来源：没顶画廊

Art World

2016年十大最具创新性画廊

今年，是谁拓展了行业的边界？

Zaha Hadid 设计的 "Kurt Schwitters: Merz" 展览现场

图片来源：Gmurzynska

Gavin Brown 和 Elizabeth Dee

图片来源：Alexa Hoyer/PatrickMcMullan.com；

Will Ragozzino/PatrickMcMullan.com

1. Elizabeth Dee & Gavin Brown（纽约）

随着曼哈顿内大部分街区的房租暴涨，艺术商们都在努力寻找着可以替代的新空间。切尔西常住居民 Elizabeth Dee 与 Gavin Brown近期刚搬离西村（仍在下东区保留了一个据点），并在距离旧址一英里的哈林区开设了新址，紧邻第125街这一主干道，这一街区也坐落着 Apollo Theatre 和 Studio Museum。

2. Fort Gansevoort 画廊（纽约）  

Dickie Landry 与艺术家朋友 Mary Heilmann

在 Fort Gansevoort 画廊，图片来源：Fort Gansevoort

Adam Shopkorn有天突然发现，一家开在 Gansevoort 街附近的一幢建于1849年的希腊复兴式联排房内的餐厅空间，自餐厅歇业以来就一直空置。与房东交涉好租借的事宜后，Fort Gansevoort 画廊正式开业。自此展出了一系列活力十足的作品，强力推出一些鲜为人知的艺术家。如 Dickie Landry，他是一位居住在路易斯安那的爵士音乐家，还是一位种植花生的农夫，他曾随 Philip Glass 交响乐团一起做过世界巡演。现年77岁的Shopkor 在 Landry 举办了他的第一个个展，随后 Alanna Heiss 则将 Landry 的作品收入了 MoMA PS1 周年展 “Forty”。

Roy Fowler：“New Wave” 在 Fort Gansevoort 画廊展览现场

摄影：Eileen Kinsella，图片来源：艺术家和 Fort Gansevoort

Shopekorn似乎天生就具备一种搜寻有趣事物和组织多样化艺术活动的能力。例如今年夏天，Landry 在他的个展期间举办了好几场萨克斯管演出。Gansevoort 近期举办的一场展览展示了艺术家 Roy Fowler 的浪花画作，期间曾邀请纽约客特约作者 William Finnegan 朗诵他的普利策获奖著作 Barbarian Days: A Surfing Life。此外，Shopkorn 的朋友们还在画廊外供应烧烤食物。接下来，Shopkorn 计划引入一个厨师驻留项目，并在画廊里组织几场晚宴。

Zaha Hadid 为 Gmurzynska 画廊展览

“Kurt Schwitters: Merz.”设计的空间，图片来源：Gmurzynska

3. Gmurzynska 画廊（苏黎世、圣摩里兹、楚格）  

由已故建筑师 Zaha Hadid 设计的展览空间使Gmurzynska 的展览“Kurt Schwitters: Merz”显得如此与众不同。蜿蜒超脱的造型是为了致敬艺术家 Schwitter 在德国汉诺威的家 Merzbau，同时也是他的代表作品，他将自己的家改造成一件超前的装置作品，成为同类的先驱者。这种将创作主旨与展示效果进行特殊结合的方式为创意性展览策划与制作提供了一个可供借鉴的模式。（事实上，这个展览也标志着达达运动的百年纪念，Schwitters是运动积极的参与者，而苏黎世也是运动的诞生地。）

4. Hauser & Wirth（洛杉矶、纽约、伦敦、萨摩赛特、苏黎世）

全球画廊大腕 Hauser & Wirth 同时管理着纽约的众多空间，以及在伦敦，萨摩赛特，苏黎世和洛杉矶的多个场地；Hauser & Wirth 在通过代理众多艺术家遗产不断产出博物馆级别展览的同时，还展出了众多当代艺术家的先锋作品。他们今年刚在洛杉矶市中心拿下了一家面粉厂房做新空间，带来的首个展览展出了一系列由女性艺术家创作的雕塑作品，但这仿佛并不足以展示他们的野心，尽管大家都评论说这个展览是如此具有开创性。他们还开了一家与画廊联合总裁 Manuela Wirth 同名的餐厅 “Manuela”，从开业到现在看来也是十足的大热。

