意识形态的随意性——《向深圳学习》
来源：Hi艺术 作者：郁婷
“上海夏天”展览现场
7月5日下午，由新世纪艺术基金会主办的展览“上海夏天”在上海西岸池社开幕。展览沿用“薛冰收藏”这一线索，展出了国际知名艺术家多米尼克·冈萨雷斯·费尔斯特、菲利普·帕雷诺和安利·萨拉的5件作品。
安利·萨拉《Spurious Emission》时长7分30秒 录像投影
影片中，一群看似歌手或者演奏家的人聚集在一起弹奏，而钢琴前，一个用白线手绘勾勒的鬼魅般的“鼓手”正在配合着节奏敲打架子鼓。不同风格的音乐相互干扰。据说，作者最初的创作灵感是因为自己所处的现实环境：每日里高速公路休息处大货车的经过会干扰汽车中的广播讯号，导致不同频道相互切换。于是他便让一群专业的音乐家一本正经的模仿日常生活中失控的场景，模糊生活与表演的界限。然而叫人设问的是，如果这是创作的初衷，那么那个手绘白线勾勒的“鬼魂”，到底是意味着不自知的存在力，还是意味着现实里与可见和可知完全同在的另一个镜像维度中的存在力呢？
几百平米的通贯空间内展出四件装置作品及一件影像，一目了然的看完展品之后，展示所直接产生的价值对于观众来说怕也就到处为止了。然而却也有一点好奇的是，这三位来自法国，自上个世纪90年代以来就在当代艺术领域进行实践与探索的艺术家，她们曾经的作品，到底如何在这个炎炎夏日里阐述关于“上海夏天”的叙事？
多米尼克·冈萨雷斯·费尔斯特《无题1987/2015》20.5 x 25 x 11cm x 2 两个电话
多米尼克·冈萨雷斯·费尔斯特《无题1985/2015》10个桶：25 x 26 x 26cm x 10 10个灯：75 x 20 x 20cm x 10 红色塑料桶和白色台灯
然而似乎有点遗憾的，是不论是具有抽象意味的帕雷诺的《言语泡泡》，还是也许有些微诡异，但其实蛮有意思的安利·萨拉的《Spurious Emission》，虽然都带有些许幽默感，却始终也没能缔造出一丝半毫可以与“上海夏天”这个主题相应的互文关联。倒是多米尼克的《无题1987/2015》，虽然呈现方式实际，手法也简单粗暴，但是作品本身带有的年代感，和“电话”这一物件所具有的文化属性，在作品《无题1985/2015》的映衬下，展露着一丝悠远的文艺气息。温情的穿越感，让人不经意联想起了2006年上映的美国电影《触不到的恋人》。
展览展至2017年9月6日。
