公寓画廊那些事儿:被啤酒、烧烤和艺术品包围
发起人:猴面包树  回复数:0   浏览数:1251   最后更新:2017/07/23 17:54:14 by 猴面包树
[楼主] 猴面包树 2017-07-23 17:54:14

来源:Cc艺术


展览 ‘Inside: Artists and Writers in Reading Prison’

英国伯克郡·雷丁监狱,2016.



WHY NOT - 告别白盒子

洁白无瑕的白盒子美术馆似乎不再是展示艺术品的唯一空间。

废弃的电影院、王尔德的监狱、维多利亚时期的水库、纳粹的防空洞、破旧不堪的医院、神奇女郎俱乐部、地下酒窖……在这些不同寻常的地点里举办各类艺术展览早已不是什么稀奇事。但是,想要找到一个恰当的“语境”(Context),让作品在空间内发声并与观众产生共鸣,成为了一件让艺术家、大藏家和策展人既兴奋又头疼的事儿。

奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)曾因“同性恋罪名”而被送进监狱。两个世纪之后,这间曾经关押王尔德的位于英国伯克郡的雷丁监狱(Reading Prison)重新开放,英国非营利艺术机构“艺术天使”(Artangel)邀请了众多艺术家、作家和演员们来到监狱进行创作,其中包括艾未未、沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)、南·戈丁(Nan Goldin)、帕蒂·史密斯(Patti Smith)、本·威士肖(Ben Whishaw)等等,围绕监狱建筑与禁闭体验进行创作,向这位伟大的灵魂致敬。

有时候,问题本身就是解决办法。上个世纪60年代到90年代,艺术机构展开了一系列激烈的“机构批判”(Institutional Critique),开始了从机构外的艺术家到机构内的美术馆/博物馆馆长、策展人对于机构本身的深刻回应和反思。

那么,这些不断涌现的替代性空间(Alternative Space)是否会成为新的机构批判,以抵抗:

无聊的、保守的、狗屎般的坟墓景观当代艺术展?


Ariela Gittlen and Scott Indrisek of Teen Party in their apartment with artworks by Davina Semo, Devin Troy Strother, and Daniel Zender. Photo by Daniel Dorsa for Artsy.



节选自:ARTSY  ‘How to Start a Gallery in Your Apartment’

作者:CASEY LESSER

美国纽约和英国伦敦的地产行业日益膨胀,普通画廊的经营也日趋专业和严谨,这些都限制了艺术家们在空间中的创作自由。因此,艺术家、艺术专业人士和收藏家开始重新利用生活空间——将他们想看的艺术展览搬进公寓、客房,甚至是衣帽间。


公寓画廊提供了“白立方”式画廊空间以外的多种选择,它以一种更加“私密”的方式观看艺术。其实,这种公寓画廊在现在看来已经不是什么新鲜事儿了,早在1957年,Leo Castelli 就将他的77号街公寓改造成了画廊。那么在今天,经营一间公寓画廊到底需要准备什么?

并无前车之鉴,我们采访了来自纽约、洛杉矶、柏林、米兰和墨西哥5座城市的5家公寓画廊的老板,他们分享了一些经验和体会。接下来,在你把自家客厅翻个底朝天办展览之前,一定需要知道这些事儿。


如果挣钱是你的主要动力,那么公寓画廊并不适合你

虽然在自家公寓开画廊可以省下非常昂贵的租金,但是公寓画廊的经营者多半还是怀揣着找寻同类伙伴和尝试更多实验艺术的热情,而不是单纯挣钱。

“不用在租金方面操心实在是太棒了,它给了我们去考虑项目和活动的自由,如果我们租用店面就无法顾及到这些”,Gittlen说。

Installation view of “Panta rhei” at Aunt Linda, featuring work by Julia Colavita and Michael Rocco Ruglio-Misurell. Photo courtesy of Aunt Linda.



Jay Ezra Nayssan是一名全职的房地产开发商,同样也是Del Vaz 项目的老板,他将这个项目带到了洛杉矶家的客房中。他说,尽管他们销售作品也接待藏家,但“它并不是一个可行的商业行为;它不是一家常规的画廊。”他们会展出像Jessi Reaves 和 Max Hooper Schneider这样有名的艺术家,但并不会代理他们的作品,“整个项目是非常偶然的,而不是计划好的。”

前画廊总监Max Schreier现在和他的妻子一起经营Aunt Linda项目空间。他说,“我们更侧重于它“家庭”的一面,以及在公寓里开一间画廊意味着什么。因为至少在柏林,这并不是一项经济上的决定,租用一个画廊空间和在公寓里新增一间房的价格是一样的。”Schreier说他们和传统画廊的盈利模式不太一样,“我们是这样运转的,100%的收入转交给艺术家;作为汇报,我们会取得一件他的作品。”


平衡画廊和你的私人空间

Schreier 和 Iannacchione,他们选择了自家公寓里的一间房作为展览空间,但是确保展览不会打扰到日常生活非常重要。“在第一次展览中,我们尽可能地让它更像画廊,但它打乱了我们的生活方式”,后来为了平衡家和画廊,他们开始采用“预约制”,只有休息日才开放。

“我们一直想在大众宣传和私人体验之间找到平衡”,Gittlen说,“我希望‘Teen Party’是平易近人的,但这也是我们的家,所以我们对于在网上公布住址非常谨慎。”这种担忧十分常见,因此也导致了很多公寓画廊都采用这种预约参观的模式。


抛弃白盒子空间——拥抱公寓的独有特质

Installation view of Hayley Tompkins at Lulu, Mexico City, courtesy of Lulu.



