于吉:比家更亲近的地方是工作室
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:1082   最后更新:2017/07/11 16:22:19 by 小白小白
[楼主] babyqueen 2017-07-11 16:22:19

来源:艺术界LEAP 文:姚梦溪



都市折叠

地点:北京央美术馆

时间:2017年3月11日至5月14日

冯火,《冯火永远广告部》,2013至永远

纸本印刷,A5


与其把“都市折叠”当成一场当代艺术展览,不如说是一次方向明确的社会实践。从对艺术家或项目协同者的选择上能发现其有别于“艺术展览”的尝试:“新工人影像小组”的成员王德志是活跃在打工者自组织社区的带头人和文化工作者;“点点宣传部”、“冯火”像是一群要逃离传统“艺术家”禁锢的社会活动者;项目选择的六个团体,似乎在预告一种更具目标的联合行动,也使人期待“聚集-联合”在今天发挥的作用。一篇展评[1]指责展览是带有“革命”姿态的“投机”行为,“投机”的指控或许成立,就如同媒体的两面性。当代艺术展览本身的固化,使得移动和利用它的途径被层层围堵。同为实践者的我愿意将这反叛姿态理解为改造现状的“野心”。


新工人影像小组,《移民二代》,2017年

电影,100分钟


展览呼吁艺术家去发现那些,被全球化资本主义压制下,愈加分离的非物理空间。艺术家缪佳欣展示了几组发布在微信朋友圈的对话截屏,对话来自他与长期坐在纽约布鲁克林街边的流浪汉阿尔伯特之间。阿尔伯特的应答超越思维定式,看似无厘头的概念重置,在不经意时建立起一处处不属于这些被二分了的城市或边缘的场所,那些“场所”充满着被“折叠”后的生活缝隙。这组对话先是被艺术家发布到了网上,是的,网络空间也正在面临“折叠”和“逃逸”。

缪佳欣,《你好,阿尔伯特》,2015年至今

装置、投影影像、纸张,尺寸可变


艺术家也在邀请观众的参与,共同关注被私有化的、层层规训的公共空间。“点点宣传部”设计了一辆三轮印刷车,开幕期间穿行在美术馆所处的拱廊购物街周围,踩动车踏板带动串联的手动印刷机中轴,印刷和发放在骑行的同时完成,油印纸提前誊写了艺术家针对美术馆周边人群——中产阶级——提出的十个问题。路过的行人一下就被吸引,他们的反馈集中在“你们是卖印刷机吗?”、“这技术跟小时候印试卷是一样的!”、“你们在为什么做广告?”……现代人在面对陌生状况往往有一些应激反应,以便获得自身的生存空间。这种体验是前现代社会中不曾有的,是社会进入现代化以来的特定心理体验。由此“点点宣传部”的行动逻辑仍旧没能逃离资本结构,成为微缩景观的一部分。

点点宣传部,《等等目录》,2017至今

纸、油墨、钢材、油印机(成品)、三轮车(成品)、

电风扇、声音、油墨味的风,尺寸可变


“都市折叠”试图揭开被折叠的城市肌理、带领公众重新观看和使用公共空间。对比之下,“点点宣传部”的行动所产生的效用,反而不如阿尔伯特的想象吗?并不完全是这样。艺术家们走上街去,倡导任何人都有平等使用,及重新定义公共空间的权力,绝不可能在一朝一夕间达成,倒是让大众帮忙揭示了资本结构的严丝合缝。央美术馆所在的拱廊商圈就是资本主义社会生活的微型世界。一直以来商场、地产等大型投资商们从来没有停止过对当代艺术的关照,“艺术”早就成为资本累积过程中的文化产品。瓦解这套规则的工具不可能产生于资本内部,我们需要切割、细分行动过程。理论家仍寄希望于艺术的方法,朗西埃提到过艺术大于政治,所指的正是想象力的夺权。加拿大学者达拉斯·斯迈思说过,技术本身不是独立存在的,它是一个政治的过程,即社会权力参与其中为实现自身的意图展开斗争的过程。市场不健全时期的艺术工作者不(也无法)受制于资本流转;艺术商品化之后,艺术作为展览跟艺术品一样也成了资本工厂的员工。真正的原因来自应用技术背后的具体社会制度和意识形态,需要创造另类的技术途径,如长期驻扎的公共服务,群众路线等。具有想象空间的艺术工作除了成为现世的避风港外,通过技术甄别实现现实效用仍然有可能发生,但绝对不会产生于欲望的框架下。

黄静远,《大人03》,2017年

油画,布面无框,320 x 450厘米

*全文图片由央美术馆提供


*注释:

[1] “都市折叠”展评,发表于《艺术世界》,2017年4月,317期。

返回页首