来源：雅昌艺术网 文：邹萍

吴珏辉在《©主义》布展现场

看起来蛮成熟的吴珏辉其实是个80后，最近靠间歇性游泳维持身材，“现在流行装老，这样才能吸引90后的小鲜肉。”贼笑的吴珏辉很有魅力。其实这么多年来，他一直执着自己想要的东西，其创作跨界融合，涉及交互、生物、信息科技等范畴，作品常以装置、影像及剧场等形态呈现，有种独有气质。他常说自己像一个USB接口，很努力地用低科技的东西，以个人经验与能力在科技和艺术间达到一个接口点。由此，吴珏辉被视为中国最具代表性的新媒体艺术家。

       吴珏辉1980年出生于杭州,现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院,UFO媒体实验室创始人。近年来，他着力探索艺术与科学、身体与媒体之间的“潜在接口”。自2010年始，发展出《器官计划》，试图将流行科技作为外来基因，侵入与再造肉体感官，并于2013年获得TASML |Carroll Fletcher艺术家Eyebeam驻留奖；他于2014年开展的《错造物》系列利用综合媒介的造物过程来释放恋物欲，生成一系列无目的而存在的机械生命。他曾多次参加国内外代表性的新媒体艺术展和艺术节，如国际新媒体艺术三年展 (2011延展生命 / 2014齐物等观)、合成时代－媒体中国2008、纽约EYEBEAM 2014年度展、硅谷ZERO1双年展、瑞士SHIFT电子艺术节、创想计划 (Creators Project)、上海电子艺术节等。

　　但“到底吴珏辉的完整创作概念是什么，目前为止很难下定义，因为从来没有一个展览是把他的作品完整呈现，大家通常看的都是一件作品，对他的理解其实是很模糊的印象，知道吴珏辉做了很多炫酷的东西，但不知道还有别的。”被吴珏辉视为“半个策展人”的张莉娸希望能呈现这个脉络，“因为从来没有人看过吴珏辉从过去到现在的创作思考。”

　　2016年12月23日下午，吴珏辉个展《©主义》在昊美术馆温州馆启幕，“神经星云”、“星际动物园”及“急救站”等近期项目首次抱团亮相，并持续展至2017年2月底，“这次算是第一次较全面对不同类型作品的集中呈现。七件作品，部分是新的，更多是已有作品的新版本。”吴珏辉认为《©主义》有点像一个周期性的回顾，“从2010年起至今创作的七件作品(倒计时鸵鸟、火星蚂蝗、蜗牛（现场展出了两件，一大一小，小的叫蜗牛，大的叫原子蜗牛）、响尾蛇、神经故障、神经星云、急救站)、两大主题(星际动物园系列与神经科学系列)，差不多是五年内的东西，有些作品有不满意的地方或有一些新的想法我会去改，这也是作品比较好玩的地方。我变它也会变，人与机器共同进化，而且作品有独立性，它的生命周期或所谓的生长基因会逐渐显露，我会观察和评价：我和作品的关系是不是往这边走更有意思?这个作品是不是该停止?因为基因不好，再往后面走也没有意义，它就该死了。 ”

《©主义》是呈现而非定义

　　吴珏辉自认很感性：“我相信直觉和判断，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢。其实人本身做判断时，所谓的背景、教育、知识等已经瞬间帮你做判断了。”展览名《©主义》便是一种非写实性描述，有很多影射含义，也由此不需定义。“每个人都有主义，‘个人主义’。”近几年来，吴珏辉一直通过无休止的造物运动来虚构他的主义。“有人认为荒诞、暗黑、复古、未来，缺乏现实主义批判，或者只是技术至上的审美而已…很多新媒体作品并非直接回顾历史或批判当下，而是对未来的侵略扩张-试图开拓新大陆，探寻新规则，侵入平行宇宙，寻求另⼀种现实以外的意识自由。对现实的厌弃也算是批判。对我而言，这些物的存在都不尽完美，就像任何的主义都是⼀部漏洞发展史。这些漏洞正是我逃离现实的门。在每件作品的运动中都暗含着某种物的精神性，冰冷或情趣、柔软或尖锐、静谧或狂躁。”

　　由此他提醒“别把‘主义’想得太复杂，它其实可以很简单—心随物动即可!”

