【实况】艺术家Cooper Jacoby个展“Matte Wetter”
发起人:蔷小薇  回复数:0   浏览数:1006   最后更新:2016/10/26 17:29:08 by 蔷小薇
[楼主] 毛边本 2016-10-26 17:29:08

来源:李振华工作室


身体

文 / 李振华

艺术家通常通过在场的方式让作品进入一种宗教引导的阶段,这一阶段需要很具体的仪式和身体,身体在这里如果是被雇佣或被另一人替代,就必须有具体的需要,这大概就是涉及到具体行为和行动艺术的核心,或者说这是区别于表演艺术的根本。身体作为很具体的媒介,在作用中起着很重要的作用,而女性身体、残疾人的身体、孩子的身体、成人的身体、动物的身体,也都包含或暗示着很不同的意义。艺术家通过身体在现场的行动或行为,通过很具体的时间——可长可短,来完成其现场与观者之间的感受和精神强度。如阿布拉莫维奇的作品《Rhythm 0》❶中,那些通过伤害她来帮助完成她的作品的人。或另外一位女艺术家在讲座的过程中,通过左轮手枪不断向自己开枪,而引发恐慌,都与这类型的作品有关。那么还有一些身体的介入是通过打破身体之外的东西来完成的,并不一定需要观者的参与,也不一定有具体的精神和感受的强度。这类作品或是通过艺术家本人或是其他人来完成。如罗曼•西格纳的作品中,身体有着另外的对应存在,如时间、物理运动、知识、文明等。而在Tino Sehgal的作品中,身体确实成熟艺术系统的某种律动,身体可以是舞蹈、讲述、对话,或是做一些无意义的行为来改变观者对空间的体验。身体一直以来是艺术家最直接的材料,并被不断的应用到具体的空间和时间中。身体从来都代表着有限性,或社会关系的限制,并暗指性别、身份、政治。身体又是最直接的手段,通常比任何其他材料更容易形成对话和共鸣。除了上述提及的关于行为、行动和表演,身体在剧场中,在重复的演出另外一种生活,观看者也通过这一关系,不断地重复接收一种经典的剧情,哪怕这一剧情如很多实验剧所表现的,是来自表演者真实生活的瞬间,如Jerome Bel❷或Bobby Baker❸的作品,他们在试图还是通过表演者的身体,完成对现实生活的穿透,并在剧场的关系中,成为来自普通人的“经典”。“经典”在这里是可疑的,因为作者通常并没有这样的愿望,就指向了经典,如行为艺术家作品中自我裸露身体所暗示的:纯洁、原始、身份,也都会将人带入到私隐经验和公共空间的惊诧中,并跟随行动者的身体,诱发自身的体验。身体在英文中是Body,也有主体和本体的意思,在具体的作品中,是不是这一关系可以被转换呢?Dominique Gonzalez Foerster的作品《R.145》❹就是通过一个空房间引发观者对观看和自我的双重投射,这一情况也在Bruce Norman的作品中大量出现,通常这类作品会被误读为艺术家所塑造的空间感受,而忽略了艺术家从来都是希望有一个Body在作品中。这多少印证了很多类似作品,为什么人在非“人形”出现的环境中,所保持的某种矜持状态,或纯粹的对应他者的姿态——构成欣赏的关系、凝视的关系、思考的关系,而从不会被影响产生另外一层体验——表演和观者的互换。而身体在影像中,却创造了两个情境,一个属于观看者的视角,被变换的焦距所引导,完成和眼睛这一感知系统的模拟,从而被带入。另一个是当只有场景没有人物的时候,人还是会被虚拟场景中的风景带入,并形成很具体的关系。对具体的感受的延伸出现在4D影院的时候,这一感受被加强,成为观者=表演者,或观者进入表演的动作。行为在被表演者和播放媒介所共同呈现的时候,这一关系的复杂性作用在表演者和屏幕的关系,却将与观众可能的联系带出,因为这一介入取消了观看者希望填补的位置。身体的主体性,也就自然的被再次还原为一个旁观者的姿态。在这个时候艺术家也就从符号回归到身体主权自身。



http://vimeo.com/71952791

http://www.jeromebel.fr/performances/presentation?performance=Disabled%20Theater

http://en.wikipedia.org/wiki/Bobby_Baker_(performance_artist)

http://www.fondationbeyeler.ch/ausstellungen/14rooms


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