2016重庆大开眼界艺术季Tell U:这座城市从未被定义
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:1500   最后更新:2016/12/15 21:28:19 by 展览预告
[楼主] 叮当猫 2016-12-15 21:28:19

来源:武汉美术馆


AV大久保表演现场,图为主唱陆炎


2016年12月13日下午,“解放的皮肤(江汉繁星计划2016——青年艺术家研究展)”在武汉美术馆开幕。展览共展出123件作品,涵盖油画、书法、音乐、影像、装置等多种形式。作为武汉美术馆的品牌展览项目,“江汉繁星计划”自2011年开始至今已经成功举办了四届,而“解放的皮肤”则是有史以来规模最大的一届。策展人鲁明军先生解释了展览主题“解放的皮肤”所包含的多重含义,同时指出了本次展览的意义是在于重新探视艺术家是如何通过自己的语言方式建立和个体、世界的感知联系。


龙——彩绘陶龙、赤金走龙一、赤金走龙二、跨步的龙、鎏金铜龙一、鎏金铜龙二、陶龙 | 徐震-没顶公司出品


“龙——彩绘陶龙、赤金走龙一、赤金走龙二、跨步的龙、鎏金铜龙一、鎏金铜龙二、陶龙”将七尊中国传统龙摆件的网络图片放大、打印,并以三维方式重新组合,放置于武汉美术馆大厅处;在此,原作的物性被移除,化为可被无限转换与传递的信息。作品凭借其庞大的体积,以极富象征性的中国龙打造如自然历史博物馆般的视觉效果,龙的虚构性与像素限制导致的模糊则进一步揭示出日常体系与传统秩序的脆弱可疑。

意识形状(后) | 徐震—没顶公司出品


由没顶公司创立编排的“意识形状”,是世界首创的一套心灵健身操,总共包括200多个动作,动作来自于没顶公司收集的人类历史上与祭祀、膜拜、礼仪相关的典型性动作,将肢体动作、养生保健和人类思想体系融汇,展开对身体与灵魂结合方式的研究。《意识形状》健身操是一套动作化的人类精神史,是对“意识”的具体形状描绘、调节以及和谐,它是来自于当代的思考方式而产生的体育运动,在心灵与肉体的持续对抗中找到解决之道。


那个家伙 | Harriet Rickard


通过自己编导的音乐、影片和表演,我的作品展示了孩童般的纯真、恶作剧、躁乱以及幽默,与一些成人主题形成对比,如性、暴力和报复。力图运用自我发明的低保真和个性化的拍摄方式,同观众建立一种主观的联系。《那个家伙》(Muddafucka)是近乎强迫症般拍摄的作品,表达同音乐交织在一起的内在和私人的空间。影片是作为装置的一部分来展示的,整个装置作品还包括了我的摄影作品、舍弃的影片画面以及找来的图片。

日记本 | 沈翰

面对这些拒绝述说的作品,我们该如何来谈论呢?和热衷于徒劳阐述的众多当代艺术相反,沈翰的画,保持着寂静的色彩。

非永久性的标记 | 彭奕轩


作品“非永久性的标记”中,取样自艺术家出生以来 (1990年后)历年的灾难画面,以一抹即逝的白板笔勾勒其轮廓,交织的影像处在随时消逝的不稳定中,但这些破碎的片段早已聚合成个人影像历史,更成为深植于每个个体的共同经验。

情感巨人 | Devlin Shea

谢伊的作品并不执迷于重力以及三维空间的表现。他们存在于一个扁平的空间里。画面的层次被打破或者重塑——更注重于表达时间的流逝而非基底画法——这让人联想到一份由绘画挤压在一起、薄片似的杂志,这些绘画相互掩映又相互衬托,画中的人物也交织在一起。通过强调亲密关系中的平淡时刻以及遇到冲突时的微妙动作,谢伊的画作将作品情境和材料层次鲜明地展现出来,温柔且引人注目。


中午 | David Hornillos


马德里的阿托查火车站之前因被称为“中午”而众所周知。这样称呼是因为它是马德里以南的铁路中心,这也是我2011至2014年主要工作的地方。

“中午Mediodía”展现了一个被橘黄色的砖块笼罩的世界,它沐浴在跳跃着的像网一样捕捉一切生灵而又无法抵抗的光线里。

通过这橘黄色的主色调,这堵沉郁的砖墙,会带领观众进入一种令人窒息而沉思的心境。

缺角方块 | 仇晓飞

仇晓飞的艺术实践主要为绘画及与其绘画实践相关联的装置和雕塑,将概念与美学以独特的方式连接在一起。

手拿菜刀砍网线,一路火花带闪电 | 苗颖


“手拿菜刀砍网线,一路火花带闪电”表达的是,当Google.cn离开中国后,Google香港在大陆时常能登上登不上的窘境。这就像一个闪电球,你不知道它什么时候会击中你。因此在这个作品中,当用Google香港搜索时,会出现一段闪电击中浏览器的动画。

