来源：UCCA
展期：2016年11月4日-2017年1月8日
地点：中展厅
郝量的绘画实践一直专注于探寻传统中国画的当代可能性。对于古代美术、文学、画论、文献的深入研究，构成了他的工作基础。
▲郝量，《潇湘八景——瞬息》，2014，绢本水墨，387 x 184 cm。
一方面，郝量在实践中修习、磨炼传统绘画的技艺；另一方面，他试图将当代感知融入水墨这一古老的绘画语言之中。尽管绢本绘画在当代艺术的话语中常为人所忽视，但在过去的诸世纪中，这种艺术形式处于东亚艺术实践的核心地位。此次郝量在UCCA的个展试图将这一艺术实践的线索置于当今年轻艺术家的多元化创作框架中，呈现郝量以“潇湘八景”为题材的一系列新作。
▲郝量，《潇湘八景——遗迹》（局部），2015–2016，绢本水墨，387 x 184 cm。
潇湘在地理上指湖南湖北境内的洞庭湖一带，而“潇湘八景”并非自然风光的写照，而是在历史中经由文人的追和与想象，并在不断的阐释中营造而成的美学意象。
▲文徵明，《潇湘八景图》（之一）。图片来源于网络。
宋代以来，包括董源（公元934年—公元962年）、牧溪（卒于公元1281年）、文徵明（公元1470—公元1559年）等在内的画家们不断地赋予这一题材多样化的视觉形式。在8件巨幅绢本水墨作品（387 × 184 cm）中，郝量也试图围绕这一主题寻找8种不同的切入点构建古今交织的山水时空。
关于艺术家：
▲郝量
郝量1983年生于四川成都，现工作、生活于北京；2006年毕业于四川美术学院中国画系，获学士学位；2009年毕业于四川美术学院中国画系，获硕士学位。
郝量的近期个展包括 “郝量：此君”（镜花园，广州，2016）；“幽邃之地：郝量个展”（蜂巢当代艺术中心，北京，2014）。郝量的近期展览包括 “山中美术馆”（四方当代美术馆，南京，2016）；“本土：变革中的中国艺术家”（路易威登基金会，巴黎，2016）；“作为窄门的绘画：80后艺术家邀请展”（蜂巢当代艺术中心，北京，2016）；“自·牡丹亭——当代艺术展”（苏州金鸡湖美术馆，苏州，2016）；“罗中立奖学金十周年回顾展”巡展（罗中立美术馆，重庆，2015）；“编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式”（蜂巢当代艺术中心，北京，2015）；“交叉小径的花园——15位艺术家的路径与节点”（沪申画廊，上海，2015）；“此时虚造”（中国美术学院美术馆，杭州，2015）。
新倾向：王海洋
展览开幕暨新闻发布会：2016年11月3日, 14:00
对公众开放：2016年11月4日－2017年1月8日
展览地点：UCCA长廊
王海洋（生于1984年，山东）结合绘画与动画的双重形式以扩大两种艺术规范的修辞学范畴。王海洋毕业于中央美术学院版画系，毕业后不久，他开始创作充满心理学指涉的定格动画作品，在截然不同的元素间操控某些貌似不可能的形式关联。
“新倾向：王海洋”呈现艺术家耗时巨大、由成百上千帧画面组成的定格动画作品《墙上的尘埃》，以及五件实验性的影像作品：《存在的证明》《交流》《金色呼吸》《我抓住了此刻，还是此刻抓住了我》《无形的手》。《墙上的尘埃》是“动画三部曲”中的最后一部，延续了作品《双面菲克雷特》（2012年）、《弗洛伊德、鱼和蝴蝶》（2009年）独特的创作语言与风格，呈现了虚拟的男性形象菲克雷特的超现实世界——该世界中充满了摇摆于孤独、古怪、荒诞与情色之间的意象。近期，他将定格动画的基本语法运用到影像创作中，在监视器上展现持续播放的短片，探索痕迹、时间、意识、偶然性等因素在这种形式中的特殊视觉呈现方式。这些作品的创作过程与完成均反映了王海洋尝试压缩与延长时间的双重意图。
新倾向系列——UCCA年轻艺术家系列
“新倾向”系列项目首创于2015年，旨在为中国最具潜力的艺术家提供举办其首次机构个展和出版首本专著的平台。个展系列项目“新倾向”延续了UCCA一贯的展览愿景——致力于展示和推广脱颖而出的新兴艺术实践。曾举办的相关展览包括“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”（2013）、“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”（2009）、“由……策划”系列展（2010-2012）等，意在以一系列个体呈现的整体样貌来展现当今中国新艺术倾向的丰富性与复杂性。
