来源：中国艺术现场

迷幻摇滚天团的时代脚步，留下音乐与视觉结合的无数经典

又如何能忘记David Bowie呢！

Pink Floyd 历年唱片封面

今年的5月，也正好是英国迷幻摇滚乐团先锋Pink Floyd平克‧弗洛伊德的首支单曲《Arnold Layne》发行50年，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum，简称V&A)早在去年就正式发布新闻，宣称在2017年5月13日至10月1日，将会推出一项定名为【平克‧弗洛伊德：肉身馀存The Pink Floyd Exhibition：Their Mortal Remains】大型展览。V&A计划透过350件关于乐团海报、活动照片、CD封套、手稿、道具及舞台设计…等等内容，来为曾经认识或并不认识Pink Floyd的人，重新让大家不管是温习或认识也罢，都能充分了解这个流行音乐史上拥有不凡地位的乐团，在这一路走来又是如何将音乐和视觉做出最好的融合，甚至也为他们所属的时代演绎出自己的特质，至今依旧仍为大众记忆深刻。

在专辑《Animals》的封面中一只猪飞翔在伦敦巴西特发电站上空

由于Pink Floyd的知名度实在太高，因此V&A在去年宣布这项展览将要举办的同时，也同步启动预售票预定，成效果然是锐不可挡，愈逼近展览日期，也让不同地区的Pink Floyd粉丝展开倒数，期待这项特殊展览早日来到。

Pink Floyd到底在昭验出怎样的时代意涵？或者说，他们又象征了什么时代的特殊感呢？实际上来讲，Pink Floyd窜红的年代是落在上个世纪60、70年代(他们创团于1965年)，那个时候，整体的环境正面临改变，新与旧、传统与创新…都在这个时间点上陆陆续续被提现出来。另外，60年代的嬉皮文化兴盛，还是得回溯到60年代冷战、越战的发生，人们开始崇尚一个无为、放弃目的的生活型态，耽溺在东方禅宗思潮当中，主张非暴力的对抗。来到70年代，美国经济下滑，所有的社会信心指数不断往下滑，多少就会推涌整个社会风气导向一个寻求能够暂时抛弃现实、幽闭在一个安全自想式的空间底下。

1997年Pink Floyd的“Back” Catalogue海报上，每个模特身上都展示了一张乐队的代表性专辑

Pink Floyd的音乐，向来被推崇到迷幻摇滚的先锋位阶。到底什麽是迷幻摇滚(Psychedelic Rock)？简单一点来讲，迷幻摇滚指的是音乐中融合了即兴爵士、中东音乐…等等元素，它极力渲染如梦似幻的想像情景，其中最被大家印像深刻的环节在于，这样的音乐流风像极了创作者在服用迷幻药物之后的感觉，让人觉得放鬆又充满著幻觉。这种非常规性的音乐，具备了某种说不出魔力的奇异美感，尤其是在60年代的美国与英国简直达到了最颠峰、最受到普世性的欢迎。

Pink Floyd非常有意思的一点是在于，他们不仅仅让自己的音乐洋溢出如此具有幻觉式特殊传染魅力，同时在他们的唱片封面，甚至到后来的MV的画面，根本大玩视觉的超现实语境，艺术本身的强烈成分与他们的音乐互为共性，彼此为对方加分许多，这在摇滚音乐的发展当中，称得上一个非常相当特殊且少见的例子。比如说，有一张唱片的封面是一只猪竟然在英国巴特西发电站上空飘荡着！有一张封面则是出现转头凝视着你的一头乳牛！还有折射出彩虹的三菱镜、心电图！甚至在某个MV裡出现一个场景是两个人在相互握手，一个人则是全身着火！Pink Floyd让视觉成为一个音乐的说帖，这样的视觉表现形式或许并非是被拿来诠释歌词的意思，但却是透过视觉来彰显音乐穿透性和想像的传染，彻底做到让音乐本身有著迷幻的效果。这样的方式，多少都贴映著时代在颠颠簸簸的过渡期，人；其实充满著不安全感，对人际与对未来都有著不确定性，而音乐适巧就提供了一个躲避的管道。这如同嬉皮文化的极盛发展的背景因素。但同样道理，嬉皮文化的退烧与没落，归根在于嬉皮文化本身缺乏完整的理论体系，文化理论甚至严重不足，自然就会导致内部自相矛盾而终于走出历史。

Pink Floyd的迷幻摇滚，正好是走在这时代的交界与空虚期间，他们的音乐招唤了人内心深处的寂寞，也提供了一个短暂自我疗愈的逃避。这样的社会环境惯性，当然不见得会再重现，但却为时代留下曾经有过的印记，也让音乐本身得以化为经典。