左:清新的图像 、右:内容觉醒,意识的5根柱子:取回你思想,身体和未来的主权| 苗颖


“内容觉醒”是一件由常见于博览会的广告板制成的大型装置作品。装置上田园牧歌式的图像通过图像软件生产,基底素材来自最普通的Windows系统桌面背景。此类系统默认背景往往使人联想到网吧或办公室这类使用者无权对电脑进行个人化设置的场所。五张以粗糙的PS手段处理过得田园风光图片被印在柱形广告板上,这五根柱子围绕着一张印有标语的横幅,“收回你的思想,身体和未来的主权”。如此“鸡汤式”的口号在此却显得有点令人泄气。

玻璃帝国 | 陈文波


用玻璃店废弃的材料重组玻璃乌托帮

女神 | 龚剑

水果湖 | 龚剑

云烟 | 娄申义


所谓好的作品,就让你接触到它的时候大脑停机,好的画,决定你只会看到它。

“对不能言说的需要保持沉默”引某人。

我要修炼成仙,除魔灭妖,拯救全人类,维护世界和平。



一组书法 | 魏翰邦


书法对于我来讲是自幼的嗜好,早已成为生命中不能没有的东西。我宁愿清贫快乐地书写,也不愿让钱和名吐噬自己的灵魂。

书法有小技巧和大技巧,小技巧在乎精准有型,大技巧在乎精神气象。书法也有小格局和大格局,小格局限于汉字结构的规范而加以美化,大格局专注于汉字而又超然汉字之外,得天地气象,极风云大观,精神饱满,万象充盈。


熊队 | Alejandra Carles -Tolrá


“熊队”是一系列布朗大学女子橄榄球校队的队员的肖像照。虽然处在智力竞争激烈的环境里,但是这些学生仍决定参加一项非常耗费体力的运动。这项运动会带她们进入一个社团,在里面不仅将挑战她们运动极限,还会增强她们意志力和体力。我被吸引去拍摄这些球队的年轻女孩,不仅是因为这项运动,更是想通过照片来展示,在一个有强烈团体认同感的团队里,他们可以找到自我认同。我旨在通过我的肖像照,给她们的团体认同带来一种更广义的认识。参加这项运动的女子通常会被刻板观念描述成具有男子气。但是成为一个打橄榄球的女孩到底意味着什么?真的有橄榄球女孩吗?或者她们只是一些偶尔玩玩橄榄球的姑娘?橄榄球作为一种所谓带有“优雅暴力”的运动,它复杂的身份常常被简化。在我的照片里,我有意于突出定义这项运动和运动员的二元对立的东西:暴力和优雅,瘦弱和强壮,阳刚和阴柔。

画皮II | 乌尔善

开幕演出 | AV大久保

[沙发:1楼] guest 2017-02-13 21:17:19

来源:ActionMedia


【现场视频】解放的皮肤 | 武汉美术馆

解放的皮肤 (江汉繁星计划2016——青年艺术家研究展)

总策划:樊枫

策展人:鲁明军

展期:2017年1月20日—3月5日

主办:武汉美术馆

艺术家:

AV大久保,Alejandra Carles-Tolrá,陈文波,David Hornillos,Devlin Shea,龚剑,Harriet Rickard,何翔宇,娄申义,苗颖,彭奕轩,仇晓飞,沈翰,魏翰邦,徐震-没顶公司出品



解放的皮肤(江汉繁星计划2016——青年艺术家研究展)现场共展出123件作品,涵盖油画、书法、音乐、影像、装置等多种形式。作为武汉美术馆的品牌展览项目,“江汉繁星计划”自2011年开始至今已经成功举办了四届,而“解放的皮肤”则是有史以来规模最大的一届。策展人鲁明军先生解释了展览主题“解放的皮肤”所包含的多重含义,同时指出了本次展览的意义是在于重新探视艺术家是如何通过自己的语言方式建立和个体、世界的感知联系。


   展览现场  ▼   











关于 解放的皮肤

文 / 鲁明军


作为人的感知界面,皮肤在今天是如何获得解放,进而最大限度地释放出一种文化和政治能量,构成了此次展览的起点。

 “解放”原本是一个中性概念,但若放在中国特殊的历史和现实语境,它被赋予了丰富的内涵和所指,由此我们可以联想到贯穿20世纪中国史的人的解放、人性的解放、思想的解放,等等。那么,全球化、互联网时代我们又面临着哪些新的约束、困境,以及解放的可能?

此次展览是关于“Drawing”的一个研究计划。选择从“Drawing”这个基本的艺术视角出发,意在重新探视艺术家是如何通过自己的语言方式建立和个体、世界的感知联系。因此,展览无意提供任何理论思考,只是想呈现一种感知的状态,甚或是一种解放的表皮。尽管参展的每个艺术家都有自己的问题意识和感知逻辑(它可能关乎知识,也可能涉及文化/政治,包括艺术系统本身),然而在某种意义上,他们却又共享了某种“极端”的、甚至有些“嚣张”的状态。在我看来,这种状态既是一种生存和意志的表象,也是一个文化/政治事实。反之,这也构成了我们对于“Drawing”——作为艺术家的基本工作——的一次重新认识和阐释。

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