来源：艺术世界
▍“碎现实”是西安当代艺术生态的缩影
“不论是西安还是中国的当代艺术，线索性都是很弱的，和我们社会所面临的问题一样，是片状的、不连贯的，每一个展览所能呈现的都是这样一个片段。
——策展人王檬檬
继秋季藏家展之后，近期 OCAT 西安馆的冬季展览：“碎现实”在西安开幕，这次展览是 OCAT 西安馆 2016 年全年“与西安有关”项目的收官之作，旨在对西安这座古老城市的当代艺术生态进行探索。“碎”在西安方言即“小”的意思。以此来总结当地的艺术生态，同时也唤起西安地区如今在当代艺术圈里面临的问题。
这次展览策展人挑选了三个板块重现当代绘画的几个新倾向，同时附加了一个行为艺术的板块。西安的艺术家缺乏平台，所以这次的展览除了邀请西安本地艺术家和西安籍艺术家之外，还邀请了全国各地的艺术家，分散在各个板块中，形成同台竞技的氛围。
▲“碎现实”展览现场
▍打碎与重组：作画、黑画、现画、艺术现场
“碎现实”所呈现四个方向：作画、黑画、现画、艺术现场，每一个方向都指向特定的话题：
“作画”部分关注绘画的新方式和新维度，呈现当代绘画中的“制作”代替人们熟知的技巧性绘画的倾向。今天的绘画更多的是一种哲学表述，它不是一种纯粹客观的再现，而是一种对世界的重新编织。去个性化的机械方式被转移到绘画中，并让其颠覆绘画表现技巧及其视觉意义。这些作品通过手绘与机器的冲突暗喻了社会普遍价值观的混乱。
参展艺术家：蔡小华、陈焰、胡祖豪、任瀚、向阳、周超伟。其中，蔡小华是出生于西安现在北京工作的艺术家，胡祖豪和周超伟则在西安本地生活和工作。
▲蔡小华，《呼吸-55-081》，布面综合技法，2015
▲陈焰，《界》，综合材料， 2015
▲胡祖豪，《无题》，纸本墨水， 2015
▲任瀚，《镜子二十号》，纸上铅笔裱木板， 2015
▲《无题（泥石流一）》，紫色干性复写纸， 2016
▲周超伟，《装 NO.6》，布面综合颜料， 2015
▲向阳，《这边那边》，丝线丝网不锈钢喷绘， 2006- 2007
▲《进化中的尘埃 # 8》，木、彩漆、 密封袋， 2015
蔡小华，出生于西安，现工作于北京。此次展出的是《呼吸》和《控制》系列作品。他的作品以抽象单色为基本图像，单纯而深邃。从一开始的表现出以到抽象主义，蔡小华对于绘画语言和本体问题进行着持续的探索，他认为在绘画语言上，最终完成的实际是一种本能的回归更是一种无意识的归一。
陈焰，现为中国美术学院油画系副教授。此次的《界》用医院用的x光底片作为媒介，曝光后再用刻刀将银盐刻掉，作品最后以背后打光制作成灯箱呈现。画面的内容虽然是飞来峰的山水形象，但胶片作为一个工业产品，作品在呈现时最重要的介质却是光，光决定了作品的生死，“制作”的思维受限于时间和空间同时也是是和时间和空间在对话。
胡祖豪，现执教于西安文理学院。此次展出的作品通过特殊的墨水叠加，产生像刺绣一样的纹理效果，他经常在创作的过程中思考怎样使接下来的创作快速便捷的进行，通过精确的计算和“制作”达到颜色精确的效果。
任瀚，毕业于天津美术学院，后赴法留学并获硕士学位，现工作于北京。他是“作画”单元最为典型艺术家，他的作品，石墨铅笔画的“镜子系列”和由紫色干性复写纸制作的图像，从不同角度诠释了绘画的制作倾向逐渐替代绘画语言的一种趋势，即将人的痕迹尽量少地体现在画面上。
周超伟，毕业于西安美院，现在是西安“淡物质”艺术家工作室的职业艺术家，此次展出的《装》系列作品是对塑料泡沫包装纸隐喻的思考，包装别人的配角被搬上画布，用特殊材料的方式呈现为“主角”，用以表达一种身份的矛盾感。
向阳，毕业于中央工艺美术学院，后移居美国，长期工作生活于纽约和北京。他的作品《这边那边》刺绣装置作品从二维到三维，延伸到跨文化的语境含义。这件作品在国外美术馆布展中的启发促使他创作了另外一件参展作品《进化中的尘埃》，每一层墙面的粉刷是历史的积淀，墙面最外层剥落的外形则是所有已经发生和正在发生的悲惨新闻事件。
“黑画”部分探讨“好画”与“坏画”之间的灰色地带。“黑”在陕西方言中是“执着”和“无所顾忌”的意思，体现对形式和规范的背离。就目前的艺术现状来说，艺术需要一种不合作的精神，从而与学院正统的面貌区别开来。