徐震专卖店 图片来源：没顶公司（上海）

5. 没顶画廊（上海）

上海艺术家徐震正持续扩充着画廊职能的边界。他最近将自己在上海的空间变了个样，借机嘲讽了一把西方对画廊全业务运营所持有的看法。徐震专卖店是这名画廊主兼艺术家众多新项目中的一项，专卖店售卖徐震品牌的限量艺术作品（由徐震创立的没顶公司制作、出品）。

6. Nara Roesler 画廊（圣保罗、里约热内卢、纽约）

作为巴西艺术界的一股重要力量，Nara Roesler画廊在圣保罗和里约热内卢均拥有自己的空间，今年年初，他们在纽约开立了新的画廊空间，落址第二十八街。这家画廊以代理国际艺术之星出名，如艺术家 Vik Muniz 和 Juilo Le Parc 都在他们旗下，他们也代理一些相对不那么知名的艺术家，例如 Paulo Bruscky，这位艺术家近期刚在画廊的里约空间里举办了自己的展览。纽约分部的总监 Alexandra Garcia Waldman 年初告诉 artnet新闻：“我现在特别着迷于将巴西艺术家们带出巴西。”

参观者在 teamLab 的“Flowers and People, Cannot

be Controlled but Live Together–A Whole Year per Hour”

图片来源：Ben Davis

7. 佩斯画廊（纽约、伦敦、门罗帕克、北京、香港）

当你下定决心扶持那些“破坏者”时，有时候自己也难免遭殃……佩斯画廊在其门罗帕克空间为日本艺术团体 teamLab 举办展览时，便需要面对这样的困境。

Dread Scott：“A Man Was Lynched by Police Yesterday” (2015) ©Dread Scott

图片来源：艺术家与 Jack Shainman

8. Jack Shainman （纽约、肯德胡克镇）

当你已经获得成功之后，很容易就会觉得不该破坏现状。然而艺术商 Jack Shainman 在这个选举年里，除了为众多充满争议的政治活动提供支持以外，似乎就没做什么别的事。比如他曾资助 For Freedoms（一个由艺术家 Eric Gottesman 与 Hank Willis Thomas 共同创立的政治运动委员会）；在一个由画廊举办的慈善展览中，Dread Scott 制作了一个标帜，受警察射击了一名手无寸铁的黑人事件所启发，艺术家将这个事件视作凌迟般的处决。

9. Sprüth Magers

Sprüth Magers 自1983年在德国科隆的当代艺术之潮中创立以来，逐渐成长为一家国际化的画廊。2003年，Sprüth Magers Lee 在伦敦开设了新空间，之后又于2007年搬迁至梅菲尔区的 Grafton 街道。2008年，画廊租下了一个前舞厅，创建了自己的旗舰空间。最近的一次扩张是向西部迁移的计划之一，画廊拿下了洛杉矶 Wilshire 大道上一个收藏娃娃的博物馆空间，紧邻洛杉矶郡立美术馆（LACMA）。画廊现与六十多位艺术家和基金会合作，其中不乏一大批成熟艺术家和新晋艺术家。

10. Team 画廊（纽约和威尼斯，加州）

我们早已经开始满心期待下东区的 Team 画廊于2017年初开幕的第一个群展 “The Love Obeject”。展览由Tom Brewer 策划，参展艺术家包括Zoe Barcza、Allison Branham、Brice Dellsperger、Jenny Holzer、LauraHunt、Christian Jankowski、Hanna Liden、Alissa McKendrick、Sam Samore、HejiShin、Martine Syms 以及 Georgia Wall。最近几个月内受到我们关注的还有 Alissa Bennet（画廊博物馆联络专员），以及她参与的抗议活动“Dear Ivanka”。同策展人 Alison Gingeras 和 Jamieson Webster 一样，她也是 Halt Action 团体的成员之一，该团体是 Dear Ivanka Instagram 账号及同名抗议活动的运营与组织机构。