忽略随处可见、洁白无瑕的白盒子空间,“拥抱公寓的独有气质吧,它会成为很棒的财富。”Sharp说。

Sharp和Climent最开始的 Lulu 空间只有100平英尺(还不到10平米),“有些人可能会觉得这是软肋,但是我们-以及与我们合作的艺术家-都认为这是一项极具价值的挑战”,Sharp说小空间对于展览的“私密性”很有帮助,“如何在有限的空间里做出很有影响力的展览?就像俳句一样,它产生了非常个人和私密的观展体验。”


像对待客人一样对待艺术爱好者

胆小的人或许会羞怯于在一间不熟悉的屋子里观看展览,尤其还是在别人家客厅的时候。

针对这种情况,Nayssan说他会让人们在进入公寓时就觉得很亲切,“游客进来后,我们会坐在沙发上喝茶、吃零食、聊天,同时欣赏卧室里的艺术品”,他说,“我们进入美术馆或博物馆的时候,都带着一种去发现新鲜事物的好奇心,去探索和发现。公寓就是这样一种天然的环境,当我迎接参观者进入空间时,他们只需要卸下包袱,然后放轻松。”

Left: Sophie Stone, Untitled (Carpet with vine), 2016 on view at “Jessi Reaves & Sophie Stone: How to Remove Stains” at Del Vaz Projects, Los Angeles. Photo by Daniel Trese. Right: Max Hooper Schneider, The Last Caucasian War, 2014 on view at “Bathymetry” at Del Vaz Projects, Los Angeles. Photo by Daniel Salberg.



“一开始的时候,人们很容易以为这是我们习以为常的画廊空间,但其实不是。人们进来之后,可以一起坐下来,喝啤酒、聊会儿天,其实是种很亲近的体验。”Indrisek说,比起画廊,人们更愿意花更多的时间在公寓画廊里,“很多人会约上三五好友出门,而不是呆在一家常规的画廊,你在里面能做什么呢,可能逛上一圈然后就走了。”

“公寓画廊让人们对时间的感知非常不同,”Schreier补充道,“在一个普通的切尔西画廊,或者在Schöneberg的画廊,你可能只会用10分钟来看一个展览;如果是件录像艺术,你顶多看完整部录像,也可能不会。但如果去你去一个人家里,10分钟后就离开,会十分奇怪。”据说,有70%的人会在公寓里呆超过1个小时,“有些人在Instagram上发现有展览就过来了,我们和他一起聊天,喝咖啡,还挺酷的。如果是去画廊的话,重点会放在作品上,而非聊天。”

在Aunt Linda开幕式上,他们精心邀请了18位客人,大家聚在一起,聊天、烧饭,然后好好看展。Schreier说像这样的话,重点就从追求最大数量的嘉宾转移到了展览本身,“这样很棒,开幕式以一种私人的方式进行。尤其是我们只和无代理画廊的艺术家合作,通常来讲,他们之前都还没办过个展,对于观众数量的期待值会比较低。所以大家的心理负担都卸下了,把聚焦重点完全放在了艺术家身上。”


取个好名字

取名“Teen Party”,他们在找酒水赞助商时遇到了麻烦。Indrisek 回忆道,“当我敲下这个名字时,我在想,我的酒水公司会愿意赞助‘Teen Party’吗?它听起来像是一个突击检查的圈套”,他笑着说,不过最终他们做到了,找到了一家叫Singani63的酒水公司来赞助,很多年前Indrisek采访过他的创始人,一位叫Steven Soderbergh的电影导演。

“我们会坚持用‘Teen Party’这个名字”,Gittlen说,“艺术圈太关注艺术新贵了:‘三十岁和三十岁以下的艺术家’、‘最优秀的年轻艺术家’,而我们想用它来嘲弄一下这种现象,同时也想展示成熟艺术家的作品,让它听起来更加讽刺。”

如果风险不大的话,放手让艺术家尝试

“艺术家没有来自藏家或画廊的压力,不用为了挣钱而创作,它会是一个好玩的、实验的空间。”Nayssan谈及他的Del Vaz 项目时说。

Gittlen 和 Indrisek经常为一些已经成名的艺术家办展览。“她非常擅长于和一些成名的艺术家合作,在一些不那么方便的空间,推出‘房间式’展览”,Indrisek说,“这非常有趣,一些你已经非常熟悉的作品,或是在切尔西画廊里里展出过的作品,把它们挪到更小的空间或者家庭办公室里展出——还是会有很多人对它感兴趣。”相似的空间还有‘In Limbo’,一家在美国威廉斯堡的艺术家主导的画廊空间,和Cherry | Lucic,一个在俄勒冈州波特兰的策展项目,它位于一间半废弃了的车库里。

对于很多公寓画廊主来说,把这些宝贵的机会交给艺术家是最棒的一环,“这非常激动人心,我不想卷入机构的或者商业的利益关系,因为这样艺术家们得到的自由将是最大的。”Gittlen说,他们将举办第二次展览了,并将空间交给Marc Hundley,这位艺术家老早就想在公寓里办他的个人展览了。“我们将空间的决定权交给艺术家,自由地做他们想做的事情,不管它在商业上是否赚钱。”

顾德新,《1994-02-04》展览现场,外交公寓12号,2016.  

图片来源:artforum

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