一件奢侈品引发的中国式家庭矛盾
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:1181   最后更新:2016/11/22 19:15:27 by colin2010
[楼主] 蜜蜂窝 2016-11-22 19:15:27

来源:凤凰艺术




暗器:王宝菊个展


2016年11月19日,预报暴雪来袭的前一天,王宝菊于国内的第二场个展“暗器”于北京成蹊当代艺术中心举办。展览展出了艺术家最新的三组作品,延续了艺术家以往的创作脉络,又在艺术语言上进行了新的探索。



▲ 暗墨 003   纸本水墨    92x97cm    2016




王宝菊对话“凤凰艺术”

▲ 艺术家王宝菊  摄影:成蹊当代艺术中心

Q:上下两层,楼下丝袜石头和装置,与楼上纸本作品的关系是怎样的?对你自己的感受是如何?

王宝菊:我觉得可能只是媒介不一样,但实际上要表达的东西是一样的,都是一种从内往外的一个过程,还是和内心的东西有关。楼下的装置作品暗码和暗器,就像我的外套一样,这个纸本的作品像是我贴身的一个东西,离内心更近。装置在情感上面,或者在它的社会属性方面好像更明确一点,纸本作品更靠近我内心比较隐秘的部分。


我喜欢这种对比的感觉,比如说用那些鸡毛掸子、墩布、扫帚,这些东西如果非要往女性艺术靠的话,它是女性在日常生活中用到的一个清扫的东西,作为一个女性她没有那么大的力量拿起真正的武器去面对这个社会做点什么,而这些柔软的东西她可以变成武器,从而在这个社会中具有一种力量。石头这个东西实际上和这个纸本的东西我觉得有相近的地方.


▲ 暗墨 005   纸本水墨   97x92cm   2016


Q:纸本上的墨色跟下面的一种材料在视觉上都是属于黑色的,那你有没有思考过颜色在这种艺术感官里面的指向性和能量?同时,黑色会有更包裹自己,但是又非常外在表现气质的感觉。


▲ 暗墨 007   纸本水墨   50x93cm   2016


王宝菊:可能和我自己内心的感受有关系。黑色的东西,暗的东西,或者这种神秘的东西我做起来觉得可能释放的更充分一点。我喜欢黑色单纯性的东西,包括我穿衣服,我99%的衣服都是黑衣服。黑色更能表达我自己,和我内心比较契合。我觉得它很有力量,很神秘,很悠远,无限博大,也可以无限小,可以有形,也可以化为无形。


Q:比如说丝袜的作品,我刚才还在想它第一感觉那种丝质的东西,我就会想到可能有女性的感觉,你怎么看?


▲ 暗码  丝袜+鹅卵石  尺寸可变   2016


王宝菊:这个作品实际上延续了在元典美术馆的第一个展览。当时是每个石头和每个石头单独包着的,这次是把它连接,不断的变形。我很少穿丝袜,所以丝袜对我来说就是一个材料,一个柔软的材料,它和石头在一起会产生这种对比,因为拉伸,它会有一些阴影,会有一些疏密度,在这种形体变化中,形成了内心和世界之间的一个关系,是内心的形状,也是世界的形状。


Q:那你觉得自己的作品与社会属性间的关系?


王宝菊:我一直觉得我的作品目前分成两个部分。好像两条腿走路一样,一条腿走在那条路上,一条腿走在这条路上。就像我前面说过的,一个是外套,一个是内衣。我以前一直在一个公共的社会环境中工作,像一个披挂上阵的战士一样。自从自己做艺术以后,我就觉得我开始了自己内心的一种厮杀,自己跟自己搏,表面上的那种棱角或者那种锋芒似乎消隐。 但现实中的种种,无时无刻不在我的内心汹涌,我所做的是要找到一个最好的方式呈现它。

Q:是怎么从策展,美术馆管理和文字工作者的身份走到创作艺术作品这条路上的?


▲ 暗器    掸子+墩布+扫帚+木棍    尺寸可变    2016


王宝菊:阴差阳错吧。我家里面没有人做这个事情。我只是上大学的时候,很偶然的机会到中国美术馆看过一个展览,德国魏玛时期的绘画,就买了张招贴画,贴在大学宿舍的床头,每天看着就觉得内心特别快乐。但是毕业以后换过很多工作,做过不同的职业,从来没有想过艺术这个事情。后来到《新艺术家》杂志,到今日美术馆,做《今日美术》,就做了很多艺术家采访,去了很多艺术家工作室,忽然间觉得有一个东西慢慢苏醒了。2010年的时候离开了今日美术馆,开始自己创作。突然觉得自己好像有很多东西要说,有很多东西想要表达。就像山上积满了冰雪,这个时候开始融化。


因为我是学文学的,没有受过艺术上的专业训练,我只是用我能够操作的一个方式,像个游击队战士一样,想做什么,那就利用手头的材料把它做出来了。

▲ 暗墨 006   纸本水墨   97x63cm   2016


Q:好多艺术家不想被称为女性艺术家,你觉得自己是女性艺术家吗,或者这个称呼和你之间的关系?


