来源：中国艺术现场

▲布展现场

11月26日下午，空间站2016年压轴展杨鑫个展“显微”与大家如期见面了，艺术家杨鑫与她两年辛勤创作的新作首次亮相，这个“显微”实验室会带给我们怎样的体验？

展览现场

▲杨鑫与策展人付晓东及朋友

▲杨鑫与叶甫纳

▲嘉宾合影

跟着现场君一起进入我们“看不见”的微观世界，在这里我们能看到人不可见的微观环境，艺术家以微生物学的视角，探寻着生命内在所隐藏的变化与关系。

《原系列NO4》

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杨鑫的实验室

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杨鑫的工作室如同生物科学的培育室，实验室里的器物，针头、试管、培养皿、搅拌器，都成为她的创作工具。杨鑫就像一个造物主，用植物颜料和矿物颜料以及无生命化工原料，再造了一个生命形式的可能性。

严谨的生命科学与艺术隔很远吗？艺术家便给我带来了技术和美学之间的无限种可能性。从原子一步步到一个有生命的单位，每个元素的无序组合所产生的差异，仿佛一种新的变革正在发生。

艺术家透过光学显微镜细察微观生物的结构，探寻着生命内在所隐藏的变化与关系。对于技术理性的重构，生物科学的探索，杨鑫对生命和繁殖的有效元素的进行观测和研究，生命用细胞器作为本体语言进行绘画，天然完满的功能性形式，一个为了成就生命而造就出的精妙的安排。

杨鑫在分子层面上重构了貌似真实的仿真现实，进行分解、剖析、控制、放大，再现生命力。正是通过这种新的可视化的形式，生命得以在分子层面上被思考，成为一系列可以理解的生命机制。

《入侵》系列

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《博弈》系列

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《角落的角落被放大》系列

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《试色管》系列

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《试色管》是杨鑫在周而复始的创作中，将染有或剩余颜色的试色管进行收集装裱。这些残留在试色管内的颜色在干涸后留下了丰富的变化，蒸发过程的肌理标记着时间的印迹。杨鑫以新奇的方法，直观的呈现着裸眼无法察觉的浩瀚无垠的微生物的海洋，在信息交织的系谱中，试图依赖“自然的”创造与生效。

《原系列》

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杨鑫的《原》系列作品分解并纪录了生命物质的单位形态、观察生命体单位的结构特征，她进行了严谨的染色试验并绘制于盖玻片上，最终筛选部分成功的玻片标本保存下来。这是在生物切片的概念上发展的系列作品，在创作过程中艺术家研究矿物、化学和生物颜料在混合配比后，所产生的化学反应对于显色的影响，从而控制温度、湿度、时长和计量，让每一滴颜色在盖玻片上碰撞、反应、生长。艺术家创作过程对绘画语言和科研观测的双向结合。

《出口》

在《出口》这件作品中，展现的是艺术家的梦境。艺术家表示：她长期受一种怪异梦境的侵扰，于是，她将梦中的场景和所见之物，用作品的方式将其描述出来。当作品完成会后，这个怪异的梦境就再也没有出现过，于是，她将这件作品命名为《出口》。

《隐性共生》

艺术家从早期的细胞形态学，微观生物学等领域出发，展开一个关于被隐藏世界的领域。艺术家以此为主线，开始进一步思考微观世界与人本身的关系，对社会学及科学的宏观层面进行切入，如对抗生素问题而创作的作品。

关于作品中的象征意义，将微观与宏观联系在一起，并以一种象征式的表达来获得艺术家的思考诉求。如《隐形共生》的作品，艺术家用黑白两种颜料以对点的方式制造两个集合，再将两个集合以一通道连接，使其两边不同性质的颜料处于一连通的液体空间。当两种颜料相互向对方融合的过程中，形成一种共生的平衡状态，而白色颜料隐于白色背景之中。

它暗示微观世界作为一种隐性空间，与人类的宏观肉眼世界，也成为一种共生的关系。这种关系虽然是隐性的，但它却影响宏观世界的状况。这便是艺术家为何要致力于探讨微观世界的原因。

从这个角度出发，艺术家本次个展做出一个核心性的轮廓描述：微观隐性世界与人类宏观世界的关系探索。它展现了一种动态的世界，具有预言和自省的功能，以深入的视角，反思和探索人与世界的关系。