【现场】蜂巢三展:冷广敏&管玉&王豪
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:599   最后更新:2017/07/19 21:29:17 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2017-07-19 21:29:17

来源:artnet


7月16日下午,位于北京798的蜂巢(北京)当代艺术中心冷广敏、王豪、管玉三人展开幕。

蜂巢(北京)当代艺术中心开幕式现场。图片:蜂巢(北京)当代艺术中心


完美的破坏



这是蜂巢(北京)当代艺术中心,首次大胆动用主展厅为一位“80后”青年艺术家举办大型个展。走入由绿植覆盖的主展厅大门,却被冷广敏极简主义的作品风格和冷感的色调打了个措手不及。80后?画面中一以贯之的严谨手法,看起来完全是位洞悉世事的老先生。

“冷广敏:完美破坏”展览现场。图片:蜂巢(北京)当代艺术中心


冷广敏,镀锌,布面丙烯综合材料,180×200cm,2017

此次“完美破坏”个展,集中呈现了冷广敏两年多来的创作。对“物”超乎寻常的关注,向来是构成他创作的主要线索。而有趣的是,艺术家虽然以写实风格描摹物体的外形,而试图在画布上塑造出它们各自独具的内在气质。



冷广敏,捆绑黑色,布面丙烯综合材料,160×240cm,2017

如同在展厅深处,一红一黑两张作品形成一个对折的角度。红色是温热的床,黑色是内在冰冷的弹簧。艺术家对比式地抛出一个问题,我们看待日常生活中的每个物体,是否只习惯关注其表面,而毫不在意它的内核?

“冷广敏:完美破坏”展览现场。图片:蜂巢(北京)当代艺术中心

“这组作品有一个整体的想法,就是骨跟肉的关系。席梦思的外皮是比较瘫软的,比较柔软。床垫里面的弹簧冰冷一些,更有秩序。表面的东西需要是温暖的,人需要躺在上面的。我想从内在逻辑上给它理顺了,需要一些白的部分,就把这个床垫撕碎了。里面是抽出来的弹簧,像骨头的感觉。这个过程我觉得接近解剖,有点隐隐的暴力在里面。”

冷广敏,温床1,布面丙烯综合材料,200×300cm ,2016


或者,跟观众开一个视觉玩笑。原看正好奇为何两幅作品组合成一个“断裂的膝盖”,靠近后才发现,艺术家在一张画面中做了弯折后的透视处理,画面中间的银色凹陷是绿色空间被切割开来的痕迹,于是,上下两部分空间发生了弯折。

“冷广敏:完美破坏”展览现场

观看完整个主展厅,才理解为何展览名称是“完美破坏”,艺术家想表达的是一种在冷静中的力量。有两张红蓝相对的组画 “隐藏的力量”,直筒钉与螺旋钉从一张画布钻入,再从另一张钻出。这分明是很强烈的,对画布的挑衅。力量,以及力量间的关系本身,才是冷广敏新作的核心结构。

冷广敏,并列的枝干,布面丙烯综合材料,(200~240)×160cm,2017

“我一直说把个人的东西脱离出来,自己要藏在幕后,其实就有点像做科学实验的状态。有人说这没有热情,其实特别有热情。”冷广敏说,“生活越来越丰富,体会那些五彩斑斓的东西才是一种热爱生活的态度。你的创作如果是生活的出口的话,它会跟着你一样变得越来越有生命力。如果你完全扎在艺术里边,只能越来越萎缩,越来越局限。”

“冷广敏:完美破坏”展览现场。图片:蜂巢(北京)当代艺术中心


温柔的钩子


走进C、D、E三个展厅,呈现的是“蜂巢·生成第二十七回,管玉:房间里的大象”。本次展览由蜂巢年轻策展人杨鉴策划,两个年轻人的碰撞,散落在展厅各处柔粉色的展览和标语,恰到好处地女性的特质——温柔、敏感,还有那么一点腼腆的温情。

“管玉:房间里的大象”展览现场。图片:蜂巢(北京)当代艺术中心


散落在展厅四处的文字


在艺术家的画面中,或多或少出现了英文,这传递出两个信息:一与艺术家自身经历有关——母语是中文,求学和创作时期都在英国,沉浸在另一种语言环境中带给她了新的表达方式。而另一种信息,可以从心理学上解读成:使用非母语在某种程度上会让人觉得更具安全感,以便更真实地表达情感。

管玉,红鹳,布面丙烯,100×150cm×2,2016-2017


管玉,浇水,布面丙烯,90×120cm,2017

很多作品呈现出“组合”的形式,一个颜色鲜亮的画面,旁边同尺幅大小的画面被涂上相应的色彩,上面写着一个句子。像是一个解读,一个寓言,给画面增添了一丝神秘的故事性。

在画面上看这些文字,有种可以感同身受的纪念感。“我很喜欢听观众看完作品后的反馈,”管玉本人就如同她的作品一样温柔内敛,“不同的人对作品解读总是千奇百怪,反倒是我无须解释。

管玉,大树老虎,布面丙烯,120×90cm,2017

管玉,啊-啊,布面丙烯,100×150cm,2017


在英语谚语中,“房间里的大象”指对显而易见的事物视若无睹,在社会学上被解释为一种合谋性的沉默,从而回避某些恐惧、尴尬、离经叛道。管玉所尝试的节制、轻盈、真切,却具有触摸感、浸透性的表达,是否是个温柔的陷阱,能钩出藏于美好表象后的真相?

“管玉:房间里的大象”展览现场。图片:蜂巢(北京)当代艺术中心。


水泥的禅意



B厅呈现艺术家王豪2013年以来的新近创作。具有建筑背景的王豪,常以水泥综合材料介入艺术创作,近两年艺术家开始尝试以纸板上水性颜料为媒介,来提炼更“轻”质的感知体验,但同时作品又不失古朴沉稳的质感。

“王豪:四叠半”展览现场。图片:蜂巢(北京)当代艺术中心

如同展览名称“四叠半”,取自典型和式房间面积的一种表示方式,日式茶室通常会采用四叠半的结构,故而这一概念既与王豪作品的建筑结构感有所吻合,也饱含了小中见大的禅意。

王豪,朴(八联),水泥综合材料,30.5×31.5cm×8,2014

新作中主要的三个系列分别由艺术家命名为“寂”、“朴”、“远”,王豪的艺术语言从一开始就具备了一种“直接感”,水泥本身“重”,而艺术家通过不断试验使它从视觉上变“轻”。

王豪,寂 NO.57,水泥综合材料,38×28cm,2015


王豪的转换没有止步于作为一般艺术知识的“色域绘画”、“硬边抽象”,尤其没有迎合目前效力强大的“极少主义”以来艺术思潮的惯性。而是在纯粹性的“视觉体验”的崭新地平线上,调入了四两拨千斤式的智慧。

王豪,远(纸板系列之六),纸板上坦培拉、水彩、中国画颜料,27×38cm,2016


“王豪:四叠半”展览现场。图片:蜂巢(北京)当代艺术中心

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