来源：artnet

威尼斯双年展。图片：courtesy the Venice Biennale

2017年终于到来了。在快速浏览了今年全球范围内的主要艺术大事件后，artnet新闻团队一致想到的名字就是“2017艺术末日”——全球艺术展的日程安排似乎达到了史上最繁忙的水平。

开胃菜是威尼斯双年展、卡塞尔文献展（Documenta，每5年一届）以及明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster，每10年一届），三个展览少有地重合在了同一年。同时，今年由Adam Szymczyk策展的卡塞尔文献展将在两国举行。

今年还会诞生一系列新的双年展和三年展，其中包括莫斯科车库三年展（Garage Triennale）、丹麦奥尔胡斯的ARoS三年展（ARoS Triennial）、以及尼泊尔的加德满都三年展（Kathmandu Triennale ）。

从全世界最热门到最冷门的艺术活动，2017年将带给我们一系列这十多年来最让人激动、备受期待的展览。

以下是我们梳理出来的2017年全球热门展览：

Desert X 沙漠艺术展（Desert X Desert Exhibition of Art），

科切拉山谷，美国加州

2月25日—4月20日

自然地理风貌十分引人入胜的科切拉山谷（Coachella Valley），美国加州。图片：blmcalifornia via Flickr

毫无疑问，Desert X是本年年度最热门的展览。这个展览由非盈利机构沙漠双年展（Desert Biennial）—2014年由艾德·拉斯查（Ed Ruscha）领导的董事会创办—组织，将在加州的科切拉山谷举办持续3个月的展览。

作为备受欢迎的科切拉音乐节举办地，这里的沙漠山谷将展出一系列Neville Wakefield策划的装置作品并举行各种活动。

双年展借用极端的气候条件来讨论气候变化的问题，并且也尝试用沙漠来激发艺术家的灵感，作为影响其创作的主要因素。“艺术家、建筑师、音乐家、作家以及各种对于地貌和灵魂做出探索的人，一直以来都对沙漠充满幻想，”策展人在一份声明中说。

火奴鲁鲁双年展（Honolulu Biennial），

火奴鲁鲁，夏威夷
3月8日—5月8日

草间弥生，《生命的足迹》（Footprints of Life，2016），火奴鲁鲁双年展基金会（Honolulu Biennial Foundation），霍华德·休斯集团（Howard Hughes Corporation）以及Ward Village联合出品。图片：Courtesy of AJ Feducia

现在就预订在军械库展览后从纽约前往夏威夷的机票吧，你还能赶上首届由火奴鲁鲁双年展基金会推出的首届火奴鲁鲁双年展，看到遍布全城各地的艺术品。据新闻稿介绍，展览将呈现夏威夷多元的文化历史，展出在当地创作以及当地出生的艺术家的作品，展现“目前居住在这些遍布太平洋岛屿上的人们多元化的思想、艺术和文化。”

这个名为“身处当下”（Middle of Now | Here）的展览由东京森美术馆（Mori Art Museum）的南条史生（Fumio Nanjo）担任总监，并由曾长期担任奥克兰艺术馆Toi o Tāmaki原住民以及毛利艺术策展人的Ngahiraka Mason领衔策展。它将这个曾经是群岛国家的地区作为太平洋群岛、亚洲、北美、澳大利亚、以及新西兰的交通枢纽、东西方之间的桥梁，从而打破人们认为这个地方什么都没有的误解。观众可以在此看到很多当地艺术家和大牌艺术家的作品混合在一起，草间弥生也位列其中。

车库博物馆俄罗斯艺术三年展（Russian Art Triennial by Garage Museum），莫斯科，俄罗斯
3月10日—5月14日

莫斯科车库当代艺术博物馆。图片：Garage Museum

2017年是俄国革命的百年纪念，莫斯科的车库博物馆（Garage Museum）恰逢其时地推出了俄罗斯首个当代艺术三年展。

策展团队由车库的首席策展人Kate Fowl领衔，参与的艺术家将代表这个国家的9个地区：南部、中央、西北、远东、西伯利亚、乌拉尔山、伏尔加河、北高加索、以及——为了突出俄罗斯吞并这一区域的争议性行为——克里米亚联邦区（Crimea Federal Districts）。“就如同十月革命对当时的首次先锋运动所起到的推动作用一样，车库三年展希望能够引发下一波浪潮，”博物馆说。

沙迦双年展（Sharjah Biennale），沙迦，阿联酋
3月12日—6月12日

Nancy Naser Aldeen，《Mapping the Stages of SB13》。图片：Sharjah Art Foundation

最早由沙迦文化信息部举办的双年展已经成为沙迦艺术基金会的重要活动之一。虽然在世界范围内已经创下了名号，但是它依然只是个区域性、关注传统的项目，主要在城市当中的建筑以及文化古迹的庭院里进行展览。

