来源：中国艺术现场

银匠Preston Jones，艺术家Harold Mendez及银匠Benjamin Wilson在蒂凡尼餐具工坊。图片：致谢蒂凡尼

忘了“蒂凡尼的早餐”吧——今春，成群结队的游客慕名拜访五大道最负盛名的珠宝店蒂凡尼（Tiffany & Co）时，迎接他们的将是——蒂凡尼的双年展。作为惠特尼双年展意义深远的新赞助商，蒂凡尼宣布，3月17日起，他们纽约第五大道旗舰店上可见度极高的橱窗中将展示Ajay Kurian、Carrie Moyer、Shara Hughes、Harold Mendez及Raúl de Nieves这五位新秀艺术家的场域特定装置艺术，而作品将围绕艺术家与珠宝商合作生产的限量产品进行构建。

此次合作的真正独特之处在于什么？蒂凡尼将全面放权给双年展策展人搭档——克里斯托弗·刘（Christopher Lew）与米娅·洛克斯（Mia Locks），给予组织者挑选他们想要的任何艺术家的权力——随后又向那些艺术家提供慷慨的资金，加之蒂凡尼珍贵原材料使用的机会，工匠的协助，以及对作品的完全不设限。

由蒂凡尼前总裁兼惠特尼博物馆董事Frederic Cumenal发起，该品牌将会在珠宝旗舰店展示一些明显非正统的艺术品——其店址距离曼哈顿的“伪白宫”特朗普大厦仅半条街远。

回头率最高的装置估计会是由47 Canal画廊代理的一位年轻印度裔美国艺术家Kurian的作品。其作品重塑了电影《美国精神病人》最超现实恐怖的场景之一：主角将飞旋的电锯扔下梯井杀死妓女。Kurian与蒂凡尼的专家们共同重现了螺旋梯井，立体透视结构看起来仿佛延伸进橱窗内部，不过装点其上的是旋转的纯银名片夹。

惠特尼美国艺术博物馆。图片：致谢惠特尼

当观看者凝视得足够久，这些限量发行十套的名片夹上的三维立体蚀刻将看似抽象的设计转化为“精神病”（psycho）一词——援引了电影中纽约八十年代主宰者们对于名片夹作为身份标志的盲目迷恋。

而其他艺术家，Harold Mendez在蒂凡尼位于罗德岛的镂雕工作室银匠们的协助下，雕刻了纯银前哥伦布时期死亡面具（反映出他自己的文化祖先）；Carrie Moyer由她自己的拼贴艺术启发设计了一件纯银坠饰；Raul de Nieves和技艺精湛的雕刻匠合作在银盒上雕刻了她作品中反复出现的主题：两个人向世界呈上一个孩子；而Shara Hughes在一系列骨瓷小罐上手绘了色彩缤纷的奇景。这些作品将在蒂凡尼和惠特尼同时出售，每件将高达8500美元（约合5.85万人民币）。

克里斯托弗·刘与米娅·洛克斯。图片：Scott Rudd © 2016

“对于每位艺术家来说，这次合作都像是使得他们的工作室呈几何倍数扩张了，”刘和洛克斯在联合声明中表示，“他们共同创作的一系列大胆而前卫的作品将是蒂凡尼长期以来投身艺术的明证。”艺术家Mendez则称他与蒂凡尼银器工匠们的合作为其迄今以来的最高艺术成就。

尽管蒂凡尼有悠久的艺术血统——以之前和安迪·沃霍尔及罗伯特·劳森伯格的合作为证，还有它那名噪一时的与毕加索的女儿帕洛玛·毕加索（Paloma Picasso）合作的项链——此公司两个世纪以来最先锋的合作之一。而此次合作与蒂凡尼稍后的另一高调新锐举措息息相关。该珠宝商于上月赞助了Lady Gaga在超级碗上极具争议的演出，并开始在订婚主题的广告中包含同性情侣。（蒂凡尼最近的“传奇经典”系列广告由前《时尚》杂志创意总监Grace Coddington执导。）

就在不久前，蒂凡尼聘用了前蔻驰经理人Reed Krakoff担任艺术总监，而此举在其中枢部门安插了一名忠诚的艺术赞助人及藏家。大家可以拭目以待蒂凡尼在亲善当代艺术的方向更进一步了。

惠特尼双年展

成立于1930年的惠特尼美术馆，以推广美国当代艺术为宗旨，两年一度的惠特尼双年展（WhitneyBiennial），更是以美国当代艺术之检视者与未来两年的艺术潮流预言家自居。为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态，惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。只要是美国籍的艺术工作者或是非美国籍借在美国境内创作的人，都可以受邀在双年展中出现。与一般大型的国际性双年展不同，惠特尼双年展带有特定的国家色彩。但，无可讳言地，在美国仍执当代艺术之牛耳的今天，全美的各大都市，如纽约及洛杉矶，简单就是一个个大型的艺术村，世界各地的艺术菁英，来此长住或短期创作者多如过江之鲫。因此，每次的双年展虽以本土化为基准，但最后总是以国际化收盘。