来源：artnet

生活在数码时代的我们，总是从各式各样的屏幕里摄取一天的信息养分。然而，人们在生产信息的时候，也产生了大量的垃圾和焦虑，而这也是很多人在庸碌的日常生活中所忽视掉的。而策展人陈驰，艺术家Naomi Campbell和Wiena Lin却在网络空间里捕捉到了人们藏匿于心底的焦躁与不安。

2017年6月5日是第46个世界环境保护日。复旦大学哲学学院艺术空间另辟蹊径，联合策展人陈驰，艺术家Naomi Campbell和Wiena Lin从生态角度出发，聚焦环境生态以及电子科技的社会切面，呈现一个“逆向循环"的思想。通过互动性展览的方式，探讨生态循环、心灵循环和艺术价值循环的现状。

Wiena Lin的作品在纽约的展览现场。图片：致谢陈驰

“未来荒原"是什么？

简而言之，“未来荒原"是由上海喜玛拉雅美术馆组织发起的“青年思想者驻馆计划"之一。展览将在上海喜玛拉雅美术馆和复旦大学哲学学院艺术空间同期展出。在复旦哲学学院艺术空间的展出主要侧重于整个展览学术发展脉络的梳理及展示，旨在引发相关话题的讨论。而在喜玛拉雅中心公众活动区域展出的作品注重与公众人群的互动。作品Diassembly Line（拆解线）是一个以电子废物为主题的参与型装置作品，引发对信息爆炸时代生产，消费的深层思考。观者在参与过程中不仅将目睹电子废物回收背后的产业现状，也将亲身体验销毁和转换电子废物的过程。

Naomi Campbell的作品。图片：致谢陈驰

谁创造的“未来荒原"

“未来荒原"的策展人是陈驰，一位在纽约工作生活的独立策展人。毕业于雪城大学心理学和艺术史系，及苏富比艺术学院的当代艺术展览管理，致力融合在地展览创作与艺术社会行动。她的展览创作包括新媒体装置、声音、摄影、影像、在地音乐创作以及新兴技术AR/VR等，独立项目包括“收集抑郁"纽约系列《收藏家行动》、《杂音之师》、《飞》。

两名参与“未来荒原"的艺术家是毕业于乔治城大学艺术和文学系的艺术家、视觉工程师Wiena Lin和致力融合科学与艺术的艺术家、生物学家Naomi Campbell。

Lin的创作主要探索人与物质、节能和新技术的关系。灵感源于前工业时期的狩猎文化和当下爆炸式的创新技术生态。她同时也致力于将前沿技术融入视觉效果和感官体验，以新兴技术为媒介视觉化新技术与人类交融的未来景象。

Naomi则深度关注全球食物危机，并且与哥伦比亚转基因实验室合作，探索多媒体艺术的跨学科实践。著名作品包括2004年纽约MTA艺术项目‘Animal Tracks'。其多件作品被纽约中央图书馆、纽约市美术馆、纽约州立美术馆馆藏。

策展人：陈驰 图片：致谢陈驰

“未来荒原"通向何处

除开展览和于6月5日举行的沙龙对谈之外，“未来荒原"还将继续以接受捐赠的方式与公众深度交流。“未来荒原"项目长期向公众征集电子废弃物，而你的电子废弃物将有机会成为艺术作品。除开现场投放的方式之外，还可以通过邮寄到上海市浦东新区樱花路869号南区3M层，上海喜玛拉雅美术馆YTR办公室的方式与“未来荒原"互动。