来源：雅昌艺术网 作者：木木屑 谢媛

▲周大为（摄影／覃斯波）

　　无论哪个时代，总是有一些特别的人，在某些领域中超然于他人，成为改变时代的关键点。知名收藏家周大为(David Chau)便是在当下艺术生态中“进化”得比任何人都要快的先行者。

　　这个语速快、脑筋转得快、行动力更快的年轻人，为填补艺术生态中的空白，决定先众人一步，在港创办艺术基金会，取名为“Cc基金会”。大为说，这个基金会就好比他本人——不走传统模式，不按常理出牌，不停颠覆自己，追求多元化的同时不忘做到极致。而这正是Cc基金会的精神内核。

▲2015Cc 基金会 《超级文献》现场

　　Cc基金会在艺术行业的探索始于2014年，2014年、2015年Cc基金会连续两年举办皮毛艺术节;2015年主办《超级文献》展;2016年，在第四届上海ART021当代艺术博览会期间，Cc基金会也动作频频：11月9日，Cc基金会位于 M50 的新址正式开幕，推出首展“临界问题和一些可能的解决方式”;11月10日，Cc基金会与艺术家杨振中合作的最新影像展“不可能错过的派对”登陆ART021艺博会。

　　而另一方面，“Cc基金会”也将自己的触角延伸到艺术评论的专业领域，自2010年起设立的“Yishu中国当代艺评奖” ，自今年起也得到Cc基金会的鼎力赞助，除继续颁发两位中青年批评家奖外，新增加了颁给两位中青年策展人和一位资深批评家/策展人的奖项，并改名为“Yishu中国当代艺评和策展奖”。

对此，雅昌艺术网特别专访周大为，聊聊他与他的“Cc基金会”。

▲Cc基金会位于 M50 的新址正式开幕

首展“临界问题和一些可能的解决方式”

成立“Cc基金会”：我们只做四件事

雅昌艺术网：在ART021期间，你创立的Cc基金会动作频频，目前它主要有哪些工作？

周大为：成立Cc基金会，我们只做四件事：第一展示推广中西当代艺术;第二是发掘被历史遗忘的展览，包括此次与“Yishu中国当代艺评奖”的合作，就从美术史角度去支持美术史;第三是扶持年轻艺术家;第四件事是让艺术拥抱大众，这其中第四件事最为重要，未来我们会做Cc媒体，用社交媒体的平台去推动艺术。

雅昌艺术网：Cc基金会的特点与国外基金会有何不同?

　　周大为：Cc基金会是由我个人和公司支持的，在上海市民政局注册成立的非公募基金会。在运营角度上，西方的基金会目前还停留在传统的空间和项目，我们相对会本土化，更接地气，更侧重于向大众普及和传播。

雅昌艺术网：Cc基金会基金会主要靠个人和公司的投入，对投入上有何规划?

　　周大为：今年来基金会的投入在400-500万之间，每年肯定也会有成本的控制，但是如果有特别好的展览和项目，我还是愿意突破这个额度的控制，这和其它公募性的基金有很大的区别。

雅昌艺术网：大部分的投入都是没有回报的？

周大为：不可能会有实际的经济回报，它的回报就是社会的影响力，以及我们基金会的初衷是想做：让大众离当代艺术距离更近。

雅昌艺术网：基金会未来有没有考虑过它自身的造血？

　　周大为：这方面我们考虑过，在探索未来能不能跟更大的品牌合作，通过广告与其他赞助方式支持我们的展览，反过来提升基金会的大众认知度及其他延伸的可能性。这其实跟美术馆运营是差不多，所以我事实上是把它当作美术馆的运营来做的。

▲Cc基金会艺术中心首展  周大为现场导览

▲Yishu总策展著名华裔学者和艺术家郑胜天（右）在展览现场

雅昌艺术网：基金会的模式相较于去建一个固定的美术馆空间，哪个更切合中国当代艺术的发展？

　　周大为：做美术馆投入资本大多是在硬件上，而我把投入资本集中在软件上。比如培养人才、支持艺术、推广艺术，因为我觉得中国现在做得好的人才并不多，所以这也就成了Cc基金会与众不同的方向。这个行业里面最缺乏的是人才，Cc基金会不是做一个大而全的美术馆体系，而是一种小而精的模式。如果能建立一个优秀的团队，并能让基金会所支持的展览在不同的美术馆与流动性空间呈现，它影响比单做一间美术馆要大。

雅昌艺术网：与完全的单个艺术项目赞助之间的差异?

