大选后艺术家要求惠特尼博物馆重新安装她的作品
发起人:artforum精选  回复数:1   浏览数:10211   最后更新:2017/04/07 11:02:57 by guest
[楼主] 天花板 2016-11-20 21:41:14

来源:雅昌艺术网


艺术家蒋志

艺术对谈:OCAT深圳馆艺术总监刘秀仪(左)、艺术家蒋志(右)

“蒋志个展:一切”现场

“蒋志个展:一切”现场

  2016年11月19日, “蒋志个展:一切”在OCAT深圳馆展厅A开幕,此次展览由OCAT深圳馆主办,刘秀仪、李荣蔚、卓沐曦共同担任策展人。此展为蒋志2012年后举办的首个美术馆个展,亦是艺术家阔别深圳多年的重返。“蒋志个展:一切”囊括艺术家不同时期的作品,形式涵盖绘画、摄影、录像、雕塑及装置。

  “‘一切’ 并非以单纯的编年史方式收纳蒋志多年的艺术实践,而是通过艺术家的创作探讨‘整体性’如何被构建。”策展人刘秀仪叙述道。整个展览通过解析“光”的复杂含义以及“可视性” 的概念,进一步思考何谓“一切”。

“蒋志个展:一切”现场

蒋志  《情书之十五》

  刘秀仪表示,“‘光’是勾勒作为‘整体’的可视世界之基本形式,是可视世界的磐石。蒋志的艺术实践一直与光挂钩:他娴熟地应用被称为‘光之写作’的摄影和录像媒介,‘光源’的符号亦经常出现在其作品中——例如摄影作品《彩虹》(2005)的霓虹灯、装置作品《微物之神》(2011)的手电筒、摄影系列《情书》的暗蓝火焰……强光全天候在城市四处折射,在打破日/夜时间节奏的同时,也模糊了公共与个人空间的界线。”

  蒋志的摄影系列《事情一旦发生就会变得简单》(2006)中人物被强光照射,个人的特征、情感都在“可视性”的权力下消失。 强烈的感官体验在艺术家的摄影作品《哀歌》系列及《花》系列中被视觉化为镜头下的白色线条,如同侵入个人空间的强光,在暗黑背景下与肢体、生命体形成牵引与拉扯的焦灼状态,刻画出可见的刺痛经验。

“蒋志个展:一切”现场

“蒋志个展:一切”现场

蒋志 《世界是你们的也是我们的》

  时间在蒋志的作品中亦通过“光”得以在肉眼视野内定格。数朵处于燃烧过程中的花,在镜头的机械眼睛中以安静的火光同时凋敝与绽放(《情书》系列)。从2009年开始,蒋志绘画系列作品《世界是你们的也是我们的》,这些图像来源于电脑的显示系统的故障,利用这个故障而生产的图像。“这个方式,和我所认同的‘世界是我们的显示’的观点有关。在这个切入点上,不再纠缠于‘抽象’和‘具象’二元论的分裂,也探讨了‘图像’产生的原理,东方哲学关于‘相’的生成原理,也就是说,我们的世界/对象,只是——人这个系统所显示的。一切相由心生。然而人本身即是一个故障(有待去障)的系统。”蒋志说道。

蒋志  《太初》

  视频作品《太初》(2008)是重复回放的烟花火光, 经过变速、变向的过程,营造出宇宙混沌的创世景象,以道家哲思探讨世界整体的本原。蒋志对整体性的探寻, 在展厅最后方的作品上达至完满。

蒋志  《我是你的诗歌》第七号“天使之痒”

蒋志  《一半之一》

  装置作品《我是你的诗歌》第七号“天使之痒”(2007 )中两幅异性的“皮”透过灯光的照射构成对称性结构。摄影作品《一半》(2007)系列中,实物在光下倒映出虚物的影像,经过对称性结构组成了一个可视物件的完全体。“但这是否就是所能被观看的一切?”策展人提出的疑问回溯到展览的主题,引人深思。

  据悉,此次展览将持续至2017年3月26日。

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