今年，基金会推出了分为五个阶段的可延展式展览计划，其中包括网上出版平台、在沙迦为期一年的教育计划、以及在达喀尔、拉马拉、伊斯坦布尔和贝鲁特的项目。今年名为“Tamawuj”的展览策展人是Christine Tohm。

惠特尼双年展2017，纽约
3月17日—6月11日

惠特尼美国艺术博物馆。图片：Ed Lederman, courtesy the Whitney Museum

今年的惠特尼双年展由Christopher Y. Lew与Mia Locks策划，也是在Renzo Piano设计的由肉类加工厂改建而来的旗舰展馆里举办的首届双年展，关注点是多变的社会中个人的处境。Lew 与Locks在整个国家里寻找艺术家，而这个双年展会和往常一样，包含各种年龄层次、运用不同媒介的艺术家，其中包括GCC、Samara Golden、Jordan Wolfson以及Occupy Museums、Puppies P uppies和Porpentine Charity Heartscape。

南极双年展（Antarctic Biennale），南极半岛
3月27日—4月6日

首届南极双年展领队Alexander Ponomarev，今年早些时候在现场。图片：Antarctic Biennale

独一无二的南极双年展举办地是在科研考察船AkademikIoffe与Akademik Sergey Vavilov上面。这个双年展将航行15天，所有的活动都将在航行期间举行，其中包括了一些“登陆”计划。航船将从世界最南端的城市乌斯怀亚（Ushuaia）起航，而南极半岛西端的玛格丽特湾（Marguerito Bay）将作为是这个历史性航行的终点。

参与展览的主要成员包括Michelangelo Pistoletto、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、蔡国强、以及Hans Op de Beeck，这些艺术家都曾经在极端条件下进行过创作。他们会和一些年轻的艺术家一起进行这段旅程。探险过程当中创作的作品将会在晚些时候的第57届威尼斯双年展南极馆中展出。

第14届卡塞尔文献展（Documenta 14），

希腊雅典，德国卡塞尔
4月8日-6月16日，雅典；6月10日–9月17日，卡塞尔

Andreas Angelidakis，68 块废墟展览现场。图片：Courtesy of Documenta 14

五年一次的卡塞尔文献展今年将以颇具野心的姿态回归，它不仅仅是在德国卡塞尔进行常规的展览，还会在希腊雅典“一些独特的场地”进行展出。这个展览的名字叫做“第14届文献展：从雅典吸取教训。”（Documenta 14：Learning from Athens）

在艺术总监Adam Szymczyk大胆的引领之下，这一举动是向欧洲当下的变化做出回应，同时展现了这些变化如何折射出了1965年——卡塞尔文献展创办之年——的欧洲。

57届威尼斯双年展，威尼斯，意大利
5月13日—11月26日

Christine Macel。图片：Courtesy the Venice Biennale

2017年威尼斯双年展的主题为“艺术万岁”（Viva Arte Viva），策展人是克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）。她的策展聚焦于艺术家在社会中，尤其是在动乱纷争的年代里所扮演的角色。主题展将会针对艺术家所提出的形式、发展出的实践进行呈现，并且会根据展出的内容来彻底改造空间。

在选择马塞尔的时候，双年展主席保罗·芭拉塔（Paolo Baratta）说她是“一位致力于关注艺术家在创造自己的世界、并为我们生活的世界带来活力的过程中所扮演的重要角色的策展人。”

明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster），明斯特，德国

6月10日—9月17日

Kaspar König是第五届明斯特雕塑展艺术总监

十年一次的明斯特雕塑展将布满德国城市明斯特，展出世界各地艺术家的作品。它最吸引人的地方在于对公共空间的使用，让艺术家积极地根据城市的环境来接受委任作品，并进一步鼓励公众的参与。

Kasper König在1977年创办了这个展览，并且担任历届展览的策展人。今年的第五届展览将于6月开幕，着眼于数字化对于环境的影响。参与展览的包括Rebecca Horn、Claes Oldenburg、Bruce Nauman、Rosemarie Trockel、Ayşe Erkmen、Ei Arakawa、以及Katharina Stöver等众多知名艺术家的作品。除此之外，今年的展览还将延伸到临近的城市Marl。

横滨三年展（Yokohama Triennale），

横滨，日本
8月4日—11月5 日

横滨艺术博物馆。图片：Courtesy of Wikimedia Commons

第六届横滨三年展的主题是“岛屿、星座与群岛”（Islands，Constellations and Galapagos），在根据地横滨艺术博物馆（Yokohama Museum of Art）和横滨红砖工厂（Yokohama Red Brick Warehouse）举办。这次的三年展旨在“从不同角度重新审视全球间的连接性以及孤立性，”并探讨“诸如孤立与联系、想象与引导、差异性与多元化的问题。”

