来源：798艺术 王晓睿
陈维个展 香格纳北京展览现场
不管外面是多么喧闹，艳阳高照或是鸟语花香，走进香格纳北京陈维的展厅，都会被暧昧不明的昏暗包裹，从白天一脚踏入暗夜中。现实和想象在其中飘散，在某个不经意的瞬间相遇碰撞，又或者以怪异的方式融合。闪烁不定的不仅仅是晦暗不明的灯光，还有在喧闹中故意被遗忘的孤独，寂寞和梦想，随着光线变暗渐渐浮了出来，让你不得不与之面对。
此次展出的作品是对陈维当前工作阶段性的展示，其中有一系列关于城市建筑景象的摄影，源自艺术家正在持续的项目“新城”，有硬币系列的雕塑装置与摄影，以及由旧货市场的三件不同尺寸的LED广告屏组成的一组照明装置。
陈维个展 香格纳北京展览现场
进入展厅，首先看到的是一块巨型广告牌，上面印有“building your future”，作品的灵感来自于常常在生活中出现的楼盘广告，它承载了人们对美好生活的向往，即使现实和想象之间的鸿沟遥不可及，但是大家总是愿意去相信，而这样的相信也许构成了一部分人的生活。与此同时，广告牌上的字被裸露的展板遮住了一部分，就像是现实时不时会露出狰狞的一面。城市中的幻想和现实，以隐喻的方式呈现在人们的面前。
“新城”项目的摄影作品占据了主要部分，这一项目从2012年开始，迄今已经有5年时间。陈维喜欢在一个相当长的时间内对某个主题深入挖掘和思考，多个项目之间又常有穿插。这样的工作方式并不是有意为之，它伴随着艺术家对某个问题不断地深入思考和探索，以及试图从不同的角度切入的创作方法，就像一本小说通过不同的章节和部分，条分缕析地深入讲述着同一个主题。
《铁⽪》 收藏级喷墨打印 Edition of 6+2AP 150x187.5cm 2015年
《一居室》 收藏级喷墨打印 64x80cm Edition of 6+2AP 2015年
“新城”项目和人们更熟知的“disco”系列几乎是在同一个时间段展开的，一个是暗夜中寂寞城市街道的游走观察，一个则步入灯光摇摆音乐迷幻的舞厅中沉醉其中。两个项目在诸多细节中颇为默契，比如“disco”中会出现夜色掩映下夜店的外景照片，而夜店中晦暗不明的光线也同样笼罩着“新城”的街道。虽然观察的视角不同，但是一外一内，共同构成了对“城市”的想象，它在无数人美好的幻想和实实在在的努力中建立起来，又容纳和承载着人们对未来无尽的幻想。
“新城”项目记录下了当下城市的状态，城市化进程中存留下来的痕迹，拆迁剩下的一截楼梯，人已离开的破败不堪的楼，构成了城市最真实的一面。这些看似室外的场景都是在室内搭建而成，虽然技术难度大，但是延续了之前的创作方式，在语言上更加游刃有余。特别是在某些场景中，黑色的幕布残留着舞台的痕迹，对“舞台感”的保留让人们混淆了真实和虚假的关系，观看在生活和舞台之间转换，顿生恍然如梦的戏剧感。
《许愿池》 装置、雕塑 砖砌体水池 , 水泥雕塑 , 大理石台面 , 尼龙草粉 , 硬币 , 投币器 , 水 , 灰沙 , 聚氨酯防水涂料 , 防水灯 130x433cm( 尺寸可变 variable size) 2017年
《假山＃3》 收藏级喷墨打印 Ed. 6+2AP 187.5x150cm 2017年
在广告牌背后，展厅最中心的位置是一个许愿池，中间矗立的塑像已经倒塌散落在水中，只留下基座的断壁残垣。每隔一段时间，一个硬币会从天花板上掉下来，“碰”地一声落入水中，似乎想要交换一个愿望。之前这个系列的中文名字为“金属圆片”，这个题目更接近“硬币”的本质——剥离了货币的属性，成为承载人们美好愿望的载体，在水中慢慢被侵蚀，还原为一个金属圆片。许愿池系列作品停下来一段时间又重新开始，陈维觉得“新城”里应该有一个许愿池，它和想象，和愿望有关。