周大为：单个项目的赞助人可能不参与很多具体的运营和选择，而我们希望能够紧紧联系艺术运营以及与艺术家的合作，或者是不受赞助商的控制，所以更多时候我们只能自己去掏钱做某些事情。

雅昌艺术网：cc基金会会有自己的收藏吗?

　　周大为：目前中国的基金会的收藏和税收体系还不正规，所以收藏和基金会分开，收藏只是我自己的。

▲Cc基金会与杨振中合作最新影像展“不可能错过的派对”登陆ART021

首次将“自拍”引入杨振中持续16年的“我会死的”艺术项目中

▲左起：周大为 马修 杨振中

打造Cc媒体：建立“艺术社区”

雅昌艺术网：Cc艺术和Cc基金会之间是什么关系?

　　周大为：Cc是属于我个人的品牌，首先两个C是缘自我父母各自的姓，我父母都姓周，但都在香港，所以姓以“C”开头;另一个角度Cc它也代表cultural community(文化社区)，我们是真正把艺术在做向大众，我们在思考如何把好的艺术，而不是用精英文化的方式去传播?所以Cc才有这样两意层思：既代表我，也代表艺术更大众化的观念。

雅昌艺术网：将艺术社区化？

　　周大为：Cc艺术和Cc媒体，它更多的是在大众化的社群，聚拢所有喜欢文化艺术的人。中国当代艺术并不是没有观众，而我最近听到很多说法是：“当代艺术太小众了，所以你不可能怎么样(成就当代艺术大事业)。”我最喜欢这句“你不可能怎么样”，没有什么事情是不可能怎么样，现在很多不是艺术圈的人也在做艺术推广的事情，而且都能做到百万级的真实粉丝，这说明有市场需求。“艺术太小众”，这种观念的局限性甚至在整个世界范围内都是落后的。也许我只能在我有限的范围里边去做，但如果未来能做到50万粉丝，100万粉丝，能影响那50万、100万人，这就已经很好了，因为这50万、100万人一定会出现，只要有5个、10个像我这样的人。

雅昌艺术网：目前包括艺术媒体也在考虑转型，未来的艺术是会像电影，或者是像小说一样成为一个文学的门类？还是变成更娱乐化的生存状态？这两种状态从大众化的角度，哪一种趋势更具可能性?

　　周大为：艺术和任何文学、音乐领域，没有太大的区别，包括这次美国的政治选举，就可以反映出全世界的政治都一样，既然这些领域都在走更大众化的方式，那么它不仅代表的是一种几百年精英文化的崩溃，也代表着一种信息时代的到来。当所有文化艺术形式，都往大众化方向去走，这代表大众的的综合文化越来越好，而精英文化越来越弱。当代艺术很大的问题就是这些年还在维持着所谓的精英文化。

雅昌艺术网：所以大众化并不是个贬义词。

　　周大为：对，但是对现在很多的艺术精英来说它是贬义词，但如果你看陈逸飞，他当年是最早开始文化大众化，电影、品牌、杂志媒体化各种尝试的人，当年曾经批评他的人，现在哪一个不在做同样的事情?

雅昌艺术网：在你看来，还有坚持精英文化的必要吗?

周大为：有，精英文化是一种本质，让大众去消费，艺术推广向大众，但如果这种气质仅仅是对对东西本质的坚持，也是不行的。我所指的大众化不是产品的大众化，而是消费它的方式大众化，产品它必须保持精英化、品质化。

雅昌艺术网：比如你所做Cc艺术大众化道路上，你打算从哪些方面来探索?

周大为：我们很多的团队都不是专业从事艺术出身，有各种领域的人才，这样格局更大，更远。我自己反而在里面影响不大，因为我选择了更传统、更艺术领域和范畴。

▲周大为：我是一个连环创业者，我很艺术家

（摄影／覃斯波）

我是一个连环创业者，我很艺术家

雅昌艺术网：您个人从收藏家的身份开始转向“ART021”联合创始人，然后到整个基金会的创始人，您怎么看待这种转换?

