来源：艺术眼
室内空间关闭了门窗后的空间是怎样的？这里所创造的奇异的生活方式是人们对自我是如何在居室环境里体现出来的探索——它可以演变成舞台和实验室，一些充斥着紧张、挣扎、欲望、想象以及自我表达的所在地，也是一个展示着世界及社会习俗、矛盾的地方。
法国艺术家MarcCamilleChaimowicz在纽约安德鲁·克雷普斯(AndrewKreps)画廊的举办个展“Gustave 2014…”时，在画廊中央建起了一座十字墙，创造了一种亲密的内在空间，在其中地毯，壁纸，家具，绘画，和印刷品构建起多层而整体的生动场面来反映艺术家独特的趣味。
通过描绘一个既非此处也非别处的模拟室内场所，环境嵌入了一种怀旧的气息，同时邀请和拒绝着观看者。
从上世纪70年代起，Marc就开始通过涉及到多种媒介的艺术创作来探索家庭空间与室内环境。通过对家具、纺织品、油画以及雕塑的创作，Marc调查了占据空间意味着什么，以及对物品的细致摆放能够如何影响人们对一个房间的感受。
个展“一部秋天的词典”
而Marc 前不久在伦敦蛇形画廊举行的个展“一部秋天的词典”（An Autumn Lexicon）中，将曾于1972年在蛇形画廊第一次展出过的重要作品《Enough Tiranny》再次呈现。这件被艺术家称为“破碎的环境”的作品在浸入式的装置中使用了色彩缤纷的灯光以及背景音乐。他把一些艺术史元素与华丽流行的摇滚内容结合在了一起。
这里营造了一个物体散落在地上的室内散漫环境：小灯、散落的纸屑、鲜花和各种废弃的帽子、花瓶以及镜子等等。观众们需要小心翼翼地穿过空间，空间里面也没有礼貌地满足观众眼睛的水平视线，有时需要弯曲颈部或蹲下看个仔细。这些分散的对象参考了当年的流行文化和日常生活，比如超模kate moss、报纸以及一些流行的家居设计；在今天，他们则是被完全保存的文物。然而，也许是marc在这里循环了时间的作用，《Enough Tiranny》仍然充满了活力和挑衅的尴尬。
如他自己所言：“我们应该拒绝线性时间的专制，而欢迎一种更难以捉摸，如迷宫般，高雅，一旦熟悉后甚至有些亲切的时间。一旦我们意识到它可以包裹于自身之中——比如，最近的事件可以显现非常遥远，而遥远的事件仿佛尽在眼前——我们的方法就会有更大的流动性。”
Marc 作为艺术装置与行为表演融合在一起的先锋艺术家，早在上世纪70年代，他所创作的有趣、精致而又诱人的“环境”就已经让他变得引人注目了。marc善于使用复杂的文化隐喻并通过精心布置的陈列来模仿室内环境，这对年轻一代的艺术家有着深远的影响。所以，你可以从这个展览中发现，那些模仿室内空间的装置作品究竟是源自何处。
这不禁使人想起，艺术家夏娜·莫尔顿（Shana Moulton）在她系列作品中通过自己的另一个人格——装模作样的、永远处于搜索状态的Cynthia就是在模拟的室内空间努力搜寻着以孔隙带、按摩、洗鼻壶等形式出现的治疗措施去医治各种疾病，但是这些功能性的小道具以及那些看似毫无用处的装饰品却已经被剥夺了它们自身原始的功能。
Shana Moulton
蛇形画廊的规模尤其适合Marc的作品——虽然它的展厅太大了以至于不能被归为严格的家庭式的，但相互连通的空间仍然为艺术家的装置作品提供了一个私密的舞台。
图案装饰了所有的表面，这在作品“For MvdR”（2008）中显得尤其有趣——水性漆被涂在了大块的大理石与花岗岩上。肉色、薄荷绿以及薰衣草灰给人留下了深刻的印象，仿佛它们是直接借用自另一个时代。
反复出现的视觉主题展现了在Marc的创作中，他一直在打造属于他自己的视觉语言与参考系，而这就使得展览的名字显得尤为恰当。从一个不锈钢杂志架上切下的各种形状在中间的展厅里多次出现——在那个展厅里，一个菱形的孔穿透了墙壁。另一个意象则反复在遮挡着画廊窗户的窗帘以及一张羊毛地毯上出现。
“Appartement”
——Marc的“公寓”
公寓的室内空间在Marc创作的、各自复杂地联系在一起的意象中是一个很受青睐的点。
他将室内布置好家具以及其它装饰物品，营造出了一个能供私人遐想、进行亲密交流并且带有独特的主观感受性的场所。
Marc在柏林MD72画廊的个展“Appartement”中，有人评价他的沉浸式装置可以被看作是对概念主义与后极简主义的观念所做出的矛盾的反应。
其作品中的室内环境还对传统的“艺术“与“应用艺术”之间的区别提出了讨论。
其中的装置完美地融合了两个不同的室内空间。在柏林这座战前建成的宽敞公寓里，阳光透过纱质窗帘洒进来，一台老式的监视器播放着长达十五分钟的录像《部分室内景观》（Partial Views of an Interior, 1978）。通过录像，我们可以看到Marc年轻时在伦敦的生活和工作场所。靠墙搭着一些展板，展板上贴着室内照片，在其中的一部分上还印刷着花纹。它们到底是图片、家具，还是展示手段？没人能说清楚。
在展厅中心，摆放着两件能让人联想起松散的叙述结构的作品。从作品“Here& There（Now & Then）”（1978-2009）的名字中，我们就可以体会到一种内省的心情，在其中，体验与记忆、现在与过去都是紧密地联系在一起的。
在展厅中心，摆放着两件能让人联想起松散的叙述结构的作品。从作品“Here& There（Now & Then）”（1978-2009）的名字中，我们就可以体会到一种内省的心情，在其中，体验与记忆、现在与过去都是紧密地联系在一起的。
通过邀请观众来深入探究Marc长期以来所精心打造的各个“平行世界”，展览使观众加入到了对展出作品的状态的一次愉快的修订之中。
在特定的展览环境的推进下，旧的作品在这里与当前的提议进行了对话；围绕作品或是更加丰富的项目进行的思考仍然成形了——或是没有。
新的作品也呈现出了新的状态：转移自一种将艺术实践商品化的特定趋势，展示了一种多层次的布置方式。
这也许是一种顽皮的立场，但它也阻止了作品被压缩和限制，相反保持了一种永恒而且珍贵的暂停与幻想的感觉。
70年代的先锋
艺术家Marc模糊着既定的艺术与生活、表演与装置的概念，过去40年间，通过他的大型消费品，诸如家具、陶器、图案的设计，以及他对优雅的曲线，精致的形式、个性而柔和的光影色彩组合的偏爱展现了他对美好、光亮、优雅的信念。
这种微妙的方法反映了其作品的多义性，经常处于一种“中间地带”。
他对于摧毁定型的艺术等级充满乐趣。他的图案设计根植于现代主义的绘画语境中，尤其是法国绘画和文学。
这使他在70年代的表演和装置中就发展出一种无法误认的独特的正式风格。
