现状，却已难辨主客，无法自拔。也许，这才是真实的人性。
在作品《俯视你1》、《新文化大革命》和《违规示范》中，艺术家“把自己的幻想或不屑都挪到这些图里”，营造出的场景表现了一种彻底的不安全感。那种害怕被群体排斥的焦虑和恐惧，使人们在失去自尊的情境中维持着虚假的意志——俯视你！在面临最深刻的社会性问题时，人们都变得脆弱无比。同时，艺术家俨然也被有组织的、结构性的社会意志左右了行为，内心意志的刺激或潜在的概念，有意无意地被卷入了争夺山头的洪流之中。同样，思想与行动能力的自我差距，在作品上也形成了强烈的情绪体验，以至于那一幕幕炯炯“俯视你”的眼神，令观者脑门发烫。
艺术家在揭露这个荒诞的令人作呕的山头世界时，现实和历史成为造假的真实，而艺术本来应该掩饰造假的效用却消失殆尽。假如艺术的功能是让我们痛苦的人生有所愉悦的话，那么，“艺术的谎言”荡然无存，我们在面对可怕的真理时，那脆弱的身体将如何承载？！艺术家出生于上世纪的七十年代，社会性质的巨大变迁，以及个人的境遇，成就了艺术家对现实及历史的尖锐表述，这种表述本质上是艺术家在当下的社会实践以及内心意志和洞察力的充分体现。作品中所表现的“处于高处的人”以及“每个人都向往高处”，都是一种形而下的物质与物质的抗衡和竞争，也是当代社会全球化的迷茫。在新的山头崛起的时候，艺术家所揭露的正是人们的意志无视真理的存在、将物质当作终极追求的可悲。在艺术家的天赋、本能与修养的相互作用下，艺术的刻意混乱与意志的朦胧欲望无休止地交响着，那种彻底的悲观主义情怀形成了这些作品的深刻意义。
展览时间：2007年7月22日- 2007年8月5日
展览地点：证大现代艺术馆，上海市浦东新区芳甸路199弄28号
发现艺术领域里独特的现象，并努力发掘其本质上的普遍意义，对于以当代艺术为重心的任何美术馆来说都是一种责任。此次举办李昌龙个展，就是我们证大现代艺术馆对于这种责任的具体践行。我们希望任何独特的艺术现象——不管是个体还是群体——都能受到及时的发现与关注。因此，类似的展览我们还会持续举办下去，从而给那些独特的艺术现象发出声音创造机会。