周大为：这本来就很符合我的身份，我完全不把自己当一名收藏家。收藏家其实是很个人化的称谓。我在艺术圈做过很多事情，也许做过的很多工作在西方人看来是不可理解，但我的核心价值观是支持中国当代艺术生态，就像现在你们看到的这届ART021,你们会觉得它很国际化，但是最早我们从2013年开始做的时候第一届ART021的时候，是被人“骂”的。现在时间和坚持证明了，很多事情就是人做出来的，我就是属于那种“做不可能的事情的人”。

雅昌艺术网：你刚才聊到的从最初的被否定、质疑，到相信与肯定，这之间有多远的距离？

周大为：很多事情可能陷在它现有的格局里，有很大的局限，在试图突破他的时候可能跳不出来。而我们一直喜欢去颠覆和突破格局，不按常理出牌的这种方式，我的内心就是靠这种不断的“否定”而强大起来。

雅昌艺术网：这种信心源于自己做事情的态度？

　　周大为：是不停被打击、被质疑，但每次证明给别人看的，还是我们无限的可能性，我从来不去竞争，但的确每一次都可以用事实证明。也许我一直被打压，但永远会靠实力一拳一拳的扳回来，我并不是没有失败过，但是这些都是基于你不停的失败，但你总能赢一次，赢得的那一次，就盖过了你99次的失败。

雅昌艺术网：用你们专业的态度去做？

　　周大为：我们的博览会在中国其实是最贵的博览会，而且我们并不打算改变，因为我们值得去最贵，我们的所有都是用最好的。做博览会有点像策展，得回到销售的本质，细节来自于我们的用心。我们用心去关心每一个事情的本质，就像博览会的核心的本质是卖不卖得掉作品，他并不是非盈利性，也不是策展性，因为这些都是辅助博览会的核心本质而存在的。

雅昌艺术网：你现在工作的重心是在Cc基金会、ART021，还是个人藏家？

　　周大为：我是一个连环创业者，前提是要通过生产、就业给社会带来福利，这是第一位的。艺术是我的个人兴趣爱好，我希望通过我所做的这些工作，把原来可能根本没办法看到、接触到文化的这些人，在艺术这个领域，能够通过我们所做的这些艺术相关的事情得到内心世界的精神滋养。

雅昌艺术网：这些想法还是挺个性化的，你觉得未来的当代艺术是一种什么样的状态?或者你希望的是什么样的?

　　周大为：我希望的是多一点人去做回他的本质工作：画廊、拍卖、美术馆都能各司其职。我做过很多事情，但没有一个不是关联起来的，我的画廊、基金会……界限很清楚。你可以做所有的事情，但不能没有底线。

雅昌艺术网：最后谈谈你的藏家身份，你更愿意更弱化这种身份?

　　周大为：藏家是很私人化，我有钱币、漫画、体育纪念品和卡牌的收藏，但我很少说我是“艺术的收藏家”，因为私人收藏和我在做的事情有一点“对冲”，当然这其中也有我自己喜欢的气质，所以我的收藏和所做的艺术事业很难去平衡。我情愿弱化我的收藏，去强化推动我所想做的这些事，这可能更加的适合我现在的状态，其实我很艺术家。

雅昌艺术网：用艺术家的思维在做事情？

　　周大为：我和徐震的抗压能力都很强，就像只有一个徐震、一个安迪沃霍、一个村上隆、一个达明赫斯特一样，每个人模式不一样，也只有这样一个周大为。

雅昌艺术网：谢谢!

关于周大为

　　连环创业者

　　上海ART021当代艺术博览会 联合创始人

　　Cc基金会及Cc艺术创始人

　　1985年生于上海，居于香港和温哥华，毕业于英属哥伦比亚大学 (University of British Columbia)，双修艺术史与国际关系。青年收藏家中坚力量，曾是画廊总裁兼艺术总监，艺术基金职业经理人。其产业涉足领域多元，包括金融、地产、互联网、时尚、艺术品等。这位信都国际董事长总经理，是中国当代艺术界里最有力的推手之一。

　　周大为是一位连环创业者，自2003年涉足艺术收藏界，周大为在构建自身收藏体系之外，投资并支持数家各具风格的当代画廊，并发起成立国内颇具影响力的艺术交流平台——ART021艺术博览会。同时担任几家重要收藏机构及艺术基金会顾问，作为香港Li Shen基金会的执行董事，他帮助基金会建立艺术股份价值超过2亿元人民币 ($25million)。