来源：艺术世界杂志

英国艺术家金 · 劳顿（Kim Laughton） 2010 年因为一项和上海世博会有关的工作任务来到上海，没曾想定居至今。金是一个忙人和潮人，很难定义他的身份。他制作酷感十足的 3D 虚拟影像，为商业和文化类项目创作线下装置作品，为电子音乐活动设计海报。不想和前卫艺术或潮流打交道的普通人也可以通过互联网看看金 · 劳顿最近的动向——去 Tumblr 看看他最近传了什么图。哦，别忘了！他还经营着一个服装品牌 Timefly ，不为赚钱，只为和一群拿媒介图像搞事情的朋友把现实和虚拟两个世界来个搬运、拼嵌、倒转和再具象。

ArtWorld：你是一位涉猎非常广泛的艺术家。你创作 3D 数字图像，通过社交媒体 Tumblr 向不特定的观众传播它们，也为线下展览和商业项目创作作品。你还拥有一个名为 Timefly 的服装品牌，和其他一些艺术家合作，将虚拟世界的图像转化到服装这一物质载体上来。能否请你谈谈你如何将图像、媒介、人、物品联系到一起，你如何看待它们在当代社会系统中的相互关系？

Kim Laughton：我不太清楚如何定义它们的关联，从消费的角度，在互联网上一切东西都混在一起。你可以一边听着音乐，一边滚动屏幕上的图片和文字。一个朋友换了一身新装扮，或者一张堆满垃圾的垃圾桶照片，都像是对同一个空间的一次渲染，都能给人带来同样的一时之乐。就我的创作的内部关联来说，我的注意力经常朝三暮四，总是喜欢尝试不同的事物。如果我更专注于一项工作，也许会做得更好。

金·劳顿，《淘宝媒体》（Kim Laughton, Taobao Media），从淘宝网搜集的商品图片，2013至今

ArtWorld：你的创作经常和商业、大众生活卷在一起，可以说商业 / 商品是你的观察对象，在某些情况下也是你作品的一种实现方式。你认为当艺术家的创作和商业/商品之间的关系异常紧密时，二者间的界限是什么？当这种情境下，你如何定义商品，又如何定义艺术呢？

Kim Laughton：大部分的艺术产业都基于定义界限，在什么是艺术、什么非艺术之间建立一道墙。其本质就是艺术总是惯例性地被展示在特定的空间，被特定的语言描述，然后这道墙越建越高。但艺术产业也洞察到这一围墙的存在，并不断地为它所困扰。艺术家利用艺术的商业属性心照不宣地开玩笑，美术馆和画廊则永远试图接近被他们所建筑的围墙挡在外面的观众。整件事情既尴尬又毫无生产性，但却非常重要，如果你想要维持一块喷溅着颜料的布的价值，把它与一个灭火器区别开来的话。

金·劳顿，《淘宝媒体》（Kim Laughton, Taobao Media），从淘宝网搜集的商品图片，2013至今

ArtWorld：生活在中国，淘宝网无疑是大部分普通人生活的一部分，你也不例外。虽然我们对淘宝网非常熟悉和依赖，但有时候一些淘宝购物者的消费选择会让我们觉得自己的世界里有另一部分人仿佛外星人。你对淘宝网上的商品和它们的广告图像的搜集与观察正体现了这种情况。能否说说你是如何开始《淘宝媒介》（Taobao Media）这一项目的？目前搜集了多少张图像？

Kim Laughton：八年前我来到中国，很快就用起了淘宝。淘宝购物速度非常快，它成为我一切资源的来源——家用器具、电脑设备、创作装置的材料，等等。我在英国时用 eBay 购物，所以转用淘宝也很顺手。因为电子商务系统的架构相似，语言障碍对我并不严重。脑内啡的冲动会促使你不断地点开无穷的网页，浏览无尽的同类商品。

在筛选上架商品以期找到某些特别的东西的时候，你总能发现某些商家正在做些与众不同的事，或发现某些商品对物品自身而言非常有趣。于是在几年前，我开始保存格外吸引我的淘宝商家和商品的图片，迄今为止已经存下了 2500 张图片。

金·劳顿，《淘宝媒体》（Kim Laughton, Taobao Media），从淘宝网搜集的商品图片，2013至今

ArtWorld：你通过怎样的方式和标准创建你的淘宝图库？你的视角或立足点是什么——艺术家（审美品味），外国人（外来文化背景），城市人（更高级、时髦的生活方式）？假如你采取了以上视角，是否可以说，你在你自己、你作品的观众/社交平台的关注者与这些 “奇怪的” 淘宝商品的生产者、销售者、消费者这两群人之间制造了某种区分？