《故障》装置作品 香格纳北京展览现场
《Wonderful 万德福》收藏级喷墨打印 100x100cm Edition of 6+2AP 2017年
三件不同尺寸的LED广告屏组成的照明装置，因为故障成了乱码。城市中常见的LED广告牌很多已经坏掉，残缺却依旧努力地闪动着诱人的光芒，发挥着自己的剩余价值。当上面的文字已经坏到看不清，便难以逃离被丢弃的命运，但是在艺术家的眼中，剥离了功利用途的LED灯，反而像抽象画一样吸引人。城市中流动着的LED广告牌，就这样被截取出来，成为现实和梦想交汇的一个片段。
善于构建场景的陈维，布置展厅也驾轻就熟，展厅的氛围和“新城”如此相似，以至于人们在看作品的时候，有一种置身其中的恍惚。与此同时，艺术家敏锐地捕捉到了语言对想象构建的重要性，“wonderful”这个美好的词汇印在最廉价而随处可见的塑料袋上；“one dream”出现在狭小的窗户上，硬币在水中慢慢腐蚀，最终变成一个金属圆片；“building your future”承载着甜蜜的幻想。其实无论是作品还是生活中的虚构，最后都指向某种现实。陈维以舞台装置和情境再造的方式，将这一切呈现于观众眼前。
艺术家陈维 刘星摄影
艺术家陈维 Q&A
798艺术：这次展出的是项目作品“新城"以及之前的以城市作为切入点，最初的契机是什么？
陈维：我关注的是当下人的状态，这样的关注并不是以社会研究的视角，更多的是从自身或者周围人的感受出发，其实身在城市中的人所面临的东西总是有很多共通之处，相对于人们需要面多的东西，我更关心的是，我们为什么要面对这些问题，它背后形成的机制是什么，很多容易被忽略的具体和细节的东西，重新呈现出来，进而引发人们的思考。
798艺术：你的作品散发着独特的光，有一种光怪陆离的感觉，对光的感觉从disco系列就已经产生了，一直延续到这个系列作品中，包括此次展出的照片装置中的光也是有延续的。其实在城市中，光占据了非常很总要的位置，它在作品中的隐喻义是什么？
陈维：光对我来说是诉说的口气，是一种语言方式。讲述方式与当下的发生密切相关，并且随着环境和时代不断变化。我并没有试图丑化，或者故意营造一种美感，而是通过反差来实现。
《新漆》 150x187.5cm 收藏级喷墨打印 Edition of 6+2AP 2017年
《新楼》 收藏级喷墨打印 Edition of 6+2AP 150x240cm 2016年
798艺术：与之前相比，当前的创作状态有怎样的不同？
陈维：之前的方法和现在是不一样的，之前更加没有考虑这么多，更多是怪诞和疏离，看到的东西是什么就是什么，很直白。现在周边的事物教会我，要我不要把关注点放在自己身上，而是要学会观察，看看到底发生了什么事，背后的机制是什么。
798艺术：你的摄影作品都建立在对于场景的创造，这些场景都是有生活中的常见物构成的，但是在你的创作下，散发着孤独而诗意的气息，并混淆了虚构与真实的界限，谈谈你是如何从现实生活中抽离出或者是选取某一个特定的场景的？
陈维：拍摄是舞台装置的概念，是为摄影而做的装置，搭建本身就是重新描绘。当我们把生活中一些不必要的东西尽量的屏蔽，进入一个舞台，与生活息息相关又不那么亲近，与生俱来带着一种孤独和失落的气质，甚至是古怪、尴尬，这时，照片又从这个世界把某个东西抽取出来，像是再次从生活中脱离出来在展厅中呈现，便不再有任何时间的限制，或者生活的气味，成了被记录下来证据。很多平常生活中注意不到的东西，以不一样的视角呈现。（撰文：晓睿 图片提供：香格纳北京）
