来源：artnet

图片：Courtesy of 迈阿密海滩巴塞尔艺术展

自2002年举办以来。迈阿密海滩巴塞尔艺术展就已成为了这座城市最具标志性的文化舞台。每年的12月圣诞前夕，这里点燃了人们在一年尾端最投入、最疯狂的艺术热情。前来参观的人们不仅可以尽情享受阳光海滩，还可以感受来自聚焦拉丁美洲的艺术气氛。

与历届的迈阿密海滩巴塞尔艺术展一样，从VIP预展开幕时间上午11时起，主入口处便排起了长长的等候入场的队伍，而展会在开幕后涌入大量热情的观众和买家。

“展场氛围非常好，”Lisa Schiff说，她是一名为不少高调藏家工作多年的艺术顾问，她的客户还包括许多来自美国西海岸的人。“人们在购买艺术品。如果要说有什么原因导致一些人今年没有来，八成是由于对Zika病毒以及之前秋季过热的恐惧，而不是对市场的担心。他们只是没有将计划提前。”她说道，并且她也承认，“与2014年时给人的感觉不同，现在我们正处于过渡期。而我正在试图让情况稳定下来。”

旧金山的安东尼·梅尔画廊报告了两次在“展会的开幕时刻”的销售情况。这间在今年刚庆祝完成立20周年纪念的画廊，将Gerhard Richter的《Quattro》以7.5万至10万美元（约合人民币51万至68.8万元）之间的价格区间卖出，而另一幅Garry Simmons的作品要价则为6万至7.5万美元（约合人民币41.3万至51.6万元）。

Emmanuel Di Donna是一位在艺术圈有着20年资历的前辈，而就职于苏富比17年之后成立自己的画廊，以及宣布担任纽约画廊Blain | Di Donna的总监兼合伙人之后，这是他首次亮相迈阿密海滩巴塞尔艺术展。

Di Donna告诉artnet新闻，成功进入巴塞尔艺术展的市场将成为一个巨大的优势。“我认为，了解一些来自拉丁美洲的藏家很重要，而这里是一个很好的和我们所合作的藏家碰面交流的地方，”他说。“到目前为止情况非常乐观，”他继续说，“很多高质量的收藏家来了，我们也已经售出一些作品了。”在展示卡尔德，Cardeñas，Jean Arp的作品和René Magritte一件非常厉害的雕塑时，这位画廊主表示，展会作品的质量非常可观。

Arshile Gorky, 《不透明 (1947)》. 图片：Courtesy of Arshile Gorky基金会以及 Hauser & Wirth画廊。Photo: Genevieve Hanson

Hauser＆Wirth的合伙人Iwan Wirth说：“我们第一天早上战果惊人，这次推出的“美国大师”概念反响热烈，而且似乎与收藏家很有共鸣。我们在今天放上了一些数百万美元的作品，其中包括一件Arshile Gorky 1947年的名作《不透明》，这件作品来自艺术家的家人，并且是自1965年以来第一次在世人面前亮相，另外一件值得一提的作品则是出自马克·布拉德福德（Mark Bradford）和杰克·惠特（Jack Whitten）之手的作品。我们对今年的展会感到很兴奋。

柏林BQ画廊，Dirk Bell的《Hin Und Her》。图片：Photo by EileenKinsella.

其中在主要板块颇为出众的是来自柏林的BQ画廊，画廊带来了Dirk Bell， David Shrigley和Friedrich Kunath三位艺术家的作品。

画廊的合伙人Jörn Bötnagel解释道，“我们开始时计划与Dirk Bell合作展出作品，然后通过他介绍，认识了他当时的同学Friedrich。接着Shrigley完美的加入了我们。”他说是因为“忧郁和幽默的画风”把三位艺术家的作品连接起来。

柏林BQ画廊，Friedrich Kunath。图片：Photo by Eileen Kinsella.

Bötnagel画廊是瑞士与迈阿密巴塞尔的常客，参展已逾十个年头。“我们喜欢来迈阿密，主要因为这里不断增长的社区，包括正在扩张的佛罗里达州本身，以及劳德代尔堡和那不勒斯也越来越多人关注我们的艺术家，另外也有更多来自拉丁美洲、中美洲的收藏家，更何况洛杉矶和芝加哥。”

Amy Yao《Doppelgängers II 》（2016）装置作品，由大米、PVC米、聚酯树脂、环氧树脂、淡水珍珠和塑料珍珠组成。在迈阿密海滩巴塞尔艺术展上新锐探寻单元的VariousSmall Fires画廊展出。图片：Photo by Eileen Kinsella

今年最受欢迎的是新锐探寻（Positions）单元，其中包括16个画廊各自在展位上呈献的个人艺术家。

例如，洛杉矶的Various Small Fires画廊呈献了Amy Yao的作品，其总监Sara Hantman解释到，Yao的作品侧重于围绕制造业，污染和环境种族主义的悲剧。在地板上堆成一堆的作品标题为“DoppelgängersII”（外形相似）隐喻一件中国的事件——卖家向大众出售混合了其他材料（包括玉米淀粉和PVC塑料）的大米。

Maggie Lee装置作品，在迈阿密海滩巴塞尔艺术展上新锐探寻单元的Real Fine Art 画廊展出。图片：Courtesy of Real Fine Arts, Greenpoint, New York.

来自布鲁克林Greenpoint的Real Fine Arts画廊展示了Maggie Lee的作品，展位变成了夸大版本的她曾经创作的小玻璃坦克作品，使人联想到20世纪70年代的情景，比如青少年女孩的房间或空无一人的夜总会。联合总监Tyler Dobson对artnet新闻说，“她的想法是制作真人大小的坦克”。

Beto Shwafaty在来自米兰的Prometeo画廊展位。图片：Photo by Eileen Kinsella

巴西艺术家Beto Shwafaty的“创造和毁灭的能力”装置，在来自罗马的Prometeo画廊展位展出，这是另一个在新锐探寻单元引人注目的画廊。作品指向与自然区域相关的发展过程，反映了艺术家的信仰。“殖民主义和现代主义是同一枚硬币的不同面，这意味着每一个进步的行为也可能带有破坏性，无论是传统、土地或是经济”画廊联合总监CristinaRota解释到。

尽管情况与巴西的历史有关，但它们反映了世界各地不断的环境问题，以及人们的消费主义倾向。

尽管主题显得有些严肃，但销售业绩还在继续增长。摩根士丹利蓝骑士小组的（Blue Rider Group）私人财富顾问丹·戴斯蒙德（Dan Desmond）表示，“虽然展会的整体氛围有所保留，但我们能感受到正能量，这让我想起了很多年前的迈阿密。这次来到这的是更精而严肃的收藏家。从情绪的角度来看，人们对艺术市场仍充满信心---我们刚收获了一个成功的拍卖季，金融市场正在上扬，这两方是互相促进的。”

文： Eileen Kinsella

译： Pinyuan Li，ChloeChen