Kim Laughton：我在保存图片时没有在脑中预设任何标准，也没有把它当作一个艺术项目——我保存任何我喜欢的图片，它们好像会从其他经过我眼前的图片中跳出来。

既然说到这些图片看上去有某些兴趣上的分类，某些情况下商品本身就已经足够了——它一定是一件博人眼球的物品，我从来没有在现实生活中见过，甚至从没有想象过还有这样的物品存在。在更多时候，是这件商品与其展示方式的情境所构成的混合，或者单纯是展示方式的情境造成了它的吸引人之处。一个小小的商家或工厂不太可能有资金请专业工作室来拍摄商品图，或者没必要这么做，所以他们自己动手拍照或制图加工，对商品的呈现环境不假思索。这往往造成滑稽的反差，赋予物品一种你原本会忽视的现实。这些图片的平面设计会突出商品的功能，这也是淘宝网上的一大竞争，似乎只有夸张的图片和描述才有竞争力。

至于后一个问题，很难确切地说两个群体间是有区分的。但我不认为爱用 Tumblr 的人和网络购物的销售者和消费者有那么必不可少的区别。这些商品之所以那么让人觉得奇怪，是因为它们被浓缩展示在“淘宝媒体”的页面上，但正常情况下人们不会对这其中的许多图片多加注意。当商家更加意识到符合惯例的营销技巧，他们会作出改变，但这也会让淘宝网变得更同质化和乏味。

金·劳顿，《淘宝媒体》（Kim Laughton, Taobao Media），从淘宝网搜集的商品图片，2013至今

ArtWorld：你是否同意，在消费社会，人们消费怎样的商品决定了他们是怎样的人？在《淘宝媒体》这个案例上，你认为商品是在掩盖人们的个性特征，还是在揭示他们的个性，激发他们的创造力？

Kim Laughton：对前一个问题，我从没这么想过。我很确定我们通过自己的消费定义自己，但很难去想象一种与世界上大多数人对比时所产生的另类感。在发达国家，选择不消费就像消费本身一样在作出定义。

当我们逐渐发展自己的身份中属于互联网的一部分时，观察这种变化是非常有意思的。角色扮演游戏（RPG）的玩家很多年前就熟悉这种套路了，他们炫耀在游戏里获得的虚拟饰品，而可能忽视对个性和成功的物质性表达。

ArtWorld：你还有另一个名为“临终杂货”（Endgadget）的项目，你在搜集和中国丧葬习俗（编者注：为过世者焚烧纸质物品，表示过世者可在阴间享用这些纸模型所象征的财物）有关的商品的图像，你可以发现商品消费、生活潮流、科技以一种不伦不类的方式与传统习俗地融合在一起，比如天堂电脑、冥府手机。你认为这种现代消费方式对传统习俗的渗透在全世界范围都在发生吗，只是世界各地的表现不同？你认为我们该做出何种反应，试着接受还是持质疑态度？

Kim Laughton：我开始《临终杂货》是在去过一次中国的墓园之后，我注意到一些殡葬品包括电脑和其他的科技设备。我上淘宝查了查这一类别，便栽进了用于焚烧的纸质模型和摆放在神龛里的小型陶瓷或玻璃复制品的世界。这种科技与死亡的混合超级吸引人——一段永恒的人生与一只手机的使用寿命相提并论。我为《临终杂货》在 Tumblr 上开设了专门的页面，我想要用更高清的照片恰当地展现这些物品，而且这些东西很便宜，我可以很方便地买来拍摄。

我想中国比其他地方更倾向于将传统习俗和新观念融为一体，对于这个在上一个世纪经历巨变的国家来说，这种做法也不足为怪。以我个人的看法，这种传统与新观念的混合并不是坏事，但有时看到传统文化被俗套地使用（尤其是用在广告中），不禁让人想要发问为什么要这么做！我期望事情会有所改变，因为中国对它的世界地位愈来愈有自信，本土更多的当代文化将会被生活习俗吸收。

金 · 劳顿，《临终杂货》（Kim Laughton, Endgadget），从淘宝网购买的殡葬用品纸模型和陶瓷物品，摄影，2014

ArtWorld：《淘宝媒体》《临终杂货》暴露了你对图像的兴趣，能否谈谈你对物品与图像之间的转化的见解？

Kim Laughton：在这两个项目中，我并没有将物品和图像视为不同的事物。因为它们被展示在Tumblr 上时，都是作为物品图片而被消费。对于《临终杂货》，我还需要完成一个物理性工作环节，即拍照，但在淘宝上筛选物品对象的过程对两个项目来说都是一样的。我在拍完照后并没有保留这些殡葬用的纸模型，因为它们体积太大了，我只留下一些陶瓷制品。拥有一张图片和拥有一件物品给我带来的满足感是一样的，也许《淘宝媒体》的做法在某种层面为我省钱了！

尤其是纸模型，它们之所以有趣是因为它们与电脑制图中用于渲染的 3D 模型很相似，同样都是薄薄的外壳覆盖着不同的表面贴图。我计划将一些纸模型转化为电脑制作渲染的 3D 模型，但还没时间开始做。

Taobao-media 的Tumblr近期更新：

临终杂货 的Tumblr近期更新：