参展艺术家：郭海强、刘夏、李筱谦、邢庆仁、张雷。其中，李筱谦生于西安，现工作于天津。邢庆仁生于陕西，毕业于西安美术学院。郭海强生于陕西毕业于西安美术学院，在体验了北京的艺术界之后又选择回到西安。
▲郭海强，《秦岭分水岭- 2016.4.14》，木板油画棒
▲刘夏，《无题》，油画 ， 2015
▲《我和姥爷》，布面油彩、丙烯 ， 2015
▲邢庆仁，《草绘》之一零二，纸本，2015
▲张雷，《合子》，纸本油彩， 2014
郭海强，毕业于西安美院，回到西安后经常到附近的山中写生，他从不把自己局限在室内，总是带着轻便的油画棒直接地描绘他所看到的一切。此次展览展出了一些列他的画板油画棒作品。
刘夏，毕业于山东艺术学院油画系并在法国图卢兹第二大学造型艺术系深造后回国。一开始他关注图像本身的联系，但这种作画方式令他觉得不自由，此次展览他的作品将绘画本身的语言放大，表现出更加主动的面貌。
李筱谦，西安出生，现任教于天津美院壁画系。作为正统的学院派出身的艺术家，李筱谦认为的“坏画”和“黑画”只是相对来说更自由的手段，是艺术家最真诚的表达。
邢庆仁，现就职于陕西国画院，《草绘》是十几年来的绘画草稿，配有简短的文字。画面内容有“眼中看到的有眼中看不到的”，是新的魔幻现实主义风格。
张雷，毕业于南京艺术学院，现生活在南京一个江心洲中，这里安放了他的心灵和艺术。在作画的同时思考一个艺术家应该如何生活的命题，生活的经历使他的作品充满了自然的粗粝和神秘感。
“现画”部分邀请常驻四川的日本艺术家九九（Kumi Usui）在场馆二楼为此次展览进行空间绘画创作，九九擅长以一根线奔走，作品具有或云或气、或水或海的氤氲和生长的意向，把空间调度称为绵延、聚散和流溢的现场。
▲ 九九，Line，墙体绘画，2016
“艺术现场”，邀请两位本地行为表演艺术家何理和周斌，到现场展示他们的行为艺术作品。西安的行为艺术起步于 2000 年，形成了二十多人的群体，2007 年“谷雨行动”中国当代行为艺术展演在西安举办并延续至今，西安的行为艺术在陕西地区当代艺术中是唯一的一个常态化与国际化的艺术形式。
▲何理，《一首诗》，行为艺术表演
除此之外，年度项目“西安角”的第六场请到了西安美院毕业的贺天琪与本地涂鸦团队“JUST”合作，通过涂鸦将街头艺术引入到美术馆当中。作品受到《三才图绘会》的启发，犹如一幅卷轴画在美术馆内墙徐徐展开，画面内容既日常又充满魔幻色彩。
▲贺天琪，《三才图绘》，墙面喷绘
▍西安当代艺术持续发声
“不能把一切归结于历史的压力，重要的是我们当下能够做什么。
——策展人王檬檬
在提到西安当代艺术存在的问题时，策展人谈到：整个西安当代艺术一直是时断时续又一直是香火不灭的，它像星星之火一样，只不过一直没有燎原。她称这种现状为“不在沉默中爆发，也不在沉默中灭亡”。
西安并不缺少当代艺术的展示场馆，至少和其他一些二线城市相比并不缺硬件配置，但整个城市仿佛缺乏一个现代化的洗礼。历史的暗线一直埋伏在背景之中，明显地影响着整座城市的性格，历史带来的文化压力是不言而喻的。在这样的氛围之下，尤其是在传统书画市场的火热之下，当代艺术要想发展，难度很大。但同时西安又有着丰富的艺术资源：有西安美院这样的专业艺术院校，有长期生活在西安也有走出去的优秀艺术家，有一定的藏家群体。西安也是摇滚乐之都，当代艺术的发展有很大的潜力。
今年全年，OCAT 西安馆都在持续关注西安当地的当代艺术生态。西安美术馆自建馆以来也在推介当代艺术大师上不遗余力；西安当代美术馆于 2014 年开馆，也在大力支持着青年艺术家的创作；先锋性的艺术群体如“淡物质”、行为艺术群体正在形成自己的一股力量；西安美院也在筹备建设自己的实验艺术系。西安当代艺术如今正在持续发声中，相信通过大家的共同努力，人们来到西安除了瞻仰过去的遗迹也可以感受属于当下的艺术。
/ 相关展览 /
OCAT西安馆冬季展览：碎现实
展期：2016.11.5-2017.2.26
地点：OCAT西安馆
地址：陕西省西安市雁塔区曲江新区池头一路南段华侨城当代艺术中心
策展人：王檬檬
票价：免费
