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康斯坦丁·布朗库西。图片：Courtesy of Wikipedia
提及康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancus）这个名字，让人想到的是一个云游四方的隐士、一位带着现代气息的东欧老者。确实，他拥有着一张拥有脱俗智慧的面孔，而这也的确一直是他所追求的事情。
这位来自罗马尼亚的雕塑家和现代摄影家，被后人视为继奥古斯特·罗丹（August Rodin）之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。
这位伟大的艺术家出生于罗马尼亚的小山村Hobitza，是家里的第二个儿子，父亲则是一个修道院管理员，而他的整个童年都在与父亲做着抗争，直到11岁时离开了父母家。年轻的布朗库西首先在克拉约瓦（Craiova）的工艺美术学校学习，同时还通过制造家具以及算命讨生活。后来他在布加勒斯特的国家美术学院学习翻模以及人体雕塑。
后来，这位来自罗马尼亚乡间的艺术家，一路用徒步的方式，从布加勒斯特、维也纳、慕尼黑再到苏黎世，一路旅行到了巴黎。
这段旅行造就了一段围绕布朗库西的传奇故事：一位穿着罗马尼亚传统农民服饰的艺术家，亲手雕刻了自己的所有家具。
在巴黎的国立美术学院，他作为奥古斯特·罗丹的助手进行学习。不过他很快离开了这位大师，开始追求自己的兴趣，并创作了那些随后改变了现代雕塑面貌的作品。布朗库西通过做“减法”让自己的雕塑创作更上一层楼，他的作品特征是采用直接雕刻的方式，真实表达作品与材料间的关系。受到了原始文化的影响，布朗库西主要使用石头、青铜以及木头创作作品，并且结合了诸多新理念。他还喜欢就同一个主题或一件作品进行多个版本的创作，连同作品底座变成作品的一部分。
这位雕塑家在巴黎的艺术及学术界受到了热烈支持，与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、阿莫迪奥·莫蒂里亚尼（Amedeo Modigliani）以及马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）等人成为了好友。在1913年的军械库展览之后，他还在阿尔弗雷德·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的Photo-Secession画廊举办了个展，这让他的作品在美国取得了商业成功。
康斯坦丁·布朗库西《吻》
这位艺术家一生的创作题材并不多，经常对着同一主题进行数十年的重复钻研。1907年《吻》诞生，结实的立方石块上，男女吻合为一体，热情而交融，这是人类关于“爱”这一永恒主题的代表之作。
布朗库西《空间之鸟》
上世纪20年代初期，布朗库西开始另一件代表作《空间之鸟》，并在接下来的20年间创作了超过20个不同版本。这件作品中，生物体的所有特征幻化为一股向上飞腾的动态，留下的是一道优雅纤长、微倾的弧形，这是飞翔的本质。
布朗库西备受铭记的还是他那些以呈现世间物象最真实存在而被造就的艺术作品。其中，1938年在罗马尼亚提尔古日揭幕的一战纪念杯《无尽之柱》成为了现代雕塑巅峰。
康斯坦丁·布朗库西《无尽之柱》
今天，我们以7句布朗库西最为吸引人的名言来纪念他。这是我们能为这位农民出身，从罗马尼亚步行到巴黎，为雕塑艺术新的发展道路打下坚定基础的艺术家能够做的最基本的事了。
“简洁不是艺术的终点，但是我们通常会在接近事物本质的时候获得简洁。”
“在经雕塑家之手被改变之时，材料本身必须要延续它的自然生命。”
“像神一样创造；像国王一样发号施令；像奴隶一样工作。”
“当我们已经不再有童心时，实则就已经死了。”
“建筑是有人居住的雕塑。”
“真实的并不是外部形式，而是事物的本质。”
“在大树的阴影之下什么都长不出来。”
文：Kiki Olmedo
译：Joe Zhu
