来源：798艺术 文：李旭辉
金丘林是韩国美术界第一代前卫艺术家。他的创作涉及各类艺术形式，从绘画到雕塑、陶瓷、版画、摄影、影像等媒介，不断在创作中探索各种可能性，也给偏重于绘画和雕塑的60-70年代的韩国画坛带来了极大的冲击。
阿拉里奥展览现场
金丘林：肯定受到战争的影响。退伍之后我搬到大邱市, 之后又搬到釜山, 开始在纤维工厂工作。那时候我画了具象绘画但是我越来越想做东方传统作品以外的作品，所以我开始实验把塑料纸放在画布上，然后在画面的一些部分倒油点火之后，再用毯子扑灭。这个过程的结果就是《太阳的死亡》系列。现在没有留下太多，因为那时候我的生活不太安定所以没有办法妥善的保管这些作品。幸运的是其中一幅作品被韩国国立现代美术馆收藏，还有一幅作品被伦敦泰特美术馆收藏。
金丘林：我看过很多美国的《生活杂志》与《时代杂志》，我不能说它们给我特定的方式影响我。但是让我有了一种“我得试一试创作新的作品”愿望。而我不是在《生活杂志》与《时代杂志》仅仅看艺术作品，我也对它们介绍的电影，戏剧等其他艺术领域也有很大的兴趣。《太阳的死亡》就是我的第一次尝试的没有素描的绘画，不是绘画的绘画作品。
阿拉里奥展览现场
金丘林：那时候我对东方哲学感兴趣。老子的“无为”或“先秦思想”等。所有存在的，包括人类，都会消亡，这就是很自然的。有时间上形态变化的概念，但是其实我使用的创作媒介—水、火、冰块等，都存在之后在自然过程中消灭了。
金丘林：我那时候不知道西方有激浪派。我就根据我自己的想法创造作品，但是过了一段时间之后我发现我们有一些相似性。
《Yin and Yang 15 S 45》尺寸可变 综合材料 2016年
金丘林：我从1960 年到1970 年初开始偏重行为艺术，偶发艺术，大地艺术等多种艺术媒体。一直研究绘画以外的类型作品。突然想可不可以把装置转成平面，所以我回去做绘画作品。
金丘林：我的工作的注意力不是事物的形态描述，所以我没有强调描绘对象的表面。而我不想把呈现在画面上的作品变成抽象或符号转移。我一直想表现现实存在之外的形态或设定环境。看起来我在用透视法画完美的雕塑模特，可是事实我使用的是不太精确的雕塑模特。我使用我的想象力来创作模特。意味就是强调平面上的所有事物都是虚构。所以说，我画上的所有事物都是任意选定的虚构。我想在绘画作品里有更多设定虚构，开放的结构。
《Yin and Yang 12 S 25》 综合材料 尺寸可变 2012年
金丘林：我80 年代住在美国的经验给了我很过变化。我搬到大城市之后，我更向往农村的自然。《影子》， 《树》系列作品（艺术家在美国的时候的作品）与韩国战争的时期做的作品差异很大。1960 年代的作品反映死亡，军队生活等的有点痛苦的主题。但是搬到美国之后这样的伤害自然的治好了，迎接新世界的挑战。
金丘林：我把所有作品名称叫做《yin and yang》没有特别的意义。我想打破限制，创造新的东西。所以形式，材料等的元素都共存而混。好像影子和阳光的和谐。
《Yin and Yang 16 S 54》165 x 98 x 98cm 综合材料 2016 年
金丘林：它们是不同但是也很像。东方哲学探索人的内心的深刻的内容，而西方哲学研究外部社会的矛盾。
金丘林：随着时代与环境变化，人类的思考也变。我的作品也会一直变。（采访/ 撰文：李旭辉 图片提供：阿拉里奥画廊）