在8月正式开幕之前，三年展正在策划横滨圆桌会（Yokohama Round），因此一系列的公共论坛将从2017年1月开始启动。虽然参与艺术家的名单尚未公布，但是从2001年创办至今，已经展出了约70名艺术家的作品。

第15届伊斯坦布尔双年展（15th Istanbul Biennal），

伊斯坦布尔，土耳其

9月16日—11月12日

埃姆格林与德拉格赛特（Elmgreen & Dragset）。图片：by Elmar Vestner, Courtesy: IKSV

由艺术家/策展人埃姆格林与德拉格赛特（Elmgreen & Dragset）策划的第15届伊斯坦布尔双年展最近公布了主题：“一个好邻居”（A Good Neighbor）。双年展会针对家园、邻里、私人领域的传统概念做出探讨，并且还会针对近段时间内这些概念所产生的变化进行探索。

他们将提出：“好邻居意味着什么？”的问题，就如同最近在《艺术论坛》杂志采访当中所说的，“以广义的概念来探讨共同生活”并且“以像会在自己居住区展示的方式来策划这个双年展，”来促进艺术家之间的相互对话。

第14届里昂双年展（14th Biennalede Lyon），

Rhône-Alpes区域，法国
9月20日—12月31日

Emma Lavigne。图片：©Manuel Braun, courtesy Biennale de Lyon

Centre Pompidou-Metz 的总监Emma Lavigne被任命为第14届里昂双年展总监，并且将围绕“现代”的主题连续策划自己任期的第二届展览，试图解决由现代主义以及现代性所引发的问题。

2015年的双年展上是由Hayward Gallery总监Ralph Rugoff策划，名为“摩登生活”（La viemoderne）。那是围绕着“现代”这个词汇所展开的三部曲展览中的首个项目。关于今年展会的细节还未公布，但是曾作为2015年威尼斯双年展法国馆中Céleste Boursier-Mougenot的“革命”（Révolutions）项目策展人，Lavigne习惯于展示那些有着复杂且内部互相关联系统的展览。

卡拉奇双年展（Karachi Biennale），

卡拉奇，巴基斯坦
10月21日—11月5日

图片：Karachi Biennale 2017

巴基斯坦逐渐显示出了自己在创意文化界的地位，双年展就是例证之一。在初出茅庐的第一年——从那时开始卡拉奇就代替其他地方成为巴基斯坦的都市代表——卡拉奇双年展就着眼于在这座城市里进行工作的艺术家、策展人以及作家。卡拉奇在现代主义方面有着丰富又精彩的历史，因此双年展的题目“见证”（Witness）也显得恰如其分，希望能够将大家的目光集中在这座城市的文化以及历史的重要性上。

艺术家们的作品将遍布城市，与各个年龄阶段、不同国家、不同职业的观众进行互动，将城市以开放空间的方式呈现出来。

Performa 17，纽约
11月1—19日

Athi-Patra Ruga 在Performa 2016 Gala: Beloved Country进行演出。图片：Courtesy of BFA

现场演出占据了由Rose Lee Goldberg2004年创办的Performa的核心地位。出生在南非的Goldberg在即将开幕的这届盛会中将着眼于自己的家乡以及肯尼亚、塞内加尔、以及摩洛哥。这个双年展的2017年首波委托创作名单包括了Yto Barrada以及Julie Mehretu与 Jason Moran、Zanele Muholi、以及Kemang Wa Lehulere合作的项目。

Prospect.4 New Orleans，新奥尔良，路易斯安那
2017年11月11日—2018年2月25日

《Study for Tank》（2014）。Glenn Kaino在新奥尔良当代艺术中心（Contemporary Art Center in New Orleans）的项目，是10月25日开幕的第三届Prospect.3双年展内容之一。

图片：Courtesy the artist.

从遭受卡特里娜飓风袭击以来，新奥尔良的复苏之路可谓艰难险阻。而旨在帮助这座城市从自然灾害中重新恢复的Prospect New Orleans也同样一路磕磕碰碰。备受好评的2008年展会结果欠了一屁股债。2012年的活动则没有得到什么好评，而第三届则不得不延迟到了2014年。

现在，北卡罗来纳州杜克大学Nasher Museumof Art的Trevor Schoonmaker执掌2017年的艺术总监职位之后，艺术委员会筹集了一个名字令人印象深刻的艺术顾问阵容，为这次的三年展带来了更广阔的全球视角，其中包括：艺术家William Cordova、Wangechi Mutu以及Ebony G.Patterson；肯塔基州路易斯维尔Speed Art Museum的Miranda Lash；迈阿密Untitled艺博会的Omar Lopez-Chahoud ；里斯本Fórum Eugéniode Almeida的Filipa Oliveira，以及伦敦泰特美术馆的Zoe Whitley。

文：artnet News

译：Joe Zhu