上双复策展平台策展人史慕斯:终结感在这个时代缺席,提出问题比给出答案更可靠
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:1454   最后更新:2016/11/28 16:50:59 by 蜡笔头
[楼主] 蔷小薇 2016-11-28 16:50:59



Venue: Galerie Max Mayer, Düsseldorf

Exhibition Title: San Michele, 2009

Date: September 2 – October 22, 2016


陈颖编译


杰夫·盖斯(Jef Geys)个展“圣米歇尔,2009”(San Michele,2009)日前在杜塞尔多夫Max Mayer画廊举行。


根据近代艺术史的记录,上世纪6、70年代的艺术革命的一个重要部分发生在安特卫普与杜塞尔多夫之间,发生在于展览中心、画廊以及公寓中创造新的形式的过程中。主要人物一直致力于打破标准,但最终他们自己也演变成了标准。而历史的足迹会不时地在巴伦停留——这里是杰夫·盖斯(Jef Geys)的故乡,它几乎位于杜塞尔多夫与安特卫普的中间。要让这位艺术家融入标准并不是一件容易的事,因为其艺术实践的根本特性不仅在于待在家里——这是其起源于他的花园或是邻近地点的作品的一个基本部分——更在于同时期的严格的形式。杰夫·盖斯(Jef Geys)偏爱边缘化的事物,这不仅是在艺术的环境中的一种象征行为,在生活中也是如此。


2009年时,杰夫·盖斯(Jef Geys)代表比利时参加了威尼斯双年展。他带去的展览名为“Quadra Medicinale”,呈现了对地理与社会现实的并置,对分别位于纽约、维勒班、莫斯科以及布鲁塞尔的四块形状相同的区域中植物群的分析。他的研究集中在了这些由于被视为“野草”从而被定期清理的本地植物上,而这些植物所具有的药用价值或营养却使得它们在低收入人群中变得有用了。杰夫·盖斯(Jef Geys)对于“领土”的定义缺乏道德伦理、或是其它任何形式的文化,但它在这样的背景下似乎也有一定的闪光点。


利用现成的材料创作作品——这必然会留下一个空白空间——对于杰夫·盖斯(Jef Geys)的艺术实践来说必不可少,这避免了任何形式的整体性,并且因此保留了一个开放的、灵活的、可调整的部分。他的作品不需要太多的描述性语言。它们更应该被理解成一种持续的自我传播的实践,坚持通过各种媒介——素描、油画、雕塑、语言、摄影、电影以及网络博客——来映射艺术与现实。





















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