王宝菊:我不排斥。但是一个女性艺术家,她的范围是很广的,而不是说一个女性艺术家一定做的是女性主义艺术。我觉得在我的作品中,有一部分是可以放到女性主义艺术这一块,但是还有一部分是需要另外找筐的,所以当我们谈论一个女性艺术家的时候,还是要看她具体的作品。



成蹊对话“凤凰艺术”

▲ 策展人成蹊


Q:您当时出于怎样一个渊源,和对艺术家的了解,才做了这样一个展览?


成蹊:其实这个展览,前后讨论的时间挺长。但是我一直希望做王老师的一个展览,主要原因是什么呢?其实我在当代艺术圈观察了很多年,艺术作品的同质化非常明显,所谓的当代艺术是人们印象当中的一种艺术形式。在做这个画廊之前,其实我就有过设想,一定要找一些有别于现在所谓流行的当代艺术,所以我选择了王宝菊老师,是因为我第一次看她的作品的时候,就像你刚才所提到的那个,我感觉让我充满了力量,而且是用特别直接、果断的方式。这种不拖泥带水方式的艺术家,其实现在很少。我想坚持自己的判断,我选择王老师做这个展览。

▲ 布展现场  摄影:成蹊当代艺术中心


Q:刚才王老师也聊到,她很多有属性比较明显的作品,你觉得这个变化让你觉得有什么样的惊喜?或者是一个思考。


成蹊:这次作品,比如说她的丝袜系列,是我之前就已经看过的,非常喜欢。当然这次特别出乎我意料又出现了两类作品一类是现在这个水墨,第二个是楼下的那件作品暗器。她用墩布,用木棍衔接形成的一个类似于武器这么一个形象出现,看似是把很多事物要增强它的力量,但最后你会发现,走向它另外一面了,完全我们无法控制的一面。这些作品我也给很多人看过,大家觉得里边有很强烈的批判性。水墨作品,这是我出乎意料的,我没想到王老师会画水墨。可以这样说,我也实践过很多年水墨,但是当我第一次见到王老师作品的时候,还是让我欣喜若狂。我觉得有人在做一种,似乎不是我们传统意义上认为的水墨画,就像她刚才说的,她不是水墨画,那么她利用了水墨这种属性,其实跟传统的水墨是完全不同,所谓的浓淡、干湿,这个跟传统一点关系都没有。我觉得可能水墨这种晕染的方式,或者这个黑的颜色,这种极简的,单纯的颜色跟她的心性正好吻合了,所以我觉得她表达出来的东西也跟传统没有关系,她只是这种材料的属性跟她的心性结合以后,她觉得更充分表达了她自己。我高兴的原因是什么呢?是这个时代,每个人做艺术是最根本的问题是寻找自己,我们一直在追别人,总在想包括历史上的艺术大师们是什么样的?但是我们通常忽略了我们做艺术的根本是为自己做艺术。这让我想起来了,中国当代艺术在七八十年代那个时候开始,那种集体意识,逐渐从当代艺术开始之后,逐渐开始关注艺术家自己了,我觉得这是一个巨大的进步。所以我觉得这是我比较感兴趣的地方,她排除了很多外在的因素,用一个传统的样式来表达自己,所以这两件作品给我是惊喜的。

▲ 暗器(局部)  摄影:成蹊当代艺术中心


她拼接看似其实想达到一种模仿武器的东西,但其实这种模仿永远不可能成为真正的武器,我觉得这个关系是非常微妙的,想听听你再聊聊这部分。


成蹊:其实我觉得王老师作品,我比较喜欢她的另外一面,是因为她确实是关注现实,就是说人的生存现实。这个我们常常是人最难做的事情就是自我反省,我们对外界的批判,或者说评判,我们经常有方法。但对自己往往是没有方法的,那么她比较可贵的一点,她对自己开始反思,包括她过去的工作经历。人渴望自由,但是在自由的进程当中是不是我们越来越被控制了,而且这种控制,除了政治社会原因,还有经济、信息方方面面,是我们自我的一种控制。那么这种东西实际上在它背后,我觉得是一种像暗器一样的东西,它出现的伤害是我们不知道的,甚至我们被伤了我们都不知道。可悲的是我们扮演了其中的角色,我们助长了悲剧的产生,我们自己并不自知,这个时代需要好的艺术家来提醒我们就是这个原因。

▲ 暗墨 001   纸本水墨    92x98cm   2016


您为什么非常看重这次的水墨作品?


成蹊:我觉得王老师的水墨作品当中,让我感觉就是一种意外,她的意外可能就是因为,恰恰她对传统水墨,甚至她有抵触,都有一定的关系在。但是她现在的水墨跟传统没有关系,可是跟内心有关系,这让我想到历朝历代的水墨艺术家,真正能够留下来的人,都是那些跟自己内心发生关系的水墨,而不是跟历史发生关系。尤其我们当代人,其实我们所讲究的水墨,我们既没有传统文人的那种学识,那种传统的修为都没有,我们不可能产生那样的作品,如果我们做那样作品的仅仅是样式像的话,那也是装腔作势,无法打动人。  可能我们这个时代最需要真实表达自己的艺术家,那么这也是我觉得王老师这个水墨的价值,是从这个地方体现出来的,而不是传统意义上的水墨。所以我愿意称它们是水墨,但是不叫水墨画,或者是其他的。





▲ 开幕及座谈会现场  摄影:成蹊当代艺术中心

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