　　这次的 《©主义》如从感官而言，充满荷尔蒙，色情、情色傻傻分不清，“色情、情色，好像有很多性暗示，我当时做的时候不是故意要这样，只能说骨子里有这种趣味，我觉得是生物本能。”吴珏辉十分坦然面对这些源自本初的感受，并通过个人的链接进行展示。

　　虽名为“主义”，但《©主义》意在呈现而非定义，这个主题有很多延伸意义，比如©也有版权的概念，等于说是吴珏辉自己个人的主义，但究竟是什么主义，现在也无法下定义。

吴珏辉个展《©主义》展览现场

吴珏辉个展《©主义》举办地：昊美术馆温州馆

　从“鸵鸟”到“急救站”

　　七件展品中，“倒计时鸵鸟”、“火星蚂蝗”、“（大小）蜗牛”、“响尾蛇”、“神经故障”属于星际动物园系列，“神经星云”是“神经工程艺术项目”的最新系列，而“急救站”则比较特别，因为与展览地万豪酒店有空间上的连接，加上作品本身有一定的实用性(观者可以坐下来为手机充电)，因此是件颇有功能性的作品。

　　一进入展厅，会看到一个特别的“洞”，就是“倒计时鸵鸟”，很有隐喻性，先进行感官屏蔽，期颐来者把外面的东西暂时忘掉，一头扎进吴珏辉这个与日常有极度差异的空间，也摒弃常规看展的心里预设。

倒计时鸵鸟

时间体验装置

媒介 / 计时器，金属结构，气阀，探测器，单片机

尺寸 / 可变

2010-2012

倒计时鸵鸟局部

 然后进入一块狭长地带，是“火星蚂蝗”一路过来。这次的“火星蚂蝗”整个造型都有改变，更极致、更完整，也更色情，吴珏辉使用了某种有蠕动感、编织纹像蛇一样的蛇皮套管，黑红相间，指向特别明显，看上去更刺激。

火星蚂蝗

动态装置

尺寸可变 170cm - 250cm

2015

走过去是一大一小两个“蜗牛”，大的“原子蜗牛”直径5米，感觉震撼，表面的材料特别有意思，它在起伏，在呼吸，加上黑色的质感与不时弥漫的烟雾，特别有黏糊糊的生物感。“‘蜗牛’最早不叫这个名字，展出后觉得有点蜗牛的感觉，就叫‘蜗牛’了，‘响尾蛇’最早也不叫这个，后来大家在朋友圈里聊，说这个必须叫‘响尾蛇’，我觉得也不错，后来一路过来，就慢慢形成了动物系列。”

蜗牛/原子蜗牛

动态装置

媒介 / 弹性材料、金属结构、机械系统、控制程序

尺寸 / 150cm x 150cm x 70cm

2014/2015

原子蜗牛

原子蜗牛局部

　越过“原子蜗牛”，会隐约看到一个影子在动，但看不到全部，有种蛇要出洞的感觉，“响尾蛇”就在一个通道里，影子被强光拉的很长，“当时比较担心，光会不会太刺眼，但我觉得别让观众这么舒服。什么叫互动?挑衅也是一种互动，‘原子蜗牛’的光线比较暗，来这边有一个逆光，也是一种空间感受的切换，而且逆光的空间感觉不一样，像是到了陌生的星球。” “响尾蛇”与“原子蜗牛”有关联，“蜗牛”是包裹的，诱惑人去往里面看，而“响尾蛇”完全暴露的，是特别尖锐的状态，比较有攻击性。

响尾蛇

动态装置

媒介 / 金属结构、机械系统、电机、程序

尺寸 / 可变

2015

　“响尾蛇”的旁边有个幽闭空间，红色的“神经故障”就在里面。三个如同“爬虫”般的玻璃罩里不时发出声音、射出红光，“里面的喇叭用的是类似次声波的低频，这个版本的声音部分是艺术家甘健帮我做的一个10分钟版本，喇叭上面有一个激光发射器，靠声音抖动，光出来之后直接射在墙上，沿着空间切出一条条红线，所以声音的不同频率变化会导致抖的幅度或位移发生变化，这种有点像很low的声音可视化作品，是特别物理、原始的方式。”

神经故障

有声激光装置

媒介 / 激光发射器、扬声器、媒体播放器、玻璃器皿、压克力、三角支架

2014

　　“这个作品的声音其实比较暴力，因为本来就低频，加上东西的接触，有点像共鸣腔，比较神经质，所以叫《神经故障》，前身是我2005年的一个作品，原理一样，造型全部重新做过，相当于做了一个全新版本。这个版本今年9月底才完成， 12月中旬才决定放到这里。”

神经星云

脑电装置

媒介：脑电帽，无线放大器，多参数同步器，智能同步中心、LED灯泡、铜灯座、三脚架、控制系统、程序、音响、电源

2016

支持：neuracle

　　《神经星云》也是调整了一些尺度和布局，包括线路。调整的目的有一部分跟空间有关系，“因为原先空间的尺度感和这里不大一样，大概念变了之后有些东西要做调整。”

急救站

充电装置

媒介 / 血袋、USB线、油、铝合金支架、冷光线、防水接口、电源

尺寸 